गिलेस एमिल ग्रिगोरीविच - चरित्र, जीवनातील तथ्ये, छायाचित्रे, पार्श्वभूमी माहिती. सोव्हिएत पियानोवादक एमिल गिलेस

अविश्वसनीयपणे प्रतिभावान पियानोवादक एमिल गिलेस, संगीतकार आणि व्हर्चुओसो, शतकातील माणूस, अतुलनीय मास्टर

सोव्हिएत युग हा रशियाच्या इतिहासातील सर्वात मोठा आणि अलीकडचा काळ आहे, त्याची प्रशंसा करण्याची प्रथा आहे, त्यावर टीका करण्याची प्रथा आहे, द्वेषाने किंवा नॉस्टॅल्जियाने बोलण्याची प्रथा आहे, त्याबद्दल उदासीन राहण्याची प्रथा नाही.

सत्तर वर्षे ही कठीण वर्षे, सतत संघर्षाची वर्षे, महान यश, भव्य कल्पना आणि भयानक शोकांतिका होती. सोव्हिएत लोकइतके अनुभवले की इतर राष्ट्रांना अनेक शतकेही अनुभवता आले नाहीत.

राखेतून थोड्याच वेळात नागरी युद्धआणि क्रांती, एक नवीन राज्य तयार केले गेले, पूर्वीची अभूतपूर्व विचारधारा तयार केली गेली, एक नवीन संस्कृती जिवंत झाली. तो शक्ती, धैर्य, अविश्वसनीय गतिशीलता आणि उर्जेचा काळ होता.

सोव्हिएत युगाला संगीतात त्याचे मूर्त स्वरूप सापडले; त्याच्या "ध्वनी" पैकी एक आश्चर्यकारकपणे प्रतिभावान पियानोवादक होता एमिल गिलेस, संगीतकार आणि व्हर्च्युओसो, शतकातील एक माणूस, एक अतुलनीय मास्टर, ज्याच्या वादनाने क्लासिक्सच्या "सोव्हिएत" ध्वनीतील सर्व उत्कृष्ट गोष्टी आत्मसात केल्या.

प्रत्येक महान पियानोवादक, प्रत्येक महान संगीतकाराप्रमाणे, त्याचा स्वतःचा आवाज असतो, एक वैशिष्ट्यपूर्ण शैली जी त्याला इतरांपेक्षा वेगळी बनवते. तंत्र, कार्यप्रदर्शनाची पद्धत, प्रेरणा, सद्गुण - हे सर्व गुण मुख्यत्वे पियानोवादकाचे पात्र, त्याचे जीवन दृश्य आणि प्राधान्ये येतात.

"विक्षिप्त" ग्लेन गोल्डने संगीतात एक अव्यक्तपणे खोल अध्यात्म पाहिले, जे त्याने श्रोत्यापर्यंत पोहोचवण्याचा प्रयत्न केला. György Csiffra, एक अत्यंत कठीण नशिबाचा माणूस, जणू प्रतिकूलतेशी लढा देत, आश्चर्यकारकपणे आनंदाने, हलके खेळले, त्याच्या संगीतासह आणि इतरांना जीवनातील उलथापालथींमध्ये टिकून राहण्याची शक्ती शोधण्यात मदत केली.

अलेक्सी सुल्तानोव त्याच्या "राक्षसी" कामगिरीसाठी प्रसिद्ध होता, दर्शकाच्या हाडात भेदत होता.

आणि एमिल गिलेस, एक गंभीर, संयमी, बलवान, कठोर, गतिमान, धैर्यवान, तेजस्वी रंगांनी भरलेला एक खेळ मूर्त स्वरूप धारण केला, जो जगण्याची आणि लढण्याची हाक बनल्यासारखे वाटले.

कदाचित गिलेसच्या संगीताने स्वत: गुणी व्यक्तीच्या वागणुकीमुळे इतकी मजबूत छाप पाडली: एमिल नेहमीच कठोर, संयमी आणि पूर्णपणे बेफिकीर होता. जणू काही त्याला माहित होते की तो परिस्थितीवर पूर्णपणे नियंत्रण ठेवत आहे, त्याची प्रतिमा आणि त्याची कामगिरी सुसंगतपणे कार्य करते आणि दर्शकांवर एक अमिट छाप पाडते.

"मिल्या गिलेस तिच्या दुर्मिळ क्षमतेसाठी एक उत्कृष्ट मूल आहे. निसर्गाने त्याला अप्रतिम हात आणि दुर्मिळ कान दिले, जे केवळ पियानो वाजवण्यासाठी जन्माला आले होते,” Ya I. Tkach जेव्हा तो फक्त तेरा वर्षांचा होता तेव्हा त्याच्या तरुण विद्यार्थ्याबद्दल नमूद केले.

एमिल गिलेस हा केवळ एक उत्कृष्ट कलागुणच नव्हता, त्याच्याकडे सोव्हिएत संगीतकारांमध्ये जवळजवळ सर्वोत्कृष्ट तंत्र होते आणि त्याच्या काळातील संगीतकार देखील होते, तो तितकाच एक उत्कृष्ट संगीतकार होता, जो क्लासिकला त्याच्या स्वतःच्या कठोर परंतु प्रभावी पद्धतीने सादर करण्यास सक्षम होता.

“गिलल्सला वेगळे करणारी पहिली गोष्ट म्हणजे त्याचा पुरुषत्व आणि खेळाची तीव्र इच्छाशक्ती. त्याची कामगिरी भावनिकता, शिष्टाचार आणि प्रभावीपणासाठी पूर्णपणे परकी आहे. गिलेसच्या कलात्मक विचारसरणीला उदात्तता आणि दिखाऊपणा माहित नाही. प्रत्येक गोष्टीत एखाद्याला निरोगी उर्जेचा अतिरेक जाणवू शकतो, नैसर्गिकरित्या त्याच्या स्वभावातून वाहत आहे... ही वास्तववादी, जीवनाची पुष्टी करणारी कला आहे, क्लोज-अप्सची कला, उत्साही रेषा आणि रंग आहेत," एमिलच्या खेळाबद्दल आणखी एक प्रसिद्ध गुणवंत याकोव्ह मिलस्टीन म्हणाले. .

गिलेसचे खेळ हे सोव्हिएत युगाचे मूर्त स्वरूप होते - शक्तिशाली, संयमी, कठोर आणि धैर्यवान, गतिशीलतेने परिपूर्ण आणि जीवनात स्वतःचे स्थान जगणे, तयार करणे, तयार करणे, शोधणे आणि ठामपणे सांगणे यासाठी उत्कट आवाहन.

एकाच प्रभावाचा पाठपुरावा करणारे अनेक प्रकारचे संगीत असताना ही कामगिरी आता त्याची प्रासंगिकता गमावलेली नाही. विचित्रपणे, गिलेसचे वादन आधुनिक टेक्नो, RnB, डबस्टेप आणि संगीताच्या इतर "ऊर्जावान" शैलींना अचूकपणे मागे टाकू शकते आणि एखाद्या व्यक्तीला जगण्याची इच्छाशक्ती, आंतरिक शक्ती आणि ऊर्जा देण्याच्या क्षमतेने अचूकपणे मागे टाकू शकते.

सुदैवाने, गिलेसचा वारसा कॉन्सर्ट रेकॉर्डिंग, स्टुडिओ रेकॉर्ड आणि आधुनिक माध्यमांमध्ये हस्तांतरित केलेल्या शेकडो सामग्रीच्या स्वरूपात टिकून आहे आणि म्हणूनच ज्यांना खरोखर साहसी संगीत कसे दिसते हे जाणून घ्यायचे आहे त्यांच्यासाठी उपलब्ध आहे.

नशिबाचे प्रिय

एमिल ग्रिगोरीविच गिलेस यांचा जन्म ओडेसा येथे ६ ऑक्टोबर १९१६ रोजी सूर्यास्ताच्या वेळी झाला. रशियन साम्राज्य, क्रांतीची पहाट आणि सोव्हिएत युगाची किंचित अपेक्षा, ज्याने त्याला जगभरात प्रसिद्धी दिली.

एमिल एका यहुदी कुटुंबातून आला: त्याचे वडील ग्रेगरी एक कामगार होते, त्याची आई एस्थरने कुटुंब आणि घराची काळजी घेण्यासाठी स्वतःला वाहून घेतले. गिलेसचे मित्र आणि चरित्रकार दोघेही लक्षात घेतात की त्याला खूप चांगले, परंतु अत्यंत कठोर संगोपन मिळाले होते, त्याचे पालक खूप कठोर लोक होते, ज्याचा निःसंशयपणे संगीतकाराच्या चारित्र्यावर परिणाम झाला.

सुरुवातीच्या काळात संगीताची आवड आणि रंगमंचावर प्रेम असल्याने, छोट्या एमिलने शेजारच्या आवारातील मुलांना त्याने लिहिलेल्या नाटकांवर आधारित नाट्यप्रदर्शन करण्यास प्रोत्साहित केले.

गिलेसचे पहिले संगीत शिक्षक Ya I. Tkach होते, ज्यांच्या धड्यांमुळे, वयाच्या 13 व्या वर्षी, मिल्याने टाळ्यांच्या कडकडाटाने एक मैफिल देऊन सार्वजनिकपणे आपली प्रतिभा दाखवली.

मग तेथे ओडेसा कंझर्व्हेटरी होती, जिथे त्याच वर्षांत, त्याच्या वडिलांच्या प्रयत्नांना न जुमानता, संगीत शिक्षक, एक मार्गस्थ, जो ओडेसामध्ये राहत होता, त्याने कधीही प्रवेश केला नाही.

आणि पौराणिक हेनरिक न्यूहॉसने तरुण व्हर्चुओसोला मॉस्कोमध्ये तांत्रिक परिपूर्णता प्राप्त करण्यास मदत केली आणि येथे पुन्हा एकदा श्व्याटोस्लाव्ह रिक्टरचा उल्लेख करणे योग्य आहे, कारण, गिलेसच्या सर्व उल्लेखनीय यशानंतरही, तो रिक्टर होता, "जिद्दी" पियानोवादक, ज्याला हेनरिक गुस्तावोविचने त्याचे नाव म्हटले. आवडता विद्यार्थी.

दुसरीकडे, गिलेसच्या प्रतिभेचे स्वतः गिलेसने कौतुक केले, ज्याने ओडेसा येथे अभ्यासादरम्यान गुणी व्यक्तीला भेटले.

अभ्यास पूर्ण करण्यापूर्वीच, गिलेस एक प्रेरित दुभाषी आणि एक हुशार संगीतकार म्हणून प्रसिद्ध झाला; आणि मग फक्त प्रसिद्धी, यश, मान्यता आणि पियानोवादकांच्या जीवनाची उज्ज्वल ओळ होती, जी संपूर्ण सोव्हिएत युगात पसरली होती.

बायका आणि प्रियकर

दिसायला कठोर आणि राखीव, गिलेस आपल्या भावना विशेषतः स्पष्टपणे व्यक्त करू शकत नाहीत. तथापि, त्याच्या जीवनाची कहाणी स्त्रियांशी संबंधित उज्ज्वल क्षणांद्वारे चिन्हांकित आहे.

तेथे शोकांतिका देखील होत्या - उस्तादची पहिली पत्नी, पियानोवादक रोजा तामार्किना, ज्यांच्याबरोबर त्याला युद्धाच्या काळात एकत्र आणले गेले होते, जेव्हा गिलेसने संपूर्ण यूएसएसआरमध्ये (वेढलेल्या लेनिनग्राडसह) बरेच काही सादर केले होते, त्यांचे लवकर निधन झाले आणि संगीतकार सोडून गेले. तीस वर्षांचा उंबरठा ओलांडला नाही, विधुर.

कठोर युद्धाच्या वर्षांमध्ये, गिलेसचा बोन्या गिरशबर्ग, एक लाटवियन ज्यू, कम्युनिस्ट, सोबत एक तुफानी प्रणय होता, जो सक्रिय राजकीय कार्यासाठी वेळ घालवू शकला आणि फॅसिस्ट छावण्यांमध्ये तिचे जवळजवळ संपूर्ण कुटुंब गमावले.

बोनिया आणि एमिल व्हर्च्युओसोच्या किरोव्हच्या भेटीदरम्यान भेटले, जिथे जवळजवळ एकही रशियन न ओळखणारा एक स्थलांतरित कनिष्ठ लेफ्टनंट पदावर परिचारिका म्हणून काम करत होता. त्यांच्यामध्ये एक गरम भावना भडकली, जी कित्येक वर्षे टिकली आणि केवळ या दोघांवरच नाही तर त्या काळातील बहुतेक प्रसिद्ध संगीतकारांनाही प्रभावित केले, ज्यांच्याद्वारे एमिलने बोनाला आपली कामुक आणि प्रेरित पत्रे पोचवली.

लग्न ठरले नाही - गिरशबर्ग पियानोवादकाच्या कठीण स्वभावाची "भीती" होती आणि तिचे आयुष्य त्याच्याशी जोडू शकले नाही; आणि गिलेसने कवयित्री आणि त्याच्या प्रतिभेच्या उत्साही प्रशंसक फॅरिझेट खुत्सिस्टोवाशी आपले जीवन आनंदाने जोडले नाही, ज्याने गिलेसच्या जीवनाबद्दल 11 हजाराहून अधिक दस्तऐवजांचे आश्चर्यकारकपणे पद्धतशीर संग्रहण आम्हाला सोडले.

एमिल गिलेस यांचे 14 ऑक्टोबर 1986 रोजी मॉस्को येथे निधन झाले, ते ए ते झेड पर्यंतच्या संपूर्ण महान सोव्हिएत युगात जगले, परंतु, कदाचित सुदैवाने, देशाचे पतन न पाहता. ते देशातील सर्वात प्रतिभावान आणि आदरणीय संगीतकार स्टालिन, ख्रुश्चेव्ह, ब्रेझनेव्ह यांचे आवडते होते.

20.10.2016 07:36

मजकूर: अनास्तासिया एगोरोवा

व्हर्चुओसो पियानोवादक एमिल गिलेसच्या कामगिरीला सर्व खंडांवर उत्साही पुनरावलोकने मिळाली. व्यवसाय कार्ड सोव्हिएत युनियन- एक संगीतकार ज्याच्या कलेमुळे "सर्वात मोठा सार्वजनिक अनुनाद" झाला, त्याने वयाच्या पाचव्या वर्षी संगीत वाजवण्यास सुरुवात केली.

आठ वाजता त्याने ओडेसा म्युझिक कॉलेजमध्ये प्रवेश केला, 13 व्या वर्षी त्याने पहिली एकल मैफिली दिली. आणि आधीच 14 व्या वर्षी, तरुण पियानोवादक ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये बर्टा मिखाइलोव्हना रिंगबाल्डच्या वर्गात दाखल झाला होता.

जगभरातील श्रोत्यांनी किल्लींमधून निर्माण केलेल्या आवाजाच्या अविश्वसनीय सौंदर्याबद्दल बोलले. सहकाऱ्यांनी त्याच्या बोटांच्या "विशेष रचना" बद्दल विनोद केला. आणि राणी एलिझाबेथ देखील पियानोवादकांच्या चाहत्यांमध्ये होती. II.

आम्ही महान संगीतकार आणि एमिल ग्रिगोरीविचचा नातू किरील गिलेस यांच्याशी त्याच्या वारसाबद्दल बोललो.

तुमचे आजोबा एमिलियस ग्रिगोरीविच गिलेस यांचा वाढदिवस हा जगभरातील संगीत समुदायासाठी महत्त्वाचा कार्यक्रम आहे. १९ ऑक्टोबर हा तुमच्या कुटुंबातील खास दिवस आहे का?

पारंपारिक अर्थाने आपण साजरा करत आहोत असे म्हणणे कदाचित पूर्णपणे बरोबर नाही, कारण 19 ऑक्टोबर रोजी आम्ही नोवोडेविची स्मशानभूमीत एमिल ग्रिगोरीविचच्या कबरीला नक्कीच भेट देतो. साहजिकच, आमच्या घरात तो नेहमीच अविस्मरणीय दिवस असतो.

ओडेसा कंझर्व्हेटरीच्या कर्मचाऱ्यांनी वेढलेले एमिल गिलेस.

तुम्ही सहा वर्षांचे असताना तुमच्या आजोबांसोबत मोझार्टचा “तुर्की मार्च” खेळल्याचे तुम्हाला कसे आठवते याबद्दल तुम्ही एकदा बोललात.

किंवा त्याऐवजी, तुम्ही एका हाताने खेळलात. तू जसजसा मोठा झालास तसतसा तू पियानोवादकही झालास. तुमच्या आजोबांच्या कार्याचा तुमच्या निवडीवर कसा तरी प्रभाव पडला आहे का?

संगीतकारांच्या घरातील जीवन एक छाप सोडते आणि एक विशिष्ट धारणा बनवते. मी संगीतात राहिलो. माझी आई पियानोवादक असल्याने मी दररोज पियानो वाजवताना ऐकले.

परंतु माझे आजोबा, उदाहरणार्थ, पूर्णपणे संगीत नसलेल्या कुटुंबात वाढले. त्याचे वडील अकाउंटंट होते, आई गृहिणी होती.

असे असूनही, वयाच्या पाचव्या वर्षी त्यांनी संगीत शिक्षकाकडे शिकण्यास सुरुवात केली. आणि त्याची क्षमता खूप लवकर प्रकट झाली.

साहजिकच, तुम्हाला एमिल ग्रिगोरीविच गिलेसबद्दलच्या अनेक कथा माहित आहेत, ज्या तुम्हाला वेळोवेळी मोठ्या कौटुंबिक टेबलवर आठवतात आणि ज्या कदाचित, त्याचे संपूर्णपणे वर्णन करतात ...

होय, नक्कीच, अशा अनेक कथा आहेत. एमिल ग्रिगोरीविचने नेहमी कोणत्याही असत्याविरुद्ध बंड केले. त्याला खरोखरच न्यायाची तीव्र जाणीव होती. जरी तो सर्जनशील लोकांसारखा स्फोटक, भावनिक नव्हता.

1974 मध्ये, बेर्था मिखाइलोव्हना रिंगबाल्ड, एक सोव्हिएत पियानोवादक आणि संगीत शिक्षक, एमिल गिलेसचे मुख्य मार्गदर्शक यांच्या मृत्यूला 30 वर्षे झाली.

आणि मग त्याने ठामपणे घोषित केले की तो बर्टा मिखाइलोव्हनाच्या स्मरणार्थ मैफिली खेळणार आहे. मात्र, या कल्पनेला स्थानिक अधिकाऱ्यांकडून विरोध झाला.

बर्टा मिखाइलोव्हनाचे नशीब कठीण होते आणि तिचा मृत्यू हा केवळ एकच परिणाम होता की तिला गरज असताना कोणीही तिला मदतीचा हात पुढे केला नाही, ती जर्मन सैन्यापासून मुक्त होऊन ओडेसाला परतली.

आणि, अर्थातच, ते एक जखमी शहर होते... आणि असे दिसून आले की ती एका लहान मुलासह बेघर झाली होती. मी मदत शोधत होतो.

पण शेवटी तिने दुःखद पाऊल उचलून आत्महत्या केली. अधिकाऱ्यांनी हा सोव्हिएत विरोधी हल्ला मानला.

एमिल ग्रिगोरीविचने मॉस्कोशी संपर्क साधला. आणि तरीही त्याने असे साध्य केले की “बर्था मिखाइलोव्हना रिंगबाल्डच्या स्मरणार्थ” हे शीर्षक असलेले पोस्टर्स शहराभोवती टांगले गेले. मैफल झाली. बर्टा मिखाइलोव्हना यांना आवडणारी कामे सादर केली गेली.

हे सर्व एमिल ग्रिगोरीविच आहे. ते अतिशय तत्त्वनिष्ठ होते.

एमिल गिलेस त्यांची मुलगी एलेना, पियानोवादक, आरएसएफएसआरचा सन्मानित कलाकार.

तुम्ही तुमच्या आजोबांचे संग्रहण पुनर्संचयित आणि डिजिटायझेशन करता, दुर्मिळ रेकॉर्ड शोधा आणि त्यांना प्रकाशित करण्याचे अधिकार मिळवा. तुम्हाला अलीकडे काही नवीन सापडले आहे का?

होय, आता मेलोडिया कंपनीच्या 50 डिस्क्स रिलीझ केल्या जात आहेत, ते एक आश्चर्यकारक प्रकल्प घेऊन आले आहेत: रेकॉर्डिंग 30 च्या दशकापासून ते 80 च्या दशकाच्या मध्यापर्यंतचा कालावधी कव्हर करते.

या डिस्क्समध्ये यापूर्वी प्रकाशित न झालेली कामे देखील आहेत: अनेक ऑर्केस्ट्रल रेकॉर्डिंग, सेंट पीटर्सबर्गमधील एमिल ग्रिगोरीविचच्या एकल मैफिली, पियानो लघुचित्रे.

त्याचा हा पचनी पडतो सर्जनशील जीवन. प्रत्येक रेकॉर्डचे भवितव्य वेगळे असते. संगीतातील सर्व शोध माझे नाहीत. असे उत्साही संग्राहक आहेत ज्यांनी आपले संपूर्ण आयुष्य एमिल ग्रिगोरीविचच्या नोंदी शोधण्यात घालवले.

एमिल ग्रिगोरीविच म्हणाले: "माझे स्मारक हे माझे रेकॉर्ड आहे." आणि मला वाटते की त्याचा मुख्य वारसा साउंड रेकॉर्डिंग आहे.

एमिल गिलेस त्याचा नातू किरिलसह.

तुमच्या घरी कदाचित तुमच्या आजोबांच्या वस्तू असतील, ज्या तुम्हाला त्यांच्याबद्दल काहीतरी नवीन सांगू शकतील आणि कदाचित, सर्जनशीलतेच्या चाहत्यांना देखील माहिती नसतील अशा तथ्ये...

नक्कीच. गोल्डनवेझर संग्रहालयात होणारे हे प्रदर्शन ग्लिंका संग्रहालयाच्या मुख्य इमारतीत सुरू राहणार आहे. तेथे अधिक प्रदर्शने दर्शविली जाऊ शकतात. परंतु, दुर्दैवाने, प्रदर्शनाची तयारी उशिराने सुरू झाल्यामुळे, मोठ्या प्रमाणावर प्रदर्शन शक्य होणार नाही.

येथे त्यांनी दस्तऐवज गोळा केले जे एखाद्या व्यक्तीचे जीवन प्रतिबिंबित करतात, जन्म प्रमाणपत्रापासून सुरू होते, ज्याला "ओडेसा सिटी रब्बीची पावती" असे म्हणतात. अशी अनेक मनोरंजक कागदपत्रे आहेत.

शिवाय, ते सर्व डिजिटायझेशन केलेले आहेत आणि वेबसाइट emilgilels.com वर "संग्रहण" आणि "दस्तऐवज" विभाग पाहणे आधीपासूनच फॅशनेबल आहे.

तेथे मनोरंजक वस्तू असतील, ज्याला संग्रहालय कामगार स्पर्धांमधून 3D स्मृतिचिन्हे म्हणतात; ज्युरी सदस्य पदके... आणि तुम्ही कल्पना करू शकता की गिलेस ज्युरी सदस्य असताना किती स्पर्धा झाल्या होत्या!

तेथे प्राचीन प्रदर्शन देखील असतील, उदाहरणार्थ, अलेक्झांडर बोरिसोविच गोल्डनवेझर यांनी दान केलेले 1889 चे पदक.

रशियन इम्पीरियल म्युझिकल सोसायटीने अँटोन रुबिनस्टाईन यांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांच्या स्मरणार्थ हे कास्ट केले होते. आम्ही एमिल ग्रिगोरीविचचे हात दर्शविणारी कांस्य रचना देखील सादर करू...

हे प्रदर्शन अतिशय जिव्हाळ्याचे असून दोन महिने चालणार आहे. E. Gilels म्युझिक स्कूलचे विद्यार्थी, Ekaterina Mechetina, उद्घाटनप्रसंगी सादरीकरण करतील.

त्रिकूट तालीम. एमिल गिलेस लिओनिड कोगन आणि मॅस्टिस्लाव रोस्ट्रोपोविचसह.

- एमिल गिलेसच्या वाढदिवशी, मॉस्को कंझर्व्हेटरी महान संगीतकाराची प्रतिमा सादर करेल.

आम्हाला माहित आहे की तुम्ही तुमच्या आजोबांच्या शिल्पावर देखील काम केले आहे, आम्ही या विशिष्ट स्मारकाबद्दल बोलत आहोत का?

दोन दिवाळे आहेत - एक मी बनवला आहे, मी त्याचे प्रतिनिधित्व करतो. आणि दुसरा दिवाळे, जो माझ्या दूरच्या नातेवाईकांनी बनवला होता - चुलत काकू आणि काका. या लाक्षणिक अर्थाने दोन प्रतिस्पर्धी कल्पना आहेत.

सुरुवातीला, मी एमिल ग्रिगोरीविचचा वैयक्तिक टेलकोट ग्रेट हॉल ऑफ द कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रदर्शित करण्याचा प्रस्ताव ठेवला होता; मॉस्को कंझर्व्हेटरीने टेलकोट क्लिनमधील त्चैकोव्स्की संग्रहालयाला दान केला.

आज, दूरच्या नातेवाईकांसह, आम्ही मित्रांपेक्षा जास्त विरोधक आहोत.

माझी कल्पना ग्रिगोरी पोटोत्स्की, एक प्रसिद्ध शिल्पकार, माझ्या विरोधकांच्या शिल्पकलेचे लेखक, यांनी मूर्त स्वरुप दिले होते, ज्याला मी अद्याप पाहिले नाही, एक तरुण मास्टर, प्रसिद्ध स्मारककार युरी ओरेखोव्हचा मुलगा, कदाचित खूप प्रतिभावान; मी त्याची फक्त एकच कृती पाहिली, लिओनिड कोगनचा दिवाळे.

माझा विश्वास आहे की कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रसिद्ध लेखकांच्या प्रतिष्ठित कामांसाठी जागा असावी.

ते अभिरुचीबद्दल वाद घालतात. विशेषतः कलेत. ज्या दिवाळेकडे माझा हात होता तोही आता संवर्धनगृहात आहे. मात्र, वर्धापन दिनाच्या समारंभात ज्या अधिकृत शिल्पाचे अनावरण होणार आहे, तो नातेवाईकांचा दिवाळेबाज आहे.

मॉस्को कंझर्व्हेटरीचे रेक्टर अलेक्झांडर सर्गेविच सोकोलोव्ह यांनी प्रथम तोंडी जरी माझा दिवाळे स्थापित करण्यास सहमती दर्शविली, परंतु नंतर ते मागे घेतले. हे कशाशी जोडलेले आहे हे मी स्पष्ट करू शकत नाही.

- आज प्रसिद्ध पियानोवादक गिलेसचा वारसा कसा जपला जातो याबद्दल आपण बरेच काही सांगितले.

वर्धापन दिनात आपण इतर कोणत्या कार्यक्रमांची अपेक्षा करू शकतो?

आज, प्रत्येक संगीत संस्था एमिल गिलेसच्या स्मरणार्थ कोणत्या ना कोणत्या मैफिलीचे आयोजन करते.

तसे, मार्चमध्ये, फ्रीबर्गमध्ये, गिलेस महोत्सव झाला, उस्ताद सोकोलोव्ह, किसिन, जॉर्ज ली यांनी त्यात भाग घेतला... केमेरोव्होमध्ये एक उत्सव होता.

सर्वसाधारणपणे, वर्धापन दिन नुकतेच सुरू होत आहे. त्यामुळे साहजिकच आणखी अनेक वेगवेगळे कार्यक्रम आखले जातात.

एमिल गिलेसचे नाव सोव्हिएत इंस्ट्रुमेंटल परफॉर्मन्सच्या उत्कंठाशी संबंधित आहे. ते विजेते बनलेल्या पहिल्या रशियन पियानोवादकांपैकी एक होते आंतरराष्ट्रीय स्पर्धापियानो कला.

गिलेसची खेळण्याची शैली भव्य, गंभीर आहे आणि स्वतःच सोव्हिएत कलेचे एक प्रतीक आहे.

एका महान संगीतकाराची आठवण

एमिल गिलेसचा जन्म ओडेसा येथे झाला. हे शहर त्याच्या अनोख्या संस्कृतीने, खास, सहज ओळखता येण्याजोग्या चवीने वेगळे आहे. येथे, लिओनिड उतेसोव्ह आणि इतर अनेकांसारख्या प्रसिद्ध ओडेसा रहिवाशांच्या मौखिक कथा पिढ्यानपिढ्या पाठविल्या जातात. लोककथेतील या पात्रांपैकी एक या लेखाचा नायक आहे.

जेव्हा तो प्रसिद्ध झाला आणि निघून गेला तेव्हा त्यांनी रस्त्यावर त्याच्याबद्दल कॉमिक गाणी गायली मूळ गाव. आता पियानोवादक एमिल गिलेसच्या जन्मभूमीत स्थानिक अव्हेन्यू ऑफ स्टार्सवर त्याची नेमप्लेट आहे.

संगीत कलेच्या उत्कृष्ट कृतींचे त्याचे अचूक व्याख्या जगातील आघाडीच्या स्टुडिओमध्ये तयार केलेल्या रेकॉर्डिंगमध्ये अमर आहेत. एमिल गिलेसची खेळण्याची शैली आजही आधुनिक राहिली आहे, कारण सध्याच्या शतकातील उत्कृष्ट कृतींच्या वाचनातील सर्व बारकावे पाहण्यात कृपा आणि अचूकतेची शक्ती कमी आहे, ज्याने त्याच्या कामगिरीला वेगळे केले आहे.

अद्वितीय संगीत शैली

13 वर्षांचा असताना तरुण एमिलला शिकवणारे शिक्षक, नंतर निसर्गाने गिलेसला दिलेल्या व्यावसायिक प्रवृत्तीच्या सेटबद्दल बोलले. जन्मापासूनच त्याचे हात होते ज्याद्वारे कोणीही भविष्यातील हुशार पियानोवादक ओळखू शकतो. एमिलला संगीतासाठी परिपूर्ण कान आणि परफॉर्म करण्याची क्षमता देखील होती.

अशा डेटाच्या संयोजनाने, ज्याला सर्वशक्तिमानाने या आश्चर्यकारक कलागुणांना बक्षीस दिले, त्याला नंतर त्याची स्वतःची संगीत कामगिरीची स्वतःची शैली तयार करण्याची परवानगी दिली, ज्याला नंतर सोव्हिएत काळातील स्मारक शैली म्हटले जाते. जर आपण वाजवण्याच्या पद्धतीचे वर्णन करणाऱ्या विशिष्ट तपशीलांमध्ये न जाता, परंतु या क्षेत्रातील व्यावसायिक नसलेल्या बहुतेक लोकांना समजेल अशा भाषेत बोलतो, तर त्याच्या संगीताच्या कृतींचे विशिष्ट व्याख्या उत्साहवर्धक म्हणून वर्णन केले जाऊ शकते, ज्याचा उद्देश एक प्रेरणादायक आणि तयार करणे आहे. श्रोत्यांमध्ये जीवनाची पुष्टी करणारा मूड.

अनेक संगीतशास्त्रज्ञ म्हणतात की कलाकाराचे सर्जनशील व्यक्तिमत्व हे चारित्र्य आणि स्वभाव यासारख्या व्यक्तिमत्त्वाच्या वैशिष्ट्यांनी बनलेले असते. जर आपण ग्लेन गोल्ड सारख्या आंतरराष्ट्रीय स्तरावर मान्यताप्राप्त गुणवंताच्या कामगिरीचा विचार केला तर आपण त्याच्या शिष्टाचाराच्या, अत्याधुनिक कामगिरीला एक बिनशर्त समांतर विनोदाच्या अद्भुत भावनेसह, थोडेसे विक्षिप्त राहण्याची सवय, जगाबद्दल उपरोधिक वृत्ती आणि स्वतः. त्याचे संपूर्ण विरुद्ध गिलेसचे जागतिक दृश्य आहे. पियानोवादकाचा असा विश्वास होता की वेळेला त्याच्याकडून एक विशेष शक्तिशाली उर्जा संदेश आवश्यक आहे.

एमिल गिलेस यांचे चरित्र आणि त्यांचे कार्य यांच्यातील संबंध

त्याच्या नातेवाईकांच्या म्हणण्यानुसार, तो काही शब्दांचा माणूस होता, गंभीर होता, जो तथापि, स्वतःबद्दल आणि त्याच्या सभोवतालच्या लोकांबद्दल विशिष्ट उपरोधिक वृत्तीसाठी परका नव्हता.

त्याची उंच उंची आणि मोठी, जवळजवळ ऍथलेटिक शरीरयष्टी त्याच्या वाद्याच्या कळांना स्पर्श करताना प्राप्त झालेल्या स्वाक्षरी आवाजाशी पूर्णपणे जुळते. कलाकाराची ही शैली त्याच्या कठीण, परंतु त्याच वेळी वीर युगाचे प्रतिबिंब होती. हा भव्य बांधकाम प्रकल्पांचा काळ होता, सोव्हिएत युनियनच्या बहुतेक मोठ्या औद्योगिक उपक्रमांचा जन्म. कलाकाराच्या आयुष्यातील एक महत्त्वाची घटना म्हणजे ग्रेट देशभक्तीपर युद्धजेव्हा ते शेकडो आणि हजारो सैनिकांसमोर बोलत होते. त्या काळातील सर्व तीव्रता, तसेच पियानोवादकाच्या व्यक्तिमत्त्वाची विशिष्ट वैशिष्ट्ये त्याच्या विशिष्ट संगीत शैलीमध्ये दिसून आली.

तज्ञांनी सांगितले की त्याच्या शैलीने सोव्हिएत युनियनच्या संपूर्ण इतिहासात देशांतर्गत वादनातील सर्वोत्कृष्ट कामगिरी आत्मसात केली.

चाव्यांचा सम्राट

स्वत: गिलेस आणि त्याने पियानोमधून निर्माण केलेल्या आवाजाची तुलना पीटर द ग्रेटच्या व्यक्तिमत्त्वाशी त्याने श्रोत्यावर निर्माण केलेल्या भव्यता आणि स्मारकाच्या प्रभावाच्या संदर्भात केली जाऊ शकते. व्हॅलेंटीन सेरोव्हच्या "पीटर द ग्रेट" या चित्रात पीटरचे चित्रण असेच आहे. कॅनव्हासमधील सम्राट हा एकमेव पात्र आहे जो समुद्रकिनारी असलेल्या जोरदार वाऱ्याच्या दबावाखाली वाकत नाही आणि त्याची अवाढव्य व्यक्तिरेखा त्याच्या निवृत्तीच्या दरबारींच्या कमकुवत आणि बारीक प्रतिमांपेक्षा जवळजवळ दुप्पट आहे. एमिल गिलेसच्या खेळामध्ये कोणत्याही कृत्रिम अलंकरणाच्या, पद्धतीच्या किंवा जास्त कृत्रिम सुंदरतेच्या अनुपस्थितीमुळे हा प्रभाव निर्माण होतो. संयम, तंतोतंतपणा आणि ठामपणा या गुणवंतांच्या कामगिरीला वेगळे केले आहे.

बऱ्याच चरित्रांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे, एमिल गिलेसने विनम्र जीवन जगले आणि प्रेसशी संवाद साधणे त्यांना आवडत नव्हते. त्याच्या संग्रहात जतन केलेली आणि डिस्कच्या कव्हरवर सादर केलेली छायाचित्रे बाह्य प्रभावांद्वारे लोकांचे लक्ष वेधून घेण्याच्या इच्छेने किंवा त्यांच्या इच्छेने ओळखली जात नाहीत. असे दिसते की आयुष्यभर गिलेसने चाहत्यांचे लक्ष त्याच्या संगीत कार्यावर केंद्रित करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे त्यांना इतर कोणत्याही विचलनापासून वाचवले.

संगीतकाराचे बालपण

गिलेस, त्याच्या अनेक स्टेज सहकाऱ्यांपेक्षा वेगळे, त्यांचा जन्म संगीताच्या कुटुंबात झाला नाही, तर कामगार-वर्गीय कुटुंबात झाला. कलाकाराची आई गृहिणी होती आणि तिच्या मुलाला वाढवत होती. तिने मुलामध्ये कलेची आवड निर्माण करण्यास व्यवस्थापित केले. एमिलला संगीत, थिएटरची आवड होती आणि त्या वेळी उदयास आलेल्या सोव्हिएत सिनेमाचा त्यांनी मोठ्या आवडीने अनुसरण केला.

पुन्हा एकदा, सोव्हिएत युगाशी समांतर रेखाचित्रे, ज्याने पियानोवादक वाढवले, याचा उल्लेख केला पाहिजे: एमिल गिलेसच्या जन्माचे वर्ष 1916 आहे. म्हणजेच ग्रेट ऑक्टोबर क्रांतीच्या काही काळापूर्वी त्याचा जन्म झाला. पियानोवादकाची धाकटी बहीण, एलिझावेटा, देखील संगीतकार बनली. तिने तिचे वाद्य म्हणून व्हायोलिन निवडले.

ज्या घरामध्ये हुशार मुलांचा जन्म झाला त्या घरावर एक स्मारक फलक आहे.

प्रथम सर्जनशील यश

लहानपणी, मिल, ज्याला प्रत्येकजण नंतर भावी संगीतकार म्हणतो, कलेबद्दल आणि त्याच्याशी जोडलेल्या प्रत्येक गोष्टीबद्दल इतका उत्कट होता की त्याने कधीकधी नाट्यप्रदर्शन आयोजित केले, ज्यामध्ये शेजारच्या आवारातील मुलांनी अभिनेता म्हणून भाग घेतला. या प्रदर्शनांचे दिग्दर्शक नेहमीच स्वतःच होते. तरुण प्रतिभेसाठी पहिले संगीत शिक्षक संगीत शिक्षक टकच होते, ज्याचा आधीच या लेखात उल्लेख केला गेला आहे, जो त्या वेळी ओडेसामध्ये प्रसिद्ध होता. या शिक्षकाची योग्यता अशी होती की मुलाचा नैसर्गिक कल लवकरच इतका विकसित झाला की तो पौगंडावस्थेतीलएमिल लहान मैफिली देण्यास सक्षम होता, मोठ्या स्वरूपाची शास्त्रीय कामे करत होता. वयाच्या पंधराव्या वर्षी संगीत शाळेतून पदवी घेतल्यानंतर, एमिल गिलेसने ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला. त्याच वेळी, आणखी एक भविष्यातील व्हर्च्युओसो, जगप्रसिद्ध पियानोवादक श्व्याटोस्लाव टिओफिलोविच रिक्टर, तेथे प्रवेश परीक्षा देत आहे. जिलेल्सच्या विपरीत, ज्यांनी चाचण्या सहजपणे उत्तीर्ण केल्या, रिक्टर परीक्षेत नापास झाला. कंझर्व्हेटरीमध्ये त्याच्या संपूर्ण अभ्यासादरम्यान, एमिलने त्याच्या सक्रिय मैफिली क्रियाकलाप चालू ठेवला.

जागतिक कीर्ती

डिप्लोमा प्राप्त केल्यानंतर, त्याच्या शहरात आणि त्याच्या वातावरणात आधीच काही प्रसिद्धी मिळविल्यानंतर, तरुण कलाकार मॉस्कोला रवाना झाला, जिथे तो परफॉर्मन्स क्लासमध्ये मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश करतो. 5 वर्षे त्यांचे शिक्षक आणि मार्गदर्शक हे एक प्रसिद्ध संगीत व्यक्तिमत्त्व होते

तो त्याच्या वर्गात शिकत होता आणि ज्याला तो आपला आवडता विद्यार्थी म्हणतो, त्याच्या कठोरपणा आणि विशिष्ट संगीताची हट्टीपणा असूनही, त्याने सांगितल्याप्रमाणे.

आधीच ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकत असलेला, एमिल गिलेस ऑल-युक्रेनियन परफॉर्मर्स स्पर्धेचा विजेता बनला. मॉस्कोमध्ये शिक्षण घेत असताना, पियानोवादक देशातील सर्व प्रमुख स्पर्धांचे विजेते बनले. त्यांची सर्जनशील क्रिया खरोखरच प्रचंड होती. या दौऱ्याच्या मार्गात सोव्हिएत युनियनमधील शेकडो शहरांचा समावेश होता. युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामध्ये परफॉर्म करणारे ते पहिले सोव्हिएत संगीतकार आणि देशातील पहिले पियानोवादक बनले.

गिलेसच्या सर्जनशील चरित्रात ध्वनी रेकॉर्डिंग

एमिल ग्रिगोरीविच ध्वनी रेकॉर्डिंगच्या क्षेत्रातील त्याच्या क्रियाकलापांसाठी मोठ्या प्रमाणावर ओळखले जाते. बीथोव्हेनच्या सर्व मैफिलींसह अनेक संगीताच्या क्लासिक्सचे त्यांचे स्पष्टीकरण, त्यांनी रेकॉर्ड केले आणि जबरदस्त कामगिरीमध्ये वंशजांसाठी जतन केले.

त्यांनी आपल्या अष्टपैलुपणाने पत्रकारांची वारंवार दिशाभूल केली आहे. बीथोव्हेनिस्ट म्हणून त्याचे कौतुक करणाऱ्या समीक्षकांना मोझार्टच्या पियानो कॉन्सर्टोच्या जबरदस्त कामगिरीसह रेकॉर्ड रिलीज झाल्यावर काय करावे हे कळत नव्हते, जेथे एमिलने त्याच्या नेहमीच्या तेजाने भूमिका बजावली.

कुटुंब

एमिल गिलेसच्या वैयक्तिक जीवनाबद्दल, पियानोवादकाने पहिले लग्न केले, मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये विद्यार्थी असताना, त्याच्या एका सहकारी विद्यार्थ्याशी. एमिल ग्रिगोरीविचची पहिली पत्नी लहान वयातच अचानक मरण पावली. पियानोवादक, वयाच्या 30 व्या वर्षी पोहोचण्यापूर्वी, विधुर राहिले. जेव्हा तो आधीच चाळीशीचा होता तेव्हा संगीतकाराने दुसरे लग्न केले.

त्याची नवीन पत्नी, कवयित्री फरीझेट खुत्सिस्टोवा, व्यावसायिक संगीतकार नव्हती, परंतु लहानपणापासूनच तिला संगीतासह कलेची आवड होती आणि तिच्या पतीच्या कामगिरीशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीत तिला खूप रस होता. या लग्नातील एमिल ग्रिगोरीविचची मुलगी एलेना पियानोवादक बनली. त्यानंतर, तिने वारंवार तिच्या वडिलांसोबत युगल गाणे सादर केले.

अष्टपैलू पियानोवादक

एमिल ग्रिगोरीविच गिलेसचा कार्यप्रदर्शन सराव त्याच्या शैली आणि तंत्राप्रमाणेच सार्वत्रिक होता. त्यांनी एकल संगीत कार्यक्रमांच्या कामगिरीमध्ये भाग घेतला आणि विविध संगीतकारांच्या पियानो आणि ऑर्केस्ट्राच्या मैफिलींमध्ये पियानोचे भाग वाजवले.

पियानोवादकाने पियानो युगल आणि त्रिकूट देखील दुर्लक्ष केले नाही. महान संगीतकाराच्या मृत्यूनंतर, त्यांच्या पत्नीने एमिल गिलेसच्या सर्जनशील चरित्र आणि वैयक्तिक जीवनाबद्दल "माय गिलेस" नावाचे पुस्तक लिहिले.

चोपिनचा नातू

एमिल गिलेसचा ऐंशीच्या दशकाच्या उत्तरार्धात मृत्यू झाला, सोव्हिएत युनियनच्या पतनाच्या काही वर्षांनीच - ज्या देशाने त्याला मोठे केले आणि ज्याचा त्याने त्याच्या क्रियाकलापांनी गौरव केला. या शक्तीच्या तीन शासकांचे ते आवडते पियानोवादक होते: निकिता सर्गेविच ख्रुश्चेव्ह, जोसेफ विसारिओनोविच स्टालिन आणि लिओनिड इलिच ब्रेझनेव्ह. कलाकाराच्या वारशात बरोक युगातील संगीतापासून ते विसाव्या शतकातील संगीतकारांच्या कार्यापर्यंत शेकडो रेकॉर्ड केलेल्या कामांचा समावेश आहे. त्याने शोस्ताकोविच, ज्यांचा तो समकालीन होता, आणि बाख आणि फ्रेडरिक चोपिन या दोघांचीही सुंदर कामगिरी केली.

शैक्षणिक संगीतकारांना त्यांच्या सर्जनशील वंशाचा शोध घेण्याची दीर्घ परंपरा आहे. म्हणजेच, कंझर्व्हेटरी किंवा संगीत शाळेतील प्रत्येक विद्यार्थ्याला माहित असते की त्याचा शिक्षक कोणाबरोबर शिकला, त्याच्या शिक्षकाचा शिक्षक आणि असेच. उदाहरणार्थ, अलेक्झांड्रा निकोलायव्हना पखमुतोवा स्वतःला रिम्स्की-कोर्साकोव्हची नात मानते, कारण तिने व्हिसारियन शेबालिन यांच्या रचनेचा अभ्यास केला होता, ज्याने निकोलाई अँड्रीविचच्या वर्गात अभ्यास केला होता. तत्सम तर्कानुसार, एमिल ग्रिगोरीविच गिलेस हा चोपिनचा नातू आहे.

महत्त्वाची तारीख

गेल्या वर्षी पियानोवादकाच्या जन्माची शताब्दी मोठ्या प्रमाणावर साजरी करण्यात आली. या कार्यक्रमासाठी, मेलोडिया कंपनीने कलाकारांच्या पन्नास डिस्कचा संग्रह जारी केला, ज्यात सुरुवातीच्या, अल्प-ज्ञात रेकॉर्डिंगचा समावेश आहे. वर्धापन दिनाच्या पूर्वसंध्येला, गिलेसचा नातू, किरील, एक प्रसिद्ध संगीतकार, यांनी विविध संगीत माध्यमांना अनेक मुलाखती दिल्या. प्रसिद्ध राजवंशाचा उत्तराधिकारी एमिल गिलेसच्या रेकॉर्ड आणि फोटोंचे संग्रहण देखील व्यवस्थापित करतो.

सर्वात हेही मनोरंजक प्रश्नएमिल ग्रिगोरीविचच्या जीवनाबद्दल, ज्या पत्रकारांनी त्यांच्या नातवाला विचारले, ते हे होते: "गिलल्स एक आनंदी स्वभावाची व्यक्ती होती का?" किरीलने उत्तर दिले की त्याच्या आजोबांना, कोणत्याही ओडेसा रहिवाशाप्रमाणेच, विनोद आवडतात, परंतु अश्लील नाही. त्याला अधिक तरल विनोद आवडायचे. उदाहरणार्थ, विनोद चालू व्यावसायिक विषयकला आणि संस्कृतीशी संबंधित.

गिलेस एमिल ग्रिगोरीविच (10/19/1916 - 10/14/1985) - पियानोवादक. ओडेसा येथे जन्म. त्याने लवकर संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, त्याचे पहिले शिक्षक होते I. Tkach, ज्यांनी एकेकाळी पॅरिसमध्ये प्रसिद्ध राऊल पुगनोट (R. Pugnot चे शिक्षक होते J. Mathias, Chopin चे विद्यार्थी). विणकराला लगेच लक्षात आले की तो कोणत्या प्रकारच्या प्रतिभेला सामोरे जात आहे; गिलेस फक्त 9 वर्षांचे होते जेव्हा शिक्षकाने त्याच्या वर्णनात लिहिले: "भविष्यात, यूएसएसआर जागतिक दर्जाच्या पियानोवादकाने समृद्ध होईल." 11 जून 1929 रोजी गिलेसने त्यांची पहिली एकल मैफल दिली. 50 वर्षांनंतर, 1979 मध्ये, त्यांनी हा कार्यक्रम ओडेसा ऑपेरा हाऊस आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये मैफिलीसह साजरा केला. 1930 मध्ये, गिलेसने बी मध्ये ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला.

गिलेस एमिल ग्रिगोरीविच (10/19/1916 - 10/14/1985) - पियानोवादक. ओडेसा येथे जन्म. त्याने लवकर संगीताचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली, त्याचे पहिले शिक्षक होते I. Tkach, ज्यांनी एकेकाळी पॅरिसमध्ये प्रसिद्ध राऊल पुगनोट (R. Pugnot चे शिक्षक होते J. Mathias, Chopin चे विद्यार्थी). विणकराला लगेच लक्षात आले की तो कोणत्या प्रकारच्या प्रतिभेला सामोरे जात आहे; गिलेस फक्त 9 वर्षांचे होते जेव्हा शिक्षकाने त्याच्या वर्णनात लिहिले: "भविष्यात, यूएसएसआर जागतिक दर्जाच्या पियानोवादकाने समृद्ध होईल." 11 जून 1929 रोजी गिलेसने त्यांची पहिली एकल मैफल दिली. 50 वर्षांनंतर, 1979 मध्ये, त्यांनी हा कार्यक्रम ओडेसा ऑपेरा हाऊस आणि मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या ग्रेट हॉलमध्ये मैफिलीसह साजरा केला. 1930 मध्ये, गिलेसने बी.एम. रिंगबाल्डच्या वर्गात ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये प्रवेश केला, ज्यांना तो त्याचा खरा संगीत शिक्षक मानत होता आणि एका वर्षानंतर तो खारकोव्हमधील ऑल-युक्रेनियन संगीतकारांच्या स्पर्धेत खेळला. त्याच 1931 मध्ये, आर्थर रुबिनस्टाईन, जो ओडेसाच्या दौऱ्यावर आला होता, त्याने त्याचे ऐकले आणि त्यानंतर एकापेक्षा जास्त वेळा गिलेसबरोबरची पहिली भेट आठवली: “तो कसा खेळला याचे वर्णन करण्यासाठी मला शब्द सापडत नाहीत: जर तो कधीही युनायटेड स्टेट्समध्ये येतो, मला येथे काही करायचे नाही." 1933 मध्ये, संगीतकारांच्या पहिल्या ऑल-युनियन स्पर्धेत, मॉस्कोमधील एका अल्प-ज्ञात सोळा वर्षांच्या मुलाने स्पर्धेच्या निकालासंबंधीचे सर्व अंदाज उलथून टाकले. "मला चांगले आठवते," पियानोवादक मारिया ग्रिनबर्ग म्हणाली, "त्याने मोझार्टच्या "द मॅरेज ऑफ फिगारो" मधील थीमवर लिस्झटचे पॅराफ्रेज कसे वाजवले आणि शेवटच्या क्लायमॅक्सवर संपूर्ण प्रेक्षक कसे उभे राहिले." बिनशर्त स्पर्धा जिंकल्यामुळे, गिलेस देशभरात प्रसिद्ध झाला. लोकांना त्याचे सर्वत्र ऐकायचे होते. आणि तो खूप खेळला, इतका की आवश्यक शांत कामासाठी पुरेसा वेळ नव्हता. आणि मग, त्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण दृढनिश्चयाने, तरुण पियानोवादक त्याच्या मैफिलीच्या कार्यक्रमात व्यत्यय आणतो आणि ओडेसा, रिंगबाल्डला परत येतो. नोव्हेंबर 1935 मध्ये कंझर्व्हेटरीमधून पदवी प्राप्त केल्यानंतर, गिलेस मॉस्को येथे, मॉस्को कंझर्व्हेटरी येथील स्कूल ऑफ हायर एक्सलन्समध्ये गेले, जिथे जी.जी. न्यूहॉस त्यांचे संचालक बनले. लवकरच ओटो क्लेम्पेरर मॉस्कोच्या दौऱ्यावर आला आणि गिलेस त्याच्यासोबत बीथोव्हेनचा तिसरा कॉन्सर्ट खेळतो. नाटककार अलेक्झांडर एफिनोजेनोव्ह यांनी त्यांच्या डायरीमध्ये लिहिले: गिलेस "...कळांना स्पर्श केला - आणि पियानो काही शुद्धतेने आणि आत्मीयतेने वाजला आणि क्लेम्पेररने ऑर्केस्ट्राचे नेतृत्व केले, जणू ते पियानोच्या खाली ठेवले - कलाकारासाठी एक मऊ पार्श्वभूमी तयार केली. याचा पियानोला अधिक फायदा झाला आणि लोकांनी त्याचे कौतुक केले." 1938 मध्ये, ब्रुसेल्समध्ये यूजीन Ysaï आंतरराष्ट्रीय पियानो स्पर्धा आयोजित करण्यात आली होती, ज्याची प्रतिष्ठा अत्यंत उच्च होती आणि कार्यक्रम विशेषतः जटिल होता. केवळ ज्युरी सदस्यांच्या नावांची यादी कोणत्याही संगीतकाराला थरकाप उडवू शकते: वॉल्टर गिसेकिंग, एमिल सॉअर, आर्थर रुबिनस्टाईन, रॉबर्ट कॅसडेसस, सॅम्युअल फेनबर्ग, कार्लो झेची, लिओपोल्ड स्टोकोव्स्की... सहभागींची रचना खूप मजबूत होती; त्यांच्यापैकी आर्टुरो बेनेडेटी मायकेलएंजेली हे म्हणणे पुरेसे आहे. गिलेसने शानदार विजय मिळविला. फ्रांझ लिस्झ्ट आणि निकोलाई रुबिनस्टाईन यांचे विद्यार्थी एमिल सॉअर म्हणाले की, गेल्या अर्ध्या शतकात, त्याच्या महान शिक्षकांच्या काळापासून त्याने अशी प्रतिभा ऐकली नव्हती. परंतु यशाचे फळ शांतपणे मिळवणे संगीतकाराच्या स्वभावात नव्हते - तो स्वत: ला विश्रांती न देता कठोर परिश्रम करतो. त्याच वर्षी, स्कूल ऑफ हायर एक्सलन्स मागे राहिले आणि गिलेसने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवण्यास सुरुवात केली. महान देशभक्त युद्ध सुरू झाले. गिलेल्स लष्करी युनिट्समध्ये, हॉस्पिटलमध्ये, मागील भागात खेळतात; घेरलेल्या लेनिनग्राडला जाणाऱ्या पहिल्यांपैकी एक. 1945 मध्ये ते पॉट्सडॅम येथे यूएसएसआर, यूएसए आणि ग्रेट ब्रिटनच्या सरकार प्रमुखांच्या परिषदेत बोलत होते. युद्धाच्या समाप्तीनंतर, त्याला सर्वात महत्वाचे मिशन देण्यात आले: प्रथमच सोव्हिएत कला, विजयी देशाची कला, अनेक देशांमध्ये प्रतिनिधित्व करण्यासाठी. तर, 1955 मध्ये, तो यूएसएच्या दौऱ्यावर जाणारा पहिला सोव्हिएत संगीतकार होता, जिथे त्याने खळबळ उडवली. वर्षे गेली. गिलेसच्या मैफिलीच्या क्रियाकलापाने जागतिक प्रमाण मिळवले. तो जिथेही खेळला, तिथे विजय ही एक परिचित पार्श्वभूमी बनली. त्याने सर्वात नामांकित ऑर्केस्ट्रा आणि कंडक्टरसह सादरीकरण केले आहे; त्याचे रेकॉर्ड लाखो लोकांच्या घरात गेले. 12 सप्टेंबर 1985 रोजी, गिलेसने हेलसिंकी येथे एक मैफिल दिली, जी त्यांच्या आयुष्यातील शेवटची ठरली; एका महिन्यानंतर, 14 ऑक्टोबर रोजी मॉस्कोमध्ये अचानक त्यांचे निधन झाले. गिलेसकडे अफाट भांडार होते; मोझार्टपासून प्रोकोफिएव्हपर्यंत, बीथोव्हेनपासून स्ट्रॅविन्स्कीपर्यंत - विविध युगांचे आणि शैलींचे संगीत "स्वतःचे" बनविण्याच्या क्षमतेमध्ये तो सार्वत्रिक होता. ग्रिगोरी गॉर्डन

गिलेस एमिल ग्रिगोरीविच (19.X 1916 - 14.X 1985)

adv कला यूएसएसआर (1954), राज्य पुरस्कार विजेते. (1946) आणि लेनिन (1962) बक्षिसे, हिरो ऑफ सोशालिस्ट लेबर (1976)

एमिल ग्रिगोरीविचला मुलाखती देणे आवडत नव्हते आणि ते क्वचितच छापून आले. कदाचित एकदाच त्याला दूरच्या ओडेसाची वेळ आठवली असेल. "लहानपणी, मी रात्री थोडासा झोपलो, जेव्हा मी माझ्या वडिलांचा शासक उशीच्या खाली आणला आणि रंगमंचावर उभ्या असलेल्या लहान, गडद मुलांची खोली बनवली. मला माझ्या मागे एक प्रचंड गर्दीचा श्वास वाटला, ऑर्केस्ट्रा गोठवला मी माझा बॅटन उंचावला, आणि आवाज अधिक जोराने वाहू लागला, फोर्टिसिमो!

पण नंतर दरवाजा सहसा किंचित उघडला आणि घाबरलेल्या आईने सर्वात मनोरंजक बिंदूवर मैफिलीमध्ये व्यत्यय आणला; -तुम्ही रात्री झोपण्याऐवजी पुन्हा हात फिरवत आहात आणि गाता आहात का? तुम्ही पुन्हा सत्ताधारी घेतले का? आता द्या आणि दोन मिनिटांत झोपा! मलाही दिवसभरात काही महत्त्वाच्या गोष्टी करायच्या होत्या. संगीताचा अभ्यास करून सेलिब्रेटी बनू इच्छिणाऱ्या माणसाबद्दल मी एक नाटक लिहिले आहे.

या नाटकाचा प्रीमियर आमच्या घराच्या समोरच्या दारात झाला. आमच्या अंगणातील सर्व मुलांचा या कामगिरीत सहभाग होता. सजावट आणि सजावटीमध्ये घरातून तस्करी केलेल्या गालिच्यांचा समावेश होता. मी खेळलो मुख्य भूमिकासंगीतकार आणि एकाच वेळी प्रॉम्प्टर होण्यासाठी व्यवस्थापित.

माझे बालपणीचे विचार संगीतात पूर्णपणे गढून गेले होते."

त्याचे स्वप्न पूर्ण झाले, कदाचित त्याच्या अपेक्षेपेक्षा लवकर.

प्रत्यक्षदर्शींचे ठसे: “मॉस्को कंझर्व्हेटरीच्या गर्दीच्या ग्रेट हॉलमध्ये, गिलेसने मोझार्ट आणि लिझ्झच्या “द मॅरेज ऑफ फिगारो” या थीमवर एक कल्पनारम्य सादर केल्यानंतर, संपूर्ण हॉल उभा राहिला. अनोळखीएकमेकांशी संपर्क साधला, उत्साहाच्या उद्गारांची देवाणघेवाण केली आणि अपुऱ्या गोष्टींबद्दल तीव्र वादविवाद देखील केले, त्यांच्या मते, ई. गिलेसची प्रशंसा केली. लोकांच्या या गजबजलेल्या, हावभावाच्या थव्याकडे पाहून, कोणीही लगेच आणि निर्विवादपणे ठरवू शकतो की एक महान, आनंददायक घटना घडली आहे. तो तरुण श्रोत्यांकडे तोंड करून उभा राहिला आणि पियानोवर बसण्याच्या एक मिनिटापूर्वी शांतपणे नतमस्तक झाला आणि त्यातून न समजणारे आवाज काढले. सर्वसाधारणपणे, वर्च्युओसोच्या बाह्य वर्तनातील सर्वात उल्लेखनीय गुणधर्म म्हणजे त्याची संपूर्ण समता. ही शांतता नाही, तर शारीरिक आणि शारीरिक द्वारे ठरवलेली एक नैसर्गिक अवस्था आहे मानसिक आरोग्यआणि प्रचंड पॉप प्रतिभा."

होय, ए. अल्शवांग अगदी बरोबर निघाले: 1933 मध्ये ऑल-युनियन स्पर्धेच्या ऑडिशनला उपस्थित राहिलेल्या मॉस्को प्रेक्षकांनी 20 व्या शतकातील परफॉर्मिंग आर्ट्समधील एक अग्रगण्य व्यक्तीचा जन्म पाहिला.

स्पर्धेचा भावी विजेता ओडेसाहून मॉस्कोला आला, जिथे त्याने वयाच्या 13 व्या वर्षी आपली पहिली स्वतंत्र मैफिल दिली. अजूनही अगदी तरुण पियानोवादक या. तकाचने त्याच्या विद्यार्थ्याच्या क्षमतेचे अत्यंत सूक्ष्मपणे मूल्यांकन केले: “मिल गिलेस त्याच्या दुर्मिळ क्षमतांमध्ये एक उत्कृष्ट बालक आहे, ज्याचे वैशिष्ट्य आहे ज्यांचा जन्म केवळ पियानो वाजवण्यासाठी झाला होता.” खरेच तसे; त्याचा जन्म पियानोवादक होण्यासाठी झाला होता. आणि भविष्यात, त्याच्या खेळण्याचे आश्चर्यकारक सेंद्रिय स्वरूप, कीबोर्डसह काही प्रकारचे अंतर्गत ऐक्य, इन्स्ट्रुमेंटसह, वारंवार लक्षात आले. या सर्वांसाठी अनुभवी शिक्षकाच्या मार्गदर्शनाखाली काळजीपूर्वक वृत्ती आणि कठोर परिश्रम आवश्यक होते. बी.एम. रिंगबाल्ड ओडेसा कंझर्व्हेटरीमध्ये गिलेससाठी असे शिक्षक बनले. खूप नंतर, उत्कृष्ट कलाकार pisa.l: "... न्यायासाठी असे म्हणणे आवश्यक आहे की माझी खरी संगीत शिक्षक बर्टा मिखाइलोव्हना होती... ती एक महान संस्कृतीची व्यक्ती होती... मानसिक संवेदनशीलता असलेल्या, तिला कसे ओळखायचे हे माहित होते. शक्तीविद्यार्थी आणि त्यांच्यामध्ये त्यांची सर्वोत्तम वैशिष्ट्ये प्रकट करण्याची इच्छा जागृत करा.

अर्थात, कोणत्याही महान कलाकाराप्रमाणे, गिलेसने वर्षानुवर्षे विकसित केले, त्याचे आंतरिक जग समृद्ध केले, स्वतःसाठी आणि लोकांसाठी संगीताच्या खजिन्याची अधिकाधिक पृष्ठे उघडली. तथापि, आधीच परिपक्वतेच्या उंबरठ्यावर तो कलात्मक दृष्टीने एक अत्यंत अविभाज्य व्यक्ती होता. "मला पूर्ण खात्री आहे," याने त्याच्या सहकाऱ्याला त्याच्या 60 व्या वाढदिवसाच्या शुभेच्छा दिल्या, "की 16 व्या वर्षी गिलेस एक जागतिक दर्जाचा पियानोवादक होता: मी किती बहिरे आणि अदूरदर्शी होते गिलेसचे काही समीक्षक आणि चरित्रकार ज्यांनी त्याला केवळ एक विलक्षण कलागुण म्हणून पाहिले, ज्यांनी त्याला एक अप्रतिम संगीतकार म्हणून “पाहून पाहिले” (किंवा त्याऐवजी “ऐकले”)... आधीच त्याच्या तारुण्यात, गिलेसची कला दुर्मिळ होती. कलात्मक बुद्धिमत्ता, सर्जनशील कल्पनाशक्ती, नैसर्गिक पियानोवाद, फॉर्म आणि शैलीची उत्कृष्ट भावना .. माझ्यासाठी, एमिल ग्रिगोरीविचचा कार्यप्रदर्शन मार्ग एकच मोनोलिथ आहे.

आश्चर्यकारक सुरुवात असूनही, कलाकार म्हणून गिलेसचा विकास सामान्यत: मूलभूत सुसंगततेसह झाला. मॉस्को कंझर्व्हेटरी (1935-1938) च्या हायर स्कूल ऑफ आर्टिस्टिक एक्सलन्स (वर्तमान सहाय्यक-इंटर्नशिप) मध्ये जी. जी. न्यूहॉसच्या अंतर्गत सुधारणेच्या वर्षांनी या प्रक्रियेत महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली (या कालावधीत, तरुण पियानोवादकांना जागतिक कीर्ती मिळाली . व्हिएन्ना स्पर्धा (1936) मधील द्वितीय पारितोषिकानंतर, ब्रुसेल्स (1938) येथील आंतरराष्ट्रीय E. Ysaye स्पर्धेत विजयी विजय. तेव्हापासून, जगभरातील दशकांच्या अथक मैफिलीच्या क्रियाकलापांनी गिलेसला आमच्या काळातील महान पियानोवादकांच्या श्रेणीत आणले आहे.

महान आणि बहुआयामी कलाकार (म्हणजे, गिलेस) च्या सर्जनशील देखाव्याची सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्ये थोडक्यात वर्णन करणे अत्यंत कठीण आहे. मोठ्या प्रमाणावर, स्पिनोझाच्या सूक्ष्म विरोधाभासांपैकी एक सत्य आहे: "परिभाषित करणे म्हणजे मर्यादित करणे." आणि तरीही, कोणीही वाय. मिल्स्टीन यांच्याशी सहमत होऊ शकतो जेव्हा तो लिहितो: “गिलल्सला वेगळे करणारी पहिली गोष्ट म्हणजे त्याची खेळाची प्रबळ इच्छाशक्ती, भावनिकता आणि पुरुषत्वाला मोहित करते केवळ उदयाच्या ठिकाणीच नाही, तर उदास, उदासीन प्रसंगांमध्येही, तो नेहमी काहीसा कठोर आणि जाणीवपूर्वक संयमी असतो निसर्ग... ही वास्तववादी, जीवनाची पुष्टी करणारी कला, क्लोज-अप कला, उत्साही रेषा आणि रंग आहे."

वरील निरीक्षण 1948 चे आहे, जेव्हा कलाकाराच्या मागे त्याचे तेजस्वी तारुण्यच नाही तर युद्धाची कठोर वर्षे, घेरलेल्या लेनिनग्राडमधील आघाडीच्या सैनिकांची कामगिरी आणि त्याचे पहिले परदेशी दौरे देखील होते. जवळजवळ दहा वर्षांनंतर, जी. कोगनने उद्धृत केलेला उतारा पुढे चालू ठेवल्याचे दिसते: “गिलल्स हे सर्व पृथ्वीवरील आहे, सर्व पृथ्वीवरील जीवनाची न थांबणारी शक्ती पियानोवादकाच्या वादनात आनंदित होते, त्याच्या बोटांच्या खालीून बाहेर पडते, विजेने हॉल भरतो: श्रोते तरुण झाल्यासारखे दिसतात, त्यांचे डोळे चमकतात, रक्तवाहिन्यांमध्ये जलद गतीने संचार करते कलाकाराचा घटक शक्तिशाली गतिशील वाढ आहे, त्याचे संगीत धैर्यवान आणि शक्तिशाली आहे.

युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकासह अनेक देशांच्या टप्प्यावर सोव्हिएत पियानोवादक कलेचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या पहिल्या कलाकारांपैकी एक असलेल्या कलाकाराची जगभरात ओळख होण्याची वेळ 50 च्या दशकाच्या मध्यावर आहे.

आणि शेवटी, आणखी एक वैशिष्ट्य जे मागील गोष्टींना बळकट करते. I. Popov ने 1970 मध्ये लिहिले: "भावनिक परिपूर्णतेच्या दृष्टीने, संगीताच्या भाषणाच्या अत्यावश्यकतेच्या दृष्टीने, त्याची सर्जनशील शैली आपल्या काळातील सर्वात मोठ्या कंडक्टरद्वारे संगीताच्या कृतींच्या व्याख्याची आठवण करून देते. कोणताही मुद्दाम प्रभाव नाही, प्रत्येक वाक्यांश चमकदार आणि प्रभावशाली वाटतो, आणि त्याच वेळी ते सर्व गोष्टींशी संबंधित आहेत, कामाची मुख्य संगीत आणि नाट्यमय संकल्पना ओळखण्यासाठी सेवा देतात. संकल्पना नेहमीच विस्मयकारकपणे सोप्या असतात, परंतु ही सर्वोच्च साधेपणा आहे, जी आदिमतेच्या विरुद्ध आहे आणि ती त्याचा प्रतिकार आहे.. “कलेमध्ये या उदात्त साधेपणापेक्षा अधिक कठीण काहीही नाही, प्रभुत्वाची ही उंची ज्यापासून अफाट कल्पनारम्य अंतरे उघडतात. वर." तर, असे दिसते की गिलेसच्या कलात्मक श्रेयामध्ये गेल्या काही वर्षांत कोणतेही महत्त्वपूर्ण बदल झाले नाहीत. नाही, केवळ वरवरच्या समजुतीमुळे असा निष्कर्ष निघतो. सर्व उल्लेख केलेल्या वैशिष्ट्यांनी खरोखरच पियानोवादकांच्या कलात्मक बांधकामांचा पाया तयार केला. आणि हे अगदी स्वाभाविक आहे की त्याने बीथोव्हेनच्या कार्याचा उत्कृष्ट दुभाषी म्हणून योग्यरित्या प्रतिष्ठा मिळविली. वरील विधाने पुन्हा वाचा, आणि तुम्हाला हे स्पष्ट होईल की गिलेसच्या कलेचे सामान्य अभिमुखता बीथोव्हेनच्या अनेक कामांच्या सामग्रीशी कसे जुळते आणि विशेषतः त्याच्या पाच पियानो कॉन्सर्ट, ज्याचे स्पष्टीकरण सर्वात उल्लेखनीय यशांपैकी एक बनले. प्रौढ गिलेल्सचे. कलाकाराच्या प्रदीर्घ प्रवासाने त्याला बीथोव्हेनच्या चक्रापर्यंत नेले, ज्या दरम्यान त्याने सर्व प्रकारच्या भांडाराच्या क्षेत्रांमध्ये प्रभुत्व मिळवले - लिस्झटच्या कल्पनारम्य आणि रॅप्सोडीच्या सद्गुणांपासून ते शूबर्ट किंवा ब्रह्म्सच्या खोल एकाग्रतेपर्यंत.

गिलेस यांनी टीकाकारांना खूप त्रास दिला. पियानोवादकाला उत्कृष्ट "बीथोव्हेनिस्ट्स" च्या पंक्तीत समाविष्ट केल्यावर, त्यांनी कधीकधी मोझार्टला गिलेसच्या "मालमत्तेतून" वगळले. नंतर, कलाकारांच्या मोझार्ट कार्यक्रमांनी सर्वात उत्साही प्रतिसाद दिला. चोपिनचेही असेच आहे. एका समीक्षकाने 1972 मध्ये नोंदवले की चॉपिनचे फर्स्ट बॅलेड सादर करताना "एकत्रित आणि शिस्तबद्ध गिलेस" जेव्हा ते "उत्साही अवस्थेत" होते तेव्हा त्यांना ओळखणे अवघड होते. गिलेसने स्वतः एकदा टिप्पणी केली की त्याला "सामग्रीचा प्रतिकार" आवडतो. आणि त्याने नेहमी त्यावर मात केली...

पियानोवादकांचा संग्रह अर्थातच प्रचंड आहे आणि त्याच्या सर्व पैलूंवर थोडक्यात स्पर्श करणे येथे अशक्य आहे. तरीसुद्धा, हे लक्षात घ्यावे की गिलेसला रशियन क्लासिक्समध्ये विशेष रस होता. प्रत्येकाला त्चैकोव्स्कीच्या पहिल्या कॉन्सर्टोचे खरोखर मानक अर्थ माहित आहे. तथापि, गिलेसने महान संगीतकाराच्या इतर दोन मैफिलींचे खात्रीपूर्वक प्रवर्तक म्हणून काम केले. मेडटनरच्या पियानो वारसाच्या "पुनर्वसन" मध्ये कलाकाराची भूमिका देखील अत्यंत महत्त्वपूर्ण आहे. सोव्हिएत संगीतासाठी गिलेसच्या सेवा अतिशयोक्ती करणे कठीण आहे. त्यांच्या कार्यक्रमांमध्ये आम्हाला डी. शोस्ताकोविच, ए. खाचाटुरियन, डी. काबालेव्स्की, एम. वेनबर्ग, ए. बाबाजानन आणि अर्थातच, एस. प्रोकोफीव्ह यांची प्रमुख कामे आढळतात. गिलेसने प्रथमच एस. प्रोकोफीव्हचे आठवे सोनाटा सादर केले.

गिलेसच्या कलात्मक, संगीत आणि सामाजिक क्रियाकलाप विविध आहेत. 40-50 च्या दशकात, त्याने बीथोव्हेन क्वार्टेटसह विविध रचना, त्रिकूट यांच्या वाद्य द्वंद्वगीतेमध्ये सादरीकरण केलेल्या कामगिरीकडे लक्षणीय लक्ष दिले. कोणी म्हणू शकतो की रेकॉर्डवरील कलाकाराच्या रेकॉर्डिंगवर "गुणवत्तेचे चिन्ह" चिन्हांकित केले जाते; नंतरच्यापैकी, कदाचित, सर्वप्रथम, आम्ही अमेरिकन कंडक्टर डी. सेलने आयोजित केलेल्या ऑर्केस्ट्रासह सर्व पाच बीथोव्हेन कॉन्सर्टोचे रेकॉर्डिंग हायलाइट केले पाहिजे.

1938 पासून, गिलेसने मॉस्को कंझर्व्हेटरीमध्ये शिकवले आणि 1952 पासून ते त्याचे प्राध्यापक होते. त्यांच्या विद्यार्थ्यांमध्ये आय. झुकोव्ह, एम. मदिवानी आणि इतर आंतरराष्ट्रीय स्पर्धांचे विजेते आहेत.

एमिल गिलेस यांनी संगीत जगतातील सर्वोच्च अधिकाराचा आनंद लुटला. प्रमुख कला स्पर्धा (पॅरिस, ब्रुसेल्स इ.) च्या ज्यूरीमध्ये त्याला सतत आमंत्रित केले जात असे. त्यानेच पहिल्या चार आंतरराष्ट्रीय त्चैकोव्स्की स्पर्धांच्या पियानोवादक ज्युरीचे नेतृत्व केले. गिलेस लंडनमधील रॉयल अकादमी ऑफ म्युझिकचे मानद सदस्य म्हणून निवडले गेले (1967), बुडापेस्ट कंझर्व्हेटरीचे मानद प्राध्यापक (1968) आणि रोम अकादमीचे मानद शिक्षणतज्ज्ञ "सांता सेसिलिया" (1980), शहराचे सुवर्णपदक पॅरिस (1967), बेल्जियन ऑर्डर ऑफ लिओपोल्ड I (1968) आणि इतर अनेक उच्च पुरस्कार.

सुमारे अर्ध्या शतकापर्यंत, संगीत प्रेमी एमिल गिलेसला भेटले. परंतु क्वचितच कोणी असा दावा करू शकेल की त्याला उल्लेखनीय पियानोवादकाच्या पॅलेटमधील सर्व काही आधीच माहित आहे. त्याच्या प्रत्येक मैफिलीमध्ये कलात्मक विचारांच्या क्षेत्रात नवीन जगाचा शोध होता. "म्युझिकल लाइफ" या मासिकात जी. शोखमन यांनी लिहिले, "प्रसिद्धीच्या आणि सर्जनशील परिपक्वतेच्या शिखरावर असलेल्या आमच्या कलाकारांमध्ये, गिलेस कदाचित सर्वात मोठ्या गतिमानतेने ओळखले जातात: त्याच्या कलेमध्ये सतत काही बदल घडत असतात आणि , पूर्वी अपेक्षित असलेल्या व्यतिरिक्त, "नाव आणि भूतकाळातील सभांद्वारे हमी दिलेली, पियानोवादकांच्या मैफिलींमध्ये तुम्हाला अनेकदा अनपेक्षितपणे आणि कधीकधी कलाकाराच्या तीव्रतेचे आश्चर्यकारक पुरावे देखील आढळतात, कोणीही म्हणेल, स्फोटक आंतरिक आध्यात्मिक जीवन." म्हणूनच शेवटी, गिलेसला लागू करताना, रॉसिनीबद्दल पुष्किनच्या ओळीचे वर्णन करणे, जे “अनंतकाळ सारखेच, अनंतकाळ नवीन” होते, ते आठवणे खूप योग्य ठरेल...

साहित्य: डेल्सन व्ही. एमिल गिलेस - एम., 1959; राबिनोविच डी. पियानोवादकांचे पोर्ट्रेट.-एम., 1970; खेन्टोवा एस. एमिल गिलेस - एम., 1967; लेनिन पारितोषिक विजेते. शनि - एम., 1970; सोव्हिएत संगीताचा अभिमान - एम., 1987.

कोट पुस्तकावर आधारित: ग्रिगोरीव्ह एल., प्लेटेक जे. “आधुनिक पियानोवादक”. मॉस्को, "सोव्हिएत संगीतकार", 1990

साइट सामग्री कॉपी करताना, एक सक्रिय दुवा आवश्यक आहे!