नृत्यदिग्दर्शनाची संकल्पना (ग्रीक कोरिओ - आय डान्स मधून) विविध प्रकारच्या नृत्य कला समाविष्ट करते, जिथे पारंपारिक अर्थपूर्ण हालचालींचा वापर करून कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाते.
नृत्यदिग्दर्शन म्हणजे नृत्य असे अनेकांचे मत आहे. किंवा नृत्यदिग्दर्शन बॅले आहे. परंतु, आर. झाखारोव्हच्या मते, "कोरियोग्राफी" ची संकल्पना अधिक व्यापक आहे. यात केवळ स्वतःचे नृत्य, लोक आणि दैनंदिन नृत्यच नाही तर शास्त्रीय नृत्यनाट्य देखील समाविष्ट आहे. अगदी शब्द "कोरियोग्राफी" ग्रीक मूळ, याचा शाब्दिक अर्थ "नृत्य लिहिणे" असा होतो. पण नंतर हा शब्द नृत्य कलेशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जाऊ लागला. बहुतेक आधुनिक नृत्य व्यक्ती या अर्थाने हा शब्द वापरतात. नृत्यदिग्दर्शन हा मूळ प्रकारचा सर्जनशील क्रियाकलाप आहे, जो समाजाच्या संस्कृतीच्या विकासाच्या नियमांच्या अधीन आहे. नृत्य ही एक कला आहे आणि सर्व कला ही जीवनाचे प्रतीकात्मक आणि कलात्मक स्वरूपात प्रतिबिंबित व्हायला हवे.
नृत्यदिग्दर्शनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते भाषणाच्या मदतीशिवाय, हालचाली आणि चेहर्यावरील हावभावांद्वारे व्यक्तीचे विचार, भावना आणि अनुभव व्यक्त करते.
नृत्य हा नर्तकाचा गैर-मौखिक स्व-अभिव्यक्तीचा एक मार्ग देखील आहे, जो शरीराच्या हालचालींच्या रूपात प्रकट होतो ज्यामध्ये स्थान आणि वेळेत लयबद्धपणे आयोजित केले जाते. सर्व मानवांच्या आणि समाजांच्या सांस्कृतिक परंपरांमध्ये नृत्य अस्तित्वात आहे आणि आहे. मागे लांब इतिहासमानवता, ती बदलली, सांस्कृतिक विकास प्रतिबिंबित करते. सध्या, कोरिओग्राफिक आर्टमध्ये पारंपारिक लोक आणि व्यावसायिक रंगमंच कला या दोन्हींचा समावेश होतो.
प्रत्येक वांशिक गटाच्या संस्कृतीत नृत्यकला ही एक किंवा दुसर्या प्रमाणात उपस्थित असते. आणि ही घटना अपघाती असू शकत नाही. हे निसर्गात वस्तुनिष्ठ आहे, कारण पारंपारिक लोक नृत्यकला मानवी विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात समाजाच्या सामाजिक जीवनात सर्वोच्च स्थान व्यापते आणि आता, जेव्हा ते संस्कृतीचे एक कार्य करते तेव्हा समाजीकरणाच्या अद्वितीय संस्थांपैकी एक आहे. लोकांचे आणि सर्व प्रथम, मुले, किशोर आणि तरुण लोक आणि संपूर्ण संस्कृतीत अंतर्भूत असलेली इतर अनेक कार्ये देखील करतात. आपल्या देशात कोरिओग्राफिक कला खूप लोकप्रिय आहे.
वर्षानुवर्षे हौशी नृत्य गटांची संख्या वाढत आहे आणि त्यांच्या कौशल्याची पातळी वाढत आहे. नृत्यदिग्दर्शनाचा जन्म मानवजातीच्या पहाटेपासून झाला: अगदी आदिम समाजातही अशी नृत्ये होती जी श्रम प्रक्रियांचे चित्रण करतात, प्राण्यांच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करतात, जादुई निसर्गाचे नृत्य आणि युद्धासारखे होते. त्यांच्यामध्ये, मनुष्य निसर्गाच्या शक्तींकडे वळला. त्यांना समजावून सांगण्यास असमर्थ, त्याने प्रार्थना केली, जादू केली, त्यांना यज्ञ केले, यशस्वी शिकार, पाऊस, सूर्य, मुलाचा जन्म किंवा शत्रूचा मृत्यू विचारला. हे सर्व, तथापि, आपल्या काळात, उदाहरणार्थ, आफ्रिकेतील लोकांच्या कलेमध्ये पाहिले जाऊ शकते. प्रवासी आणि लोकसाहित्यकारांच्या नृत्यांचे वर्णन विविध लोकांचे जीवन, चालीरीती आणि नैतिकता याबद्दल सांगतात. नृत्य हा कलेच्या सर्वात प्राचीन आणि लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे. हे लोकांचे सामाजिक आणि सौंदर्याचा आदर्श, त्यांचा इतिहास, शतकानुशतके कामगार क्रियाकलाप, जीवनशैली, नैतिकता, चालीरीती आणि चारित्र्य प्रतिबिंबित करते.
लोक नृत्यामध्ये एक आदर्श प्रतिमा तयार करतात, ज्यासाठी ते प्रयत्न करतात आणि ज्याची ते भावनिक कलात्मक स्वरूपात पुष्टी करतात. सामाजिक व्यवस्था आणि राहणीमानात बदल झाल्यामुळे लोक नृत्यदिग्दर्शनासह कलेचे स्वरूप आणि विषय बदलले. महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतर आपल्या देशातील लोकांच्या नृत्यांमध्ये नवीन थीम, नवीन प्रतिमा, वेगळ्या पद्धतीने कामगिरी दिसून आली. बरेच गीतात्मक, वीर, कॉमिक, मंद आणि गुळगुळीत किंवा वावटळ, आग, सामूहिक आणि एकल नृत्ये आहेत, ज्यामध्ये आपल्या समकालीनांची प्रतिमा स्पष्टपणे आणि खात्रीने प्रकट झाली आहे. असंख्य लोकनृत्य समूहांमध्ये, व्यावसायिक आणि हौशी, आम्ही लोकांच्या जीवनातील विविध विषयांना आणि ऐतिहासिक घटनांना समर्पित नृत्ये पाहतो. ऑपेरा, म्युझिकल कॉमेडी, स्टेजवर, सर्कस, सिनेमा, बॅले, बर्फावर आणि कधी कधी नाटकात नृत्याची व्यावसायिक कला आपल्याला भेटते. कोणताही नवशिक्या नृत्यदिग्दर्शक या सर्व प्रकारच्या नृत्यदिग्दर्शनाच्या विशिष्टतेच्या संपर्कात येऊ शकतो. शास्त्रीय नृत्यनाट्य व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शनाचा सर्वात जटिल प्रकार मानला जातो.
बॅले नृत्य लोकनृत्यावर आधारित आहे, जे एकेकाळी सर्वोच्च खानदानी लोकांच्या सलूनमध्ये घुसले होते. सलूनमध्ये नृत्य तंत्राचा विकास लोकांमध्ये घडला त्यापेक्षा वेगळ्या दिशेने गेला: शेवटी, लोक लॉनवर किंवा झोपड्यांच्या मातीच्या मजल्यावर नाचले, आणि थोर स्त्रिया आणि सज्जन गुळगुळीत मजल्यावर सरकले आणि सुंदरपणे त्यांचे हात पसरले. बोटे, सहजतेने बसणे आणि महत्त्वाचे म्हणजे नियमांनुसार विशेषतः विकसित कोर्ट डान्स मास्टर्स.
नृत्यदिग्दर्शनाचे सार आणि संकल्पना नृत्यदिग्दर्शनाची संकल्पना (ग्रीक कोरिओ - आय डान्स) विविध प्रकारच्या नृत्य कलेचा समावेश करते, जिथे पारंपारिक अभिव्यक्त हालचालींचा वापर करून कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाते. "कोरियोग्राफी" हा शब्द स्वतःच ग्रीक मूळचा आहे; त्याचा शाब्दिक अर्थ "नृत्य लिहिणे" आहे. पण नंतर हा शब्द नृत्य कलेशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जाऊ लागला. या अर्थाने, बहुतेक आधुनिक नृत्य व्यक्ती हा शब्द वापरतात.
नृत्यदिग्दर्शन- मूळ प्रकारची सर्जनशील क्रियाकलाप, समाजाच्या संस्कृतीच्या विकासाच्या कायद्यांच्या अधीन. नृत्य ही एक कला आहे आणि सर्व कला ही जीवनाचे प्रतीकात्मक आणि कलात्मक स्वरूपात प्रतिबिंबित व्हायला हवे. नृत्यदिग्दर्शनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते भाषणाच्या मदतीशिवाय, हालचाली आणि चेहर्यावरील हावभावांद्वारे व्यक्तीचे विचार, भावना आणि अनुभव व्यक्त करते. नृत्य हा नर्तकाचा गैर-मौखिक स्व-अभिव्यक्तीचा एक मार्ग देखील आहे, जो शरीराच्या हालचालींच्या रूपात प्रकट होतो ज्यामध्ये स्थान आणि वेळेत लयबद्धपणे आयोजित केले जाते.
सर्व मानवांच्या आणि समाजांच्या सांस्कृतिक परंपरांमध्ये नृत्य अस्तित्वात आहे आणि आहे. मानवजातीच्या दीर्घ इतिहासात, सांस्कृतिक विकास प्रतिबिंबित करण्यासाठी ते बदलले आहे. आज, कोरिओग्राफिक कला पारंपारिक लोक आणि व्यावसायिक रंगमंच कला या दोन्हींचा समावेश करते. प्रत्येक वांशिक गटाच्या संस्कृतीत नृत्य कला काही प्रमाणात किंवा स्वरूपात असते. आणि ही घटना अपघाती नसावी, ती वस्तुनिष्ठ स्वरूपाची आहे, कारण पारंपारिक लोक नृत्यकला मानवी विकासाच्या सुरुवातीच्या काळात आणि आता, जेव्हा ती संस्कृतीचे एक कार्य करते तेव्हा समाजाच्या सामाजिक जीवनात प्राथमिक स्थान व्यापते. , लोकांच्या आणि सर्व प्रथम, मुले, पौगंडावस्थेतील आणि तरुण लोकांच्या समाजीकरणाच्या अद्वितीय संस्थांपैकी एक आहे आणि संपूर्ण संस्कृतीमध्ये अंतर्निहित इतर अनेक कार्ये देखील करते. आपल्या देशात कोरिओग्राफिक कला खूप लोकप्रिय आहे. वर्षानुवर्षे हौशी नृत्य गटांची संख्या वाढत आहे आणि त्यांच्या कौशल्याची पातळी वाढत आहे.
नृत्यदिग्दर्शनाचा जन्म मानवजातीच्या पहाटेपासून झाला: अगदी आदिम समाजातही अशी नृत्ये होती जी श्रम प्रक्रियांचे चित्रण करतात, प्राण्यांच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करतात, जादुई निसर्गाचे नृत्य आणि युद्धासारखे होते. त्यांच्यामध्ये, मनुष्य निसर्गाच्या शक्तींकडे वळला. त्यांना समजावून सांगण्यास असमर्थ, त्याने प्रार्थना केली, जादू केली, त्यांना यज्ञ केले, यशस्वी शिकार, पाऊस, सूर्य, मुलाचा जन्म किंवा शत्रूचा मृत्यू विचारला. हे सर्व, तथापि, आपल्या काळात, उदाहरणार्थ, आफ्रिकेतील लोकांच्या कलेमध्ये पाहिले जाऊ शकते. प्रवासी आणि लोकसाहित्यकारांच्या नृत्यांचे वर्णन विविध लोकांचे जीवन, चालीरीती आणि नैतिकता याबद्दल सांगतात. नृत्य हा कलेच्या सर्वात प्राचीन आणि लोकप्रिय प्रकारांपैकी एक आहे. हे लोकांचे सामाजिक आणि सौंदर्याचा आदर्श, त्यांचा इतिहास, शतकानुशतके कामगार क्रियाकलाप, जीवनशैली, नैतिकता, चालीरीती आणि चारित्र्य प्रतिबिंबित करते.
ref.rf वर पोस्ट केले
लोक नृत्यामध्ये एक आदर्श प्रतिमा तयार करतात, ज्यासाठी ते प्रयत्न करतात आणि ज्याची ते भावनिक कलात्मक स्वरूपात पुष्टी करतात.
सामाजिक व्यवस्था आणि राहणीमानात बदल झाल्यामुळे कलेचे स्वरूप आणि थीम बदलल्या. आणि लोक नृत्य दिग्दर्शन. बरेच गीतात्मक, वीर, कॉमिक, मंद आणि गुळगुळीत किंवा वावटळ, आग, सामूहिक आणि एकल नृत्ये आहेत, ज्यामध्ये आपल्या समकालीनांची प्रतिमा स्पष्टपणे आणि खात्रीने प्रकट झाली आहे. असंख्य लोकनृत्य समूहांमध्ये, व्यावसायिक आणि हौशी, आम्ही लोकांच्या जीवनातील विविध विषयांना आणि ऐतिहासिक घटनांना समर्पित नृत्ये पाहतो. ऑपेरा, म्युझिकल कॉमेडी, स्टेजवर, सर्कस, सिनेमा, बॅले, बर्फावर आणि कधी कधी नाटकात नृत्याची व्यावसायिक कला आपल्याला भेटते.
शास्त्रीय नृत्यनाट्य व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शनाचा सर्वात जटिल प्रकार मानला जातो. बॅले नृत्य लोकनृत्यावर आधारित आहे, जे एकेकाळी सर्वोच्च खानदानी लोकांच्या सलूनमध्ये घुसले होते. सलूनमध्ये नृत्य तंत्राचा विकास लोकांमध्ये घडला त्यापेक्षा वेगळ्या दिशेने गेला: शेवटी, लोक लॉनवर किंवा झोपड्यांच्या मातीच्या मजल्यावर नाचले, आणि थोर स्त्रिया आणि सज्जन गुळगुळीत मजल्यावर सरकले आणि सुंदरपणे त्यांचे हात पसरले. बोटे, सहजतेने बसणे आणि महत्त्वाचे म्हणजे नियमांनुसार विशेष विकसित कोर्ट डान्स मास्टर्स.
नृत्यदिग्दर्शनाचे वर्गीकरण: शैली, फॉर्म, सामग्री. कोरिओग्राफीमध्ये तीन विभाग आहेत: अ) लोक, ब) घरगुती(किंवा त्याला बॉलरूम असेही म्हणतात) नृत्य आणि c) व्यावसायिक नृत्य कला, समावेश आणि शास्त्रीय नृत्यनाट्य.
· लोकनृत्य ही लोकांच्या सर्जनशीलतेवर आधारित एक कला आहे;
· घरगुती किंवा बॉलरूम नृत्य हा नृत्याचा एक प्रकार आहे ज्याची उत्पत्ती लोकसंख्या आहे, परंतु ते संध्याकाळी, बॉल्स इ.
· व्यावसायिक नृत्य कला - (शास्त्रीय नृत्यासह) - एक प्रकारचा रंगमंचावरील नाट्य कला ज्यासाठी राष्ट्रीय आणि लोक उत्पत्तीच्या व्यावसायिक कोरिओग्राफिक प्रक्रियेची आवश्यकता असते.
2. रोजचे नृत्य: मध्ययुगापासून 19व्या शतकापर्यंत विकासाचा इतिहास.
मध्ययुगीन पुनर्जागरणाच्या काळात - 12 व्या शतकात प्रथम नृत्य तोफ आणि धर्मनिरपेक्ष नृत्य दिसू लागले - किल्ले नाइटली संस्कृतीचा आनंदाचा दिवस. अग्रगण्य नृत्य आणि मिरवणूक नृत्यांचे पहिले घटक अर्ध-चर्च आणि अर्ध-धर्मनिरपेक्ष मिरवणुका, स्ट्रीट बॅले, दक्षिण फ्रान्समध्ये लोकप्रिय, मोठ्या प्रमाणावर आणि स्टेजिंग संकल्पनेमध्ये जटिल आहेत.
XIII - XIV शतकांमध्ये. असंख्य नाट्य महोत्सवांदरम्यान, भावी बॅले आणि भविष्यातील बॉलरूम नृत्य या दोन्हींचे अर्थपूर्ण माध्यम स्फटिक बनले. नृत्य कलेच्या विकासामध्ये आणि सार्वजनिक नृत्याच्या सोप्या प्रकारांच्या लोकप्रियतेमध्ये बफून्सचे महत्त्व जास्त सांगणे कठीण आहे. शहरा-शहरात फिरणे, विविध सुट्ट्यांमध्ये अपरिहार्य सहभागी होणे, बफूनने नृत्याची आवड निर्माण केली, लोकांनी शोधलेल्या नृत्यांमध्ये सुधारणा केली आणि नवीन गोल नृत्य, खेळ आणि गाणी तयार केली. त्यांची नृत्य सर्जनशीलता, लोकांचे कार्य, जीवन, विचार आणि आकांक्षा यांच्याशी अतूटपणे जोडलेली, व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या विकासास चालना देणारे मूलभूत तत्त्व बनले. अर्थात, 13 व्या शतकातील बॉलरूम नृत्य सध्याच्या बॉलरूम नृत्यापेक्षा लक्षणीय भिन्न आहे, परंतु पश्चिम युरोपीय कार्यक्रमाचे मुख्य टप्पे आणि चरण आधीच उदयास येत आहेत.
13व्या शतकात, स्टेज नृत्याशिवाय एकही बॉल, मास्करेड किंवा कार्निव्हल पूर्ण झाले नाही, जिथे बॉलरूम नृत्याने मुख्य भूमिका बजावली. या प्रकरणातील “स्टेज” हा राजवाड्याचा हॉल होता, जो शस्त्रे आणि तलवारींनी सजलेला होता. नृत्याद्वारे, 13 व्या शतकातील लोकांनी प्रेम किंवा सहानुभूती यासारख्या जटिल भावना व्यक्त करण्याचा प्रयत्न केला.
बॉलरूम नृत्याच्या उदयाच्या सुरूवातीस, लोकांचा त्याकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन खूप सकारात्मक होता, परंतु आता कॅथोलिक चर्चतिने नृत्याचा तीव्र निषेध केला आणि असा विश्वास होता की नृत्य, इतर सर्व मनोरंजनांप्रमाणेच, वंचित आहे आणि मानवी आत्म्याचा नाश करते. मनाई असूनही, उत्सवांमध्ये रंगीबेरंगी नृत्य मिरवणूक दिसून येते.
मध्ययुगातील नृत्यांमध्ये खालील गोष्टींचा समावेश होतो: ब्रॅनल (शेतकऱ्यांद्वारे लोक उत्सवात सादर केले जाणारे), रिगॉडॉन (अभिजात लोकांचे नृत्य), बोरे (लोकनृत्य, अनेक बॉलरूम नृत्यांचे पूर्वज), इस्टाम्पाइड्स (उड्या मारणे वगळून कुलीनांचे नृत्य) , इ.
IN XV शतक आणि XVI शतकाच्या सुरुवातीसनृत्याची कला इटलीमध्ये सर्वात भव्यपणे विकसित होते. 15व्या - 16व्या शतकातील फ्लॉरेन्समधील बॉल हे वैभव, सौंदर्य आणि चातुर्याचे उदाहरण आहेत. इटालियन नृत्य शिक्षकांना आमंत्रित केले आहे विविध देश. इटालियन नृत्यदिग्दर्शकांनी वापरलेल्या संज्ञा नृत्यांचे स्वरूप आणि कामगिरीच्या पद्धतीवर प्रकाश टाकतात. मोठे महत्त्वʼereʼ - नृत्यादरम्यान शरीराची स्थिती दिली. स्त्रीने नम्रपणे, सहज, कोमलतेने, डोळे मिटून नाचायचे होते.
फ्रान्समधील नृत्य अटी आणि आकडे इटालियन लोकांपेक्षा फारसे वेगळे नव्हते. प्रसिद्ध फ्रेंच सिद्धांतकारांमध्ये, एक विशेष स्थान थॉइनोट आर्बेउचे आहे, ज्यांनी 1588 मध्ये "ऑर्केझोग्राफी" एक विपुल काम प्रकाशित केले. त्यामध्ये, लेखकाने 16 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात केवळ नृत्यांचेच तपशीलवार आणि अचूक वर्णन केले नाही, तर पूर्वीच्या नृत्यदिग्दर्शक प्रकारांचे देखील वर्णन केले आहे, प्राचीन आणि आवडत्या मनोरंजनाच्या प्रकारांपैकी एक म्हणून ब्रॅनलकडे खूप लक्ष दिले आहे. हे नृत्य, लोकांचे प्रिय, खानदानी सलूनमध्ये लक्षणीयपणे शैलीबद्ध, बॉलरूम नृत्याच्या पहिल्या प्रकारांपैकी एक बनले आणि बॉलरूम नृत्यदिग्दर्शनाच्या विकासात मोठी भूमिका बजावली.
16 व्या शतकापर्यंत शतकातील बॉलरूम नृत्य विविध प्रकारच्या हालचालींद्वारे वेगळे केले गेले नाही आणि एका लहान ऑर्केस्ट्रासह सादर केले गेले: 4 कॉर्नेट, ट्रॉम्बोन, 2-3 व्हायोल्स.
17 व्या शतकात, फ्रेंच कोरिओग्राफी नवीन हालचालींनी समृद्ध झाली, इटालियन लोकांपेक्षा अधिक जटिल आणि अधिक मोहक. स्त्रियांच्या नृत्याचे तंत्र अधिक गुंतागुंतीचे होते. कोर्ट कपड्यांच्या शैलीतील बदलांमुळे हे मोठ्या प्रमाणात सुलभ होते. लहान कपडे आपल्याला आपल्या पायांसह सुलभ आणि वेगळ्या हालचाली करण्यास अनुमती देतात. भागीदारांमधील संवाद अधिक चैतन्यशील आणि सक्रिय होतो. गृहस्थ त्या महिलेचे नेतृत्व करतात, अनेकदा तिला थोडे पुढे जाऊ देतात आणि तिचा हात धरून नेतात. संपूर्ण नृत्यात नर्तक एकमेकांकडे पाहतात. फ्रेंच लोक त्यांच्या पद्धतीने इटालियन नृत्य करतात, त्यांना उत्कृष्ट कृपा आणि सुसंस्कृतपणा देतात.
फ्रेंच नृत्यदिग्दर्शक आणि सिद्धांतकारांनी नृत्य कलेच्या विकासासाठी, नवीन नृत्य प्रकारांची निर्मिती आणि नृत्याच्या कठोर कॅनोनाइझेशनमध्ये मोठे योगदान दिले. त्यांनी तयार केलेले संशोधन आणि सैद्धांतिक सामान्यीकरणनंतरच्या काळात प्रकाशित झालेल्या जवळजवळ सर्व नृत्य पुस्तिकांचा आधार बनला.
1661 मध्ये लुई चौदावापॅरिस अकादमी ऑफ डान्सच्या संघटनेवर एक हुकूम जारी करते. त्यांचा असा विश्वास आहे की अकादमीची रचना विशेषाधिकारप्राप्त वर्गांमध्ये चांगली वागणूक आणि लष्करी लोकांमध्ये चांगली वागणूक वाढवण्यासाठी केली गेली आहे. लुईसने नेमलेल्या उत्तम शिक्षकांपैकी तेरा जण या संस्थेचे प्रमुख होते. अकादमीचे कार्य वैयक्तिक नृत्यांचे कठोर प्रकार स्थापित करणे, सर्वांसाठी समान शिक्षण पद्धती विकसित करणे आणि कायदेशीर करणे, विद्यमान नृत्यांमध्ये सुधारणा करणे आणि नवीन शोध लावणे हे होते. अकादमीने नृत्य शिक्षकांच्या ज्ञानाची चाचणी केली, डिप्लोमा जारी केला, संध्याकाळ आयोजित केली आणि कोरिओग्राफिक कलेच्या लोकप्रियतेसाठी प्रत्येक संभाव्य मार्गाने योगदान दिले. अकादमीच्या व्यक्तींनी अनेकदा लोक नृत्यदिग्दर्शनातून नवीन नृत्य आणि नवीन हालचाली उधार घेतल्या, ज्या त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने विकसित होत राहिल्या. फ्रेंच नृत्य संस्कृतीच्या विकासात अकादमीने मोठी भूमिका बजावली.
नवनिर्मितीचा काळ मोठ्या संख्येने बॉलरूम नृत्यांच्या उदयाने चिन्हांकित केला जातो: व्होल्टा (इटालियन वंशाचे लोकनृत्य, कताईवर आधारित), सॉल्टरेला (इटालियन वंशाचे लोकनृत्य, उंच उडींवर आधारित), गॅलियार्ड (पाच आकृत्यांचे बॉलरूम नृत्य) , चाइम (बॉलरूम नृत्य, सहजतेने परिधान केलेले) , वर्तमान पात्र), मिनिट हा नृत्यांचा राजा आहे.
बॉलरूम नृत्य 18 व्या शतकात बदलले आणि ते दररोजच्या रंगमंचाकडे वळले, जेन जॉर्जेस नोव्हर सारख्या महान सुधारकांना धन्यवाद.
ref.rf वर पोस्ट केले
तोच सुधारणेची सुरुवात करतो एक मनोरंजक मार्गाने. त्यांनी लोकनृत्यांमधून नवनवीन कल्पना काढायला सुरुवात केली. त्याच्या प्रसिद्ध "लेटर्स ऑन डान्स" मध्ये, त्यांनी या कल्पनेवर जोर दिला आहे की एक नृत्यदिग्दर्शक लोकांकडून "अनेक हालचाली आणि पोझेस शुद्ध आणि प्रामाणिक आनंदाने जन्माला येतात."
18 व्या शतकात, रंगमंचावरील नृत्याची भाषा 13 व्या शतकातील साध्या "शाखा" पेक्षा तांत्रिकदृष्ट्या अधिक जटिल आणि परिपूर्ण बनली. यापुढे ते गोल नृत्य आणि रेषा मिरवणुका नाहीत;
13व्या शतकातील नृत्य: पोलोनेझ (मिरवणूक नृत्य), देश नृत्य (इंग्रजी लोकनृत्य, क्वाड्रिलचा पूर्वज), मिनिट (ज्यामध्ये टेम्पो वेगवान होतो, अधिक जटिल हालचाली, पोझ आणि नमुने दिसतात)
19व्या शतकात, 13व्या शतकातील "परिष्कृत" नृत्यांच्या तुलनेत मागील शतकातील नृत्ये जतन केली गेली, ती अधिक "प्रवेशयोग्य" बनली. 19वे शतक हा सामूहिक बॉलरूम नृत्याचा काळ होता. बॉल आणि मास्करेड अधिकाधिक फॅशनेबल होत आहेत. केवळ खानदानीच नाही तर शहरातील लोकही त्यात भाग घेतात.
अर्थात, बॉलरूम नृत्यावर संगीताचा मोठा प्रभाव होता. संगीताबरोबरच काही नृत्यांची फॅशनही बदलली.
लोकप्रिय वॉल्ट्जचे गाणे लिहिल्यानंतर, 19व्या शतकात वॉल्ट्ज इतर नृत्यांपेक्षा अधिक लोकप्रिय झाले. संगीतापेक्षा वॉल्ट्जला काहीही परिपूर्ण आणि प्रोत्साहन दिले नाही. डझनभर प्रसिद्ध संगीतकार विविध देशवॉल्ट्जमध्ये स्वारस्य निर्माण झाले आणि त्यांच्या कामांमध्ये हा फॉर्म सादर केला. मोझार्टचे गाणे, वेबरचे "नृत्याचे आमंत्रण", शुबर्टचे भावपूर्ण वाल्ट्ज, चोपिनचे मोहक, सुंदर वाल्ट्झ, ग्लिंका, त्चैकोव्स्की आणि ग्लाझुनोव्हचे वाल्ट्झ, त्यांच्या सिम्फोनिक विकासामध्ये व्यापक, जगप्रसिद्ध आहेत.
बॉलरूम वॉल्ट्जचे भवितव्य लॅनर आणि स्ट्रॉसच्या नावांशी जोडलेले आहे. नंतरच्याने वॉल्ट्जला अमर केले, त्याला नृत्यांचा राजा बनवले आणि तो स्वत: वॉल्ट्जचा राजा बनला. एकेकाळी, जगभरातील संगीतकार, कलाकार, कवी, चित्रकार आणि लेखकांचे डोळे त्याच्या व्हिएनीज ऑर्केस्ट्राकडे खिळलेले होते. स्ट्रॉसचे आभार, व्हिएन्ना हे शहर इतिहासात खाली गेले जेथे वॉल्ट्झची भरभराट झाली, जोहान स्ट्रॉसने आपल्या अमर सृष्टी निर्माण केल्या. स्ट्रॉसच्या संगीताने वॉल्ट्ज नृत्यदिग्दर्शनात सुधारणा केली. तिने या वस्तुस्थितीमध्ये योगदान दिले की हे नृत्य अधिक मोहक, अधिक सुंदर आणि आदरपूर्वक सादर केले जाऊ लागले.
19 व्या शतकातील नृत्य: माझुर्का (मातृभूमी पोलंड, माझोव्झे प्रदेश), पोल्का (चेक लोकनृत्य).
3. नृत्यदिग्दर्शक कलाचा सर्वोच्च प्रकार म्हणून बॅलेट: निर्मिती आणि विकासाचे टप्पे.
बॅले (फ्रेंच)
ref.rf वर पोस्ट केले
बॅले, लॅटमधून. ballo - नृत्य) हा स्टेज आर्टचा एक प्रकार आहे, ज्याचे अभिव्यक्तीचे मुख्य साधन संगीत आणि नृत्य आहेत, जे अतूटपणे जोडलेले आहेत.
बहुतेकदा, बॅलेचा आधार काही प्रकारचे कथानक, नाट्यमय संकल्पना, लिब्रेटो असतो, परंतु प्लॉटलेस बॅले देखील असतात. नृत्यनाट्यातील नृत्याचे मुख्य प्रकार म्हणजे शास्त्रीय नृत्य आणि चरित्र नृत्य. येथे एक महत्त्वाची भूमिका पॅन्टोमाइमद्वारे खेळली जाते, ज्याच्या मदतीने कलाकार पात्रांच्या भावना, त्यांचे एकमेकांशी “संभाषण”, काय घडत आहे याचे सार व्यक्त करतात. आधुनिक बॅलेमध्ये जिम्नॅस्टिक आणि ॲक्रोबॅटिक्सचे घटक देखील मोठ्या प्रमाणावर वापरले जातात.
मनपा शैक्षणिक संस्थाअतिरिक्त
मुलांच्या सर्जनशीलतेसाठी मुलांचे शिक्षण केंद्र क्रमांक 6
पद्धतशीर विकास
"कला प्रकार म्हणून नृत्यदिग्दर्शन."
काम पूर्ण झाले:
शिक्षक अतिरिक्त शिक्षण
प्रथम पात्रता श्रेणी
कामेंकिना यु.जी.
दूरध्वनी: 8-927-823-45-05
पत्ता ईमेल:
कामेंकिना2015@ यांडेक्स. ru
उल्यानोव्स्क 2015.
स्पष्टीकरणात्मक नोट
या पद्धतशीर विकासशैक्षणिक आणि शैक्षणिक कार्ये आहेत. दुय्यम कोरियोग्राफिक गटांच्या सहभागींसाठी हेतू, लहान वयकोरिओग्राफिक आर्टची संकल्पना सादर करण्याच्या उद्देशाने.
शैक्षणिक कार्ये – मुलांमध्ये उच्च नैतिक गुण, सौंदर्य आणि कलात्मक चव आणि निवडलेल्या प्रकारच्या क्रियाकलापांबद्दल सर्जनशील वृत्ती वाढवणे. सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वाच्या निर्मितीमध्ये योगदान द्या.
शैक्षणिक उद्दिष्टे – कोरिओग्राफिक गटातील सहभागींच्या कलात्मक कल्पनाशक्ती आणि सर्जनशील क्षमतांच्या विकासास हातभार लावा.
सामग्री:
परिचय ……………………………………………………………….. 4
नृत्यदिग्दर्शन एक कला प्रकार म्हणून ……………………………………….. 9
लोक किंवा घरगुती…………………………………………….११
क्लासिक ……………………………………………………… १३
निष्कर्ष ………………………………………………………. १८
साहित्य ……………………………………………………….२०
परिचय
सामाजिक-आर्थिक क्षेत्राच्या विकासाच्या नवीन टप्प्यावर, संस्कृती आणि शिक्षण, कलात्मक समस्या- सर्जनशील विकासतरुण पिढी. उदयोन्मुख अडचणी स्वतंत्रपणे सोडविण्यास, अ-मानक निर्णय घेण्यास आणि त्यांची अंमलबजावणी करण्यास सक्षम असलेल्या अत्यंत बुद्धिमान सर्जनशील व्यक्तींची समाजात वाढती गरज आहे. या सर्वांसाठी तरुण पिढीला शिक्षित करण्याच्या नवीन पद्धतींचा विकास आवश्यक आहे आणि कलात्मक शिक्षणासाठी अपारंपरिक दृष्टीकोन समाविष्ट आहे - पुढील वैयक्तिक सुधारणेचा आधार म्हणून. प्राथमिक शाळेतील मुलांना या संदर्भात सर्वात जास्त स्वारस्य आहे, कारण या वयातच व्यक्तिमत्त्वाचा पाया घातला जातो, अध्यात्माच्या विकासाकडे अभिमुखता, आत्म-साक्षात्कार, आत्म-अभिव्यक्ती उद्भवते आणि पुढील जीवनात आवश्यक वृत्ती असतात. स्थापना. कोरियोग्राफिक सर्जनशीलता हे कनिष्ठ शालेय मुलांच्या सर्वसमावेशक विकासाचे एक साधन आहे. नृत्यदिग्दर्शनाद्वारे मुलांच्या कलात्मक शिक्षणाची उत्पादकता नृत्यदिग्दर्शनाच्या संश्लेषित स्वरूपामुळे आहे, ज्यामध्ये संगीत, ताल, कला, थिएटर आणि चळवळीची प्लॅस्टिकिटी.
मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोनातून, प्राथमिक शाळा हा सर्जनशील क्षमतांच्या विकासासाठी अनुकूल कालावधी आहे. कारण या वयात मुले अत्यंत जिज्ञासू असतात, त्यांना त्यांच्या सभोवतालच्या जगाबद्दल जाणून घेण्याची खूप इच्छा असते. आणि पालक, जिज्ञासा वाढवून, मुलांना ज्ञान देऊन आणि त्यांना विविध उपक्रमांमध्ये सहभागी करून, मुलांच्या अनुभवाचा विस्तार करण्यास हातभार लावतात. आणि अनुभव आणि ज्ञानाचा संचय भविष्यातील सर्जनशील क्रियाकलापांसाठी आवश्यक पूर्व शर्त आहे. याव्यतिरिक्त, लहान शाळकरी मुलांची विचारसरणी मोठ्या मुलांच्या विचारांपेक्षा अधिक मुक्त आहे. हे अद्याप कट्टरपंथीय आणि स्टिरियोटाइप्सने चिरडलेले नाही, ते अधिक स्वतंत्र आहे. आणि ही गुणवत्ता प्रत्येक संभाव्य मार्गाने विकसित केली पाहिजे. प्राथमिक शाळासर्जनशील कल्पनाशक्तीच्या विकासाचा मुख्य कालावधी देखील आहे. वरील सर्व गोष्टींवरून, आपण असा निष्कर्ष काढू शकतो की प्राथमिक शालेय वय सर्जनशीलता विकसित करण्यासाठी उत्कृष्ट संधी प्रदान करते. आणि प्रौढ व्यक्तीची सर्जनशील क्षमता या संधींचा वापर किती प्रमाणात झाला यावर अवलंबून असेल. कनिष्ठ शालेय मुलांच्या सर्जनशील क्रियाकलापांचा विकासआणि शिक्षकांच्या क्रियाकलापांवर आधारित असल्यास त्यांच्या सर्जनशील वाढीवर त्याचा प्रभाव अधिक यशस्वी होईल:
विद्यार्थ्यांचा आदर आणि परस्पर समज आणि लहान शाळकरी मुलांची सर्जनशील क्रियाकलाप विकसित करण्यासाठी एक साधन म्हणून गेम-आधारित शैक्षणिक तंत्रज्ञान वापरण्याची क्षमता;
लहान शालेय मुलांशी सूक्ष्मपणे आणि नाजूकपणे वागण्याची क्षमता, मुलाच्या स्वभावाचे अनुसरण करणे आणि त्यांचा मुक्त विकास सुनिश्चित करणे;
स्वतंत्र, जबाबदार लोक होण्याच्या विद्यार्थ्यांच्या क्षमतेच्या विकासास प्रोत्साहन देण्यासाठी;
स्वातंत्र्याची इच्छा जोपासण्यात.
विचारात घेतसर्जनशील विकासाचे साधन म्हणून नृत्यदिग्दर्शन लहान शाळकरी मुलांनो, आपण खालील सिंथेटिक शक्यता दर्शविल्या पाहिजेत. कोरिओग्राफीचा आधार आहेनृत्य संस्थेचे स्वरूप नृत्य हालचाली. सर्व कलांमध्ये, ज्या एकतेने नृत्य विकसित होते, संगीत सामान्यता, सहवास आणि संरचनात्मक नमुन्यांनुसार त्याच्या सर्वात जवळ आहे. परंतु नृत्याची प्लास्टिक दृश्य भाषा अजूनही अधिक ठोस आहे, जसे आपण पाहतो. आदर्शपणे, नृत्य स्वतःच प्लॅस्टिक संगीत आहे, "नृत्य संगीत," महान सुधारक आणि बॅले सिद्धांतकार जे. जे. नोव्हर यांनी लिहिले, "एक प्रकारचा कार्यक्रम आहे जो नृत्यातील प्रत्येक सहभागीची हालचाल आणि खेळ पूर्वनिर्धारित करतो."
एस.एन. बुल्गाकोव्हचा असा विश्वास होता की "मानवी आत्मा अविभाज्य आहे आणि विचारसरणीच्या गरजा वैज्ञानिक, तत्वज्ञ आणि कलाकार यांच्यासाठी समान राहतात: एक आणि दुसरा आणि तिसरा, जर ते खरोखरच उंचीवर उभे असतील तर. त्यांची कार्ये, तितकीच दर्जेदार आहेत आणि अपरिहार्यपणे असणे आवश्यक आहे विचार करणारे लोकआणि प्रत्येकजण आपापल्या मार्गाने सार्वभौमिक मानवी प्रश्नांची उत्तरे शोधतो, एकदा चिरंतन आणि पुन्हा सतत मानवी आत्म्यासमोर उभे राहतो. आणि हे सर्व प्रश्न त्यांच्या संपूर्णतेत एक सर्वसमावेशक कोडे जोडतात, एक चिरंतन विचार, जो वैयक्तिक व्यक्ती आणि सामूहिक मानवतेने विचार केला आहे, स्वतःबद्दलचा विचार, ग्रीक शहाणपणाने तयार केलेले एक कोडे: स्वतःला जाणून घ्या. एखादी व्यक्ती बाह्य जगामध्ये आणि चांगल्या आणि वाईट बद्दलच्या तात्विक शिकवणींमध्ये आणि मानवजातीच्या ऐतिहासिक नशिबाच्या अभ्यासात स्वतःला ओळखते. आणि तरीही ते स्वत:साठी एक गूढ बनत नाही, जे प्रत्येक व्यक्ती, प्रत्येक पिढी पुन्हा पुन्हा स्वत: समोर उभे करते. कला ही विचारसरणी आहे, ज्याची समान महान आणि वैश्विक थीम आहे, मनुष्याचा स्वतःबद्दल आणि त्याच्या स्वभावाबद्दलचा विचार, ही एक महत्त्वाची, कठीण, गंभीर आणि जबाबदार बाब बनते. ही एक सेवा बनते ज्यासाठी त्याच्या प्रतिनिधीकडून आत्म-त्याग, सतत त्याग, मज्जातंतूचा रस आणि हृदयाचे रक्त आवश्यक असते. महान सेवा म्हणजे मोठे दुःख.
शरीर हे मानवी आत्म्याचे घर आहे. शरीर हे हालचालीचे साधन आणि हालचाल करण्याची प्रक्रिया दोन्ही आहे, कारण सेल्युलर द्रवपदार्थाच्या पातळीवरही त्यात सतत हालचाल असते, हृदयाचे ठोके आणि रक्तवाहिन्यांमधून वाहणारे रक्त यांचा उल्लेख करू नका. शरीर एखाद्या व्यक्तीचे विचार गतीने व्यक्त करू शकते.
"नृत्य ही व्यक्तीच्या आत्म्याच्या स्थितीची अभिव्यक्ती आहे," मीरा मिखाइलोव्हना कोल्त्सोवा, बेरिओझ्का समुहाच्या कलात्मक दिग्दर्शक म्हणतात. नृत्य म्हणजे हृदयाची धडधड, अगदी श्वास; हे आंतरिक नृत्य आहे जे आपले शरीर सतत करत असते. आणि जर एखाद्या क्षणी आपण आपल्या आत काय घडत आहे ते ऐकले तर आपण, जसे की, आपल्या शरीरात सतत प्रकट होणाऱ्या असंख्य आवेगांमध्ये प्रवेश करू. अशा प्रत्येक आवेगाच्या आत, बहुतेकदा एक प्रकारची प्रतिमा जन्माला येते. आवेग तीव्र होतात आणि हालचाली आकार घेतात. आपण आपल्या बेशुद्धावस्थेत प्रवेश मिळवतो. अचेतन उत्स्फूर्तपणे हालचालींमध्ये प्रकट होते आणि नृत्यात आपल्याला स्वतःचा हरवलेला भाग सापडतो.
पण ते इतके सोपे नाही. स्वतःचा हा हरवलेला भाग शोधायचा असेल तर नृत्य जगले पाहिजे आणि जाणीवपूर्वक व्यक्त केले पाहिजे. म्हणजेच, खरं तर, कोणत्याही स्नायूंच्या आकुंचनामध्ये संबंधित प्रतिमा, स्मृती, भावना किंवा स्वरूप असू शकते. आणि नृत्याची ताकद अशी आहे की हे सर्व एकत्र केले जाते, एकाच वेळी घडते. मध्ये एक व्यक्ती पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ती प्राप्त करू शकते हा क्षणअस्तित्व.
“मी जसे करतो तसे तुमचे हात तुमच्या हृदयावर दाबा, आणि मी आणि माझे विद्यार्थी जसे शिकलो तसे तुम्ही नृत्य कसे करायचे ते शिकाल. ही खरी क्रांती आहे. लोकांना देखील त्यांच्या हृदयावर हात ठेवू द्या आणि त्यांच्या आत्म्याचे ऐकू द्या आणि त्यांना कसे वागायचे ते समजेल, ”इसाडोरा डंकन म्हणाले. विसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या इतर उत्कृष्ट नर्तकांना स्वतंत्रपणे नृत्याच्या स्वरूपाची समान समज मिळाली: मेरी विगमन, रुडॉल्फ वॉन लॅबन, रुथ सेंट डेनिस, टेडी शॉन, डोरिस हम्फ्रे, कार्ल जोस, ग्रेट व्हॅलेस्की, ग्रेट पल्टकी. बॅलेचे कठोर आणि संरचित तंत्र बाजूला टाकून, त्यांनी हृदयातून, आत्म्याच्या खोलीतून, व्यक्तिमत्व व्यक्त करणाऱ्या हालचालींना प्रोत्साहन दिले. अशा प्रकारे, नृत्याद्वारे, स्वतःशी, इतर लोकांशी आणि आपल्या सभोवतालच्या जगाशी संवाद तयार केला जातो.
विविध प्रकारच्या नृत्य कला (शास्त्रीय, लोककला, बॉलरूम आणि ऐतिहासिक नृत्य) मध्ये कोरिओग्राफीच्या विकासात्मक संभाव्यतेची वैशिष्ट्ये प्रसिद्ध व्यक्तींच्या कार्यांमध्ये प्रतिबिंबित होतात: ए. वागानोवा, एन.पी. बाजारोवा, आर.व्ही. झाखारोवा, के. झात्सेपिना आणि इतर.
तथापि, कनिष्ठ शालेय मुलांच्या कलात्मक आणि सर्जनशील विकासाच्या प्रणालीमध्ये कोरिओग्राफीच्या अभ्यासासाठी समर्पित कोणतीही विशेष कामे अद्याप झालेली नाहीत. व्यावहारिक अनुभवकोरियोग्राफिक अध्यापनशास्त्राच्या क्षेत्रात काम करताना प्राप्त केलेले, आम्हाला असा निष्कर्ष काढू देते की कोरियोग्राफिक सर्जनशीलतेमध्ये तरुण पिढीच्या कलात्मक शिक्षण प्रणालीची कार्यक्षमता वाढविण्यासाठी काही अप्रयुक्त साठा आहे.
1. एक कला प्रकार म्हणून नृत्यदिग्दर्शन
कोरिओग्राफी म्हणजे काय? या शब्दाचा अर्थ काय? नृत्यदिग्दर्शन म्हणजे नृत्य असे अनेकांचे मत आहे. किंवा: नृत्यदिग्दर्शन बॅले आहे. "कोरियोग्राफी" ची संकल्पना खूप विस्तृत आहे. यात केवळ स्वतःचे नृत्य, लोक आणि दैनंदिन नृत्यच नाही तर शास्त्रीय नृत्यनाट्य देखील समाविष्ट आहे. "कोरिओग्राफी" हा शब्द ग्रीक मूळचा आहे; त्याचा शाब्दिक अर्थ आहे "नृत्य लिहिणे." पण नंतर हा शब्द नृत्य कलेशी संबंधित प्रत्येक गोष्टीचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जाऊ लागला. या अर्थानेही आपण त्याचा वापर करतो.
नृत्यदिग्दर्शनात तीन विभाग आहेत:
अ) लोक
b) दररोज (किंवा, जसे आपण त्याला बॉलरूम देखील म्हणतो) नृत्य
c) शास्त्रीय नृत्यनाट्यांसह व्यावसायिक नृत्य कला.
नृत्य ही एक कला आहे आणि सर्व कला ही जीवनाचे प्रतीकात्मक आणि कलात्मक स्वरूपात प्रतिबिंबित व्हायला हवे. नृत्यदिग्दर्शनाचे वैशिष्ट्य म्हणजे ते भाषणाच्या मदतीशिवाय, हालचाली आणि चेहर्यावरील हावभावांद्वारे व्यक्तीचे विचार, भावना आणि अनुभव व्यक्त करते.
नृत्यदिग्दर्शनाचा जन्म मानवजातीच्या पहाटेपासून झाला: अगदी आदिम समाजातही अशी नृत्ये होती जी श्रम प्रक्रियांचे चित्रण करतात, प्राण्यांच्या हालचालींचे पुनरुत्पादन करतात, जादुई निसर्गाचे नृत्य आणि युद्धासारखे होते. त्यांच्यामध्ये, मनुष्य निसर्गाच्या शक्तींकडे वळला. त्यांना समजावून सांगण्यास असमर्थ, त्याने प्रार्थना केली, जादू केली, त्यांना यज्ञ केले, यशस्वी शिकार, पाऊस, सूर्य, मुलाचा जन्म किंवा शत्रूचा मृत्यू विचारला. हे सर्व, तथापि, आपल्या काळात, उदाहरणार्थ, आफ्रिकेतील लोकांच्या कलेमध्ये पाहिले जाऊ शकते. प्रवासी आणि लोकसाहित्यकारांच्या नृत्यांचे वर्णन विविध लोकांचे जीवन, चालीरीती आणि नैतिकता याबद्दल सांगतात.
सामाजिक व्यवस्था आणि राहणीमानात बदल झाल्यामुळे लोक नृत्यदिग्दर्शनासह कलेचे स्वरूप आणि विषय बदलले.
महान ऑक्टोबर समाजवादी क्रांतीनंतर आपल्या देशातील लोकांच्या नृत्यांमध्ये नवीन थीम, नवीन प्रतिमा, वेगळ्या पद्धतीने कामगिरी दिसून आली. नृत्यांचा जन्म झाला जो श्रमाच्या थीमला वेगळ्या पद्धतीने हाताळतो - एखाद्या व्यक्तीला आनंद आणि समाधान देणारी पहिली महत्वाची गरज म्हणून. हे, उदाहरणार्थ, रशियन “स्पिनर्स”, “हँडलवुमन”, “ट्रॅक्टर ड्रायव्हर्स”, युक्रेनियन “शेवचिक”, “हर्वेस्ट”, बेलारशियन “लेनोक”, मोल्डाव्हियन “द्राक्ष कापणी”, उझबेक “कापूस”, कॅरेलियन “मच्छीमार” आणि इतर बरेच.
सोव्हिएत काळात, बरेच गीतात्मक, वीर, कॉमिक, मंद आणि गुळगुळीत किंवा वावटळ, आग, सामूहिक आणि एकल नृत्य होते, ज्यामध्ये त्या काळातील आपल्या देशबांधवांची प्रतिमा स्पष्टपणे आणि खात्रीने प्रकट झाली होती. असंख्य लोकनृत्य समूहांमध्ये, व्यावसायिक आणि हौशी, आम्ही कामगार, फील्ड कामगार, सोव्हिएत सैनिक, पक्षपाती आणि व्हेलर्स यांना समर्पित नृत्य पाहिले. सोव्हिएत स्त्रीची प्रतिमा - एक मुक्त कामगार, महान देशभक्त युद्धाची नायिका - लोक नृत्यदिग्दर्शनात देखील चांगली प्रकट झाली.
अगदी एनव्ही गोगोलने त्याच्या “सेंट पीटर्सबर्ग नोट्स ऑफ 1836” मध्ये लिहिले: “पहा, लोकनृत्य जगाच्या वेगवेगळ्या भागांमध्ये दिसून येते: एक स्पॅनियार्ड स्विसपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने नाचतो, एक स्कॉट्समन टेनियरच्या जर्मनसारखा नृत्य करतो, एक रशियन नृत्य करत नाही. एक फ्रेंच माणूस, आशियाईसारखा. त्याच राज्याच्या प्रांतातही नृत्यात बदल होतात. उत्तर रशियन लहान रशियन, दक्षिणी स्लाव, ध्रुवाप्रमाणे, फिनसारखे नाचत नाही: एकाचे बोलणे नृत्य आहे, तर दुसऱ्याकडे असंवेदनशील नृत्य आहे; एक उन्माद आणि दंगलखोर आहे, दुसरा शांत आहे; एक तणावपूर्ण आणि जड आहे, दुसरा हलका आणि हवादार आहे. एवढ्या विविध प्रकारचे नृत्य कुठून आले? लोकांचे चारित्र्य, त्यांचे जीवन आणि काम करण्याची पद्धत यातून त्याचा जन्म झाला. ज्या लोकांनी गर्विष्ठ आणि अपमानास्पद जीवन जगले आहे ते त्यांच्या नृत्यात समान अभिमान व्यक्त करतात; निश्चिंत आणि मुक्त लोकांमध्ये, समान अमर्याद इच्छाशक्ती आणि काव्यात्मक आत्म-विस्मरण नृत्यांमध्ये दिसून येते; अग्निमय वातावरणातील लोकांनी त्यांच्या राष्ट्रीय नृत्यात समान आनंद, उत्कटता आणि मत्सर सोडला. ”
लोक कोरिओग्राफीबद्दलच्या कथेसाठी गोगोलला किती आश्चर्यकारक, सर्वात अर्थपूर्ण शब्द सापडले! असे दिसून आले की शंभर वर्षांपूर्वी त्यांनी आम्हाला या विषयावर एक अद्भुत व्याख्यान दिले होते आणि प्रत्येक नृत्यदिग्दर्शकाने त्यांचे विचार आयुष्यभर लक्षात ठेवले पाहिजेत. आधुनिक परदेशी नृत्यदिग्दर्शकांसाठी आणि अगदी आमच्या काही नृत्यदिग्दर्शकांसाठी, त्यांच्याबद्दल विचार करणे विशेषतः महत्वाचे आहे, जे त्यांचे कार्य केवळ शास्त्रीय शाळेच्या आणि आधुनिक नृत्याच्या हालचालींवर तयार करतात, त्यांच्याकडून राष्ट्रीय चरित्राची कोणतीही चिन्हे पूर्णपणे काढून टाकतात.
2. लोक किंवा घरगुती
आम्ही आत बोललो सामान्य रूपरेषालोकनृत्य, त्याची प्राचीन उत्पत्ती आणि अंतहीन विविधता याबद्दल. आता नृत्याच्या व्यावसायिक कलेबद्दल बोलूया. शास्त्रीय नृत्यनाट्य व्यतिरिक्त, यामध्ये सोव्हिएत काळात जन्मलेल्या लोकनृत्यांचाही समावेश आहे.
प्रसिद्ध सोव्हिएत नृत्यदिग्दर्शक आर. झाखारोव्ह यांचा असा विश्वास होता की लोकनृत्याच्या कोरियोग्राफरची तुलना संशोधकाशी केली जाऊ शकते. त्याला वेगवेगळ्या प्रदेशात आणि प्रजासत्ताकांमध्ये किती प्रवास करावा लागतो, लोककलांचे मोती गोळा करण्यासाठी आणि त्याच्या आधारे त्याची नवीन नृत्य रचना तयार करण्यासाठी सर्वात दूरच्या कोपऱ्यांवर चढून जावे लागते. ते गोगोलच्या मृत्युपत्रानुसार काम करतात. पण ते नृत्यदिग्दर्शकांनाही भेटले जे "अंतरीकपणे तेच "चूड" चावतात, म्हणजे ते फक्त त्यांच्या सहकाऱ्यांच्या कामात अनेकदा पाहिलेल्या नृत्यांसारखेच नृत्यदिग्दर्शक नृत्य करतात.
ऑपेरा, म्युझिकल कॉमेडी, स्टेजवर, सर्कस, सिनेमा, आइस बॅले आणि कधी कधी नाटकात नृत्याची व्यावसायिक कला आपल्याला भेटते.
परंतु व्यावसायिक नृत्यदिग्दर्शनाचा सर्वात जटिल प्रकार म्हणजे शास्त्रीय नृत्यनाट्य. ज्यांना असे वाटते की शास्त्रीय नृत्याचे मूळ कोर्ट बॉल्सवर आहे ते खूप चुकीचे आहेत. हे लोकनृत्यावर आधारित आहे, जे एका वेळी सर्वोच्च खानदानी लोकांच्या सलूनमध्ये घुसले होते. अर्थात, ते त्याच्या मूळ स्वरूपात सादर केले जाऊ शकत नाही, कारण त्याच्या हालचालींची मुक्त उत्स्फूर्तता त्या वातावरणासाठी परकी होती. एकदा तिथे, नृत्य पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने सादर केले जाऊ लागले, म्हणजे, “उमंग”, अधिक संयमित, कधीकधी सुंदर, अगदी भपकेबाज.
सलूनमध्ये नृत्य तंत्राचा विकास, नैसर्गिकरित्या, लोकांमध्ये घडल्यापेक्षा वेगळ्या दिशेने गेला: शेवटी, लोक लॉनवर किंवा झोपड्यांच्या मातीच्या मजल्यावर नाचले आणि थोर स्त्रिया आणि सज्जन गुळगुळीत बाजूने सरकले. मजला, त्यांची बोटे सुंदरपणे ताणून, सुरळीतपणे आणि महत्त्वाचे म्हणजे नियमांनुसार बसणे, विशेषत: कोर्ट डान्स मास्टर्सने विकसित केले आहे. लांब पोशाख आणि गाड्यांमुळे महिलांना हळू हळू जाण्यास भाग पाडले. 18 व्या शतकात, जेव्हा गाड्या काही काळासाठी गायब झाल्या, तेव्हा नृत्याचा वेग अधिक वेगवान झाला आणि लहान उडी देखील दिसू लागल्या, लोकनृत्यांमधून घेतले गेले.
कोरिओग्राफिक शाळांमधील ऐतिहासिक नृत्य वर्गांमध्ये, या सर्वांचा काळजीपूर्वक आणि तपशीलवार अभ्यास केला जातो, विद्यार्थी स्वतःच विविध युगातील सर्व प्रकारचे ऐतिहासिक नृत्य करतात - परदेशी आणि रशियन.
बॅलेच्या इतिहासावरून आपल्याला माहित आहे की त्याचे मूळ कलाकार स्वतः दरबारी होते आणि फ्रान्समध्ये - अगदी राजा आणि राणी देखील. त्या वेळी नृत्याकडे बरेच लक्ष दिले गेले: बालपणापासून प्रशिक्षण सुरू झाले आणि जरी त्या काळातील नृत्य त्याच्या तंत्रात नंतर व्यावसायिकांनी जे सादर करण्यास सुरवात केली त्याच्याशी तुलना केली नाही, परंतु हौशींच्या नृत्यदिग्दर्शनाची पातळी खूप जास्त होती.
बॅलेच्या वास्तविक कलेच्या आत्मनिर्णयाच्या दिशेने हे आधीच एक पाऊल आहे: नृत्याचे वास्तविक मास्टर्स दिसू लागले - एकल वादक आणि गर्दीच्या दृश्यांसाठी कर्मचारी.
बॅले या शब्दाच्या आपल्या समजूतदारपणात, म्हणजे, विशिष्ट सामग्रीसह कोरिओग्राफिक तुकडा, अर्थातच, लगेच तयार झाला नाही. जीन जॉर्जेस नोव्हेरे हे शास्त्रीय नृत्यनाट्यांचे उद्दिष्ट तयार करणारे पहिले होते. त्याचे “लेटर्स ऑन डान्स” हे प्रत्येक कोरिओग्राफरसाठी संदर्भग्रंथ असावे.
आणि शेवटी, बॉलरूम किंवा दररोज नृत्य. त्याचा उगमही लोकनृत्यातून झाला. प्राचीन बॉलरूम नृत्यांची सूची याची साक्ष देते: पोलोनेझ, माझुर्का, क्राकोवियाक, पोल्का, पॅडेस्पॅन, हंगेरियन, बॉलरूम रशियन, वाल्ट्झ आणि नंतरचे टँगो आणि इतर सर्वात लोकप्रिय नृत्यपोलंड, हंगेरी, स्पेन, जर्मनी आणि लॅटिन अमेरिकन देशांतील लोकांचे मूळ आहे. एकदा बॉलरूममध्ये, या नृत्यांमध्ये, अर्थातच, त्यांच्या मूळ स्त्रोतांच्या तुलनेत लक्षणीय बदल झाले आणि सध्याचे पाश्चात्य नृत्य, जे उद्भवले, उदाहरणार्थ, निग्रो लोककथांमधून, काहीवेळा अश्लीलतेच्या बिंदूवर आणले गेले किंवा त्यापेक्षा शमॅनिक कामगिरीसारखे बनले. नृत्य.
कोणत्याही सूचीबद्ध प्रकारच्या नृत्याची रचना करण्यासाठी त्याच्या क्षेत्रातील व्यावसायिक तज्ञाची आवश्यकता असते - कोरिओग्राफर. "कोरियोग्राफर" या शब्दाचा अर्थ "बॅले परफॉर्मन्सचा मास्टर" असा होतो. नृत्यदिग्दर्शक ऑपेरा आणि बॅले थिएटरमध्ये तसेच लोकनृत्य गटांमध्ये काम करतात आणि जेथे नृत्य दिग्दर्शकांची आवश्यकता असते.
3. क्लासिक
नृत्यनाट्य हा नृत्याचा शास्त्रीय प्रकार आहे आणि आमच्या सौंदर्यविषयक साहित्यात आढळलेल्या विधानांवर माझा आक्षेप आहे, ज्यामध्ये बॅलेची कला केवळ वास्तविकतेचे "खरे आदर्शीकरण" करण्याचा अधिकार राखून ठेवते. असा निष्कर्ष, माझ्या मते, बॅलेच्या एक-आयामी, प्रतिबंधात्मक विचाराच्या समर्थकांनी, कमीतकमी दोन चुकीच्या आवारातून काढला आहे.
प्रथम, कोरियोग्राफिक कलेच्या दृश्य आणि अभिव्यक्त माध्यमांच्या प्रणालीचे विशिष्ट नियम आणि सामान्यीकरण केवळ आदर्शीकरणाच्या अलंकारिक शक्यता असलेली भाषा म्हणून त्यांच्याद्वारे मानले जाते; दुसरे म्हणजे, या प्रकरणात आमच्या बॅलेच्या सर्वोत्तम वास्तववादी परंपरा आणि रशियन पूर्व-क्रांतिकारक बॅलेमधील त्याचे मूळ विचारात घेतले जात नाही. दरम्यान, त्यांचे आभार, आमची आधुनिक कोरिओग्राफिक कला “फ्लेम्स ऑफ पॅरिस”, “बख्चिसराय फाउंटन”, “रोमिओ अँड ज्युलिएट”, “हार्ट ऑफ द माउंटन”, “शुराले”, म्हणजेच अशा बॅलेने सशस्त्र आहे जी सामान्यतः ओळखली जाते. सर्वोत्तम शाळा म्हणून, नृत्यदिग्दर्शनातील वास्तववादी पद्धतीचे सर्वोत्तम मार्गदर्शक.
रशियन बॅलेच्या कलात्मक सरावाकडे वळताना, वास्तविकतेच्या अलंकारिक प्रतिबिंबासाठी नवीन, पूर्वी न वापरलेल्या संधींच्या ओळखीशी संबंधित एक प्रवृत्ती आहे, ज्यामध्ये आधुनिक थीमकडे जाण्याच्या दृष्टिकोनामध्ये स्वतःच्या दृष्टीकोनाचा समावेश आहे. आघाडीच्या रशियन नृत्यदिग्दर्शक यू ग्रिगोरोविच, एल. याकोब्सन, आय. बेल्स्की, एन. कासात्किना आणि व्ही. वासिलिव्ह, ओ. विनोग्राडोव्ह आणि इतरांच्या कार्यात, प्रत्येक सामग्री बॅलेमध्ये प्रवेशयोग्य नाही ही कल्पना अधिकाधिक दृढ होत आहे. निश्चित
भविष्यातील बॅले कामगिरीच्या सामग्रीसाठी मुख्य गोष्ट म्हणजे संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शक प्रतिमेची पूर्व-आवश्यकता जी त्यात सेंद्रियपणे एम्बेड केलेली आहे.
नवीन सेंद्रिय कनेक्शनसंगीत आणि कोरिओग्राफिक प्रतिमांच्या घटकांसह सामग्री, तिने "द लीजेंड ऑफ लव्ह", "द शोर ऑफ होप", "द लेनिनग्राड सेक्रेड", "पॅगनिनी", "असेल", "स्पार्टक" सारख्या कोरिओग्राफिक कॅनव्हासेसमध्ये स्वतःला स्पष्टपणे प्रकट केले. आणि इतर.
कोरिओग्राफिक इमेजरीची विशिष्टता त्याच्या सिंथेटिक सुरुवातीच्या दृष्टिकोनातून.
कोरिओग्राफिक आर्टमध्ये विविध प्रकारच्या कलांचा समावेश होतो - संगीत, नृत्यदिग्दर्शन, नाटक, चित्रकला. त्यापैकी प्रत्येक, दिलेल्या कला स्वरूपाच्या आवश्यकतांनुसार अपवर्तित, कोरिओग्राफिक अलंकारिक विचारांचा एक आवश्यक घटक बनतो.
परंतु बॅले ही प्लॅस्टिकिटीची कला आहे आणि तीच कोरिओग्राफिक प्रतिमा तयार करण्यात अग्रगण्य, मुख्य भूमिका बजावते. नृत्य-प्लास्टिकच्या विकासामध्ये कोरिओग्राफिक इमेजरीची विशिष्टता आहे आणि नृत्यांच्या प्रतिमांमध्ये विचार करणे हा बॅलेमधील पात्रांना प्रकट करण्याचा आणि मूर्त स्वरुप देण्याचा एकमेव मार्ग आहे.
कोरिओग्राफिक प्रतिमेची सामग्री बॅलेच्या संपूर्ण नाट्यमय संकल्पनेच्या सामग्रीशी जवळून संबंधित आहे, जी निर्मिती प्रक्रियेत संगीत, प्लास्टिक आणि चित्रात्मक वैशिष्ट्यांसह समृद्ध आहे आणि त्यांच्यासह संगीत, प्लास्टिकच्या नवीन एकात्मतेमध्ये दिसते. , नाटक आणि चित्रकला. जर ही एकता प्लास्टिकच्या प्रतिमेच्या अखंडतेचे उल्लंघन करत नाही, परंतु, उलट, त्याच्या कलात्मक आकलनासाठी आवश्यक पूर्व-आवश्यकता निर्माण करते, आम्ही अशा संश्लेषणास सामोरे जात आहोत ज्यामध्ये अलंकारिक विशिष्टतेचा कोणताही पैलू खर्चावर वर्चस्व गाजवत नाही. इतर च्या. अशा प्रकारे, बॅले "द स्टोन फ्लॉवर" मधील डॅनिला, कॅटेरिना आणि कॉपर माउंटनची शिक्षिका यांच्या प्रतिमा पी. बाझोव्हच्या उरल परीकथांमधून घेतल्या गेल्या आहेत, परंतु नृत्यदिग्दर्शकाच्या आश्चर्यकारक कलात्मक दृष्टीमुळे त्या कोरिओग्राफिक प्रतिमा बनल्या आहेत. यु. S. Virsaladze च्या पोशाख आणि देखाव्यातील नयनरम्य सामंजस्याने संगीत आणि प्लास्टिक कलांच्या अलंकारिक शक्यतांच्या विलीनीकरणास उत्तम प्रकारे हातभार लावला.
त्चैकोव्स्की, ग्लाझुनोव्ह, पेटिपा, इव्हानोव्ह यांच्या नृत्यनाट्यांमध्ये 19 व्या शतकाच्या अखेरीस गुणात्मकरित्या नवीन संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या संश्लेषणाने आम्हाला केवळ नृत्यदिग्दर्शक कलेची उद्दिष्टे आणि उद्दीष्टेच नव्हे तर त्याच्या संपूर्ण काव्यशास्त्रावर देखील पुनर्विचार करण्यास भाग पाडले. संगीत आणि नृत्यदिग्दर्शनाच्या सेंद्रिय संश्लेषणाच्या आधारे जन्मलेल्या नृत्याच्या प्रतिमांचे नवीन फायदे आहेत जे त्याच्या वैयक्तिक घटकांच्या फायद्यांपेक्षा गुणात्मकदृष्ट्या भिन्न आहेत. सौंदर्यशास्त्राच्या दृष्टीने, हे तार्किक वाटते की कोरिओग्राफिक कलांचे वास्तविक कलात्मक शोध नेहमीच निसर्गाशी संबंधित या दोन कलांच्या समुदायाच्या संमिश्रणाच्या क्षणावर अवलंबून असतात.
आधुनिक परदेशी नृत्यदिग्दर्शनाचे प्रतिनिधी मर्से केनिंगहॅम आणि अल्विन निकोलायस आहेत. या नृत्यदिग्दर्शकांचे मुख्य विधान म्हणजे नृत्याचा एकमेव आशय हा नृत्यच आहे. या ट्रेंडचे प्रतिनिधी, युरोप आणि यूएसए मध्ये व्यापकपणे, बॅलेसाठी "प्लॉट" किंवा कोणतीही "सामग्री" आवश्यक आहे ही कल्पना नाकारतात. ते चळवळींचा एक विशेष संच म्हणून नृत्याच्या स्वातंत्र्याचा दावा करतात. नृत्याच्या अध्यात्मिक, अत्यंत काव्यात्मक स्वरूपावर मात करण्याची इच्छा त्यांच्या विशेष, भावनिकदृष्ट्या अगोचर कंक्रीट संगीताच्या आवाहनामध्ये व्यक्त केली जाते आणि मर्स केनिंगहॅमच्या मते, "कल्पनेच्या मर्यादेपलीकडे जग निर्माण करणारी प्रतिमा तयार केली पाहिजे. "
केनिंगहॅमने त्याच्या नृत्यनाट्यांचे मंचन करताना वापरलेल्या पद्धतीला "संधीची पद्धत" असे म्हणतात. केनिंगहॅमने निर्मितीची सुरुवात विनाशाने केली, म्हणजेच तो नृत्याला त्यातील घटकांमध्ये विघटित करण्याचा प्रयत्न करतो - स्वतंत्रपणे ताल, शरीराची स्थिती आणि हालचालीचा कालावधी, त्यानंतर तो या विसंगत घटकांना यादृच्छिकपणे एकत्र करण्याचा प्रयत्न करतो. अशाप्रकारे, तो म्हणतो, नृत्याचे सर्व घटक संधीच्या घटकाद्वारे निर्धारित केले जातात. संगीताच्या बाबतीत, ड्रेस रीहर्सल होईपर्यंत नृत्यांगना त्याच्याशी अजिबात परिचित नसतात, जेणेकरून आवाजांना साखळदंड वाटू नये. अल्विन निकोलायस हावभाव त्याच्या नेहमीच्या कार्यापासून वंचित ठेवण्याच्या प्रयत्नांना निर्देशित करतो आणि मानवी शरीराच्या हालचालींचे "साधे गतिज सादरीकरण" प्राप्त करतो, ज्यामध्ये त्याच्या मते, "जडपणा, प्रकाश, जाडी" इत्यादी भावना असतात. दुसऱ्या शब्दांत, स्टेजवरील ॲनिमेटेड आणि भावनिक अर्थपूर्ण नर्तकाला प्रोग्राम केलेल्या सायबरनेटिक उपकरणासारखे काहीतरी बनवण्याचा प्रयत्न करतो. नवीन उदयास आलेले अवंत-गार्डे कलाकार एकटे नाहीत, कारण तर्कहीनता आणि कलेची अर्थपूर्णता नाकारणे ही आधुनिक परदेशी संस्कृतीतील असंख्य ट्रेंडची दुसरी बाजू आहे.
निष्कर्ष
नृत्य हा मुलाच्या सौंदर्याचा प्रभाव आणि त्याच्या सर्जनशील क्षमतेचा सर्वात श्रीमंत स्त्रोत आहे. नृत्य कलेचे समक्रमण म्हणजे तालाची भावना विकसित करणे, संगीत ऐकण्याची आणि समजून घेण्याची क्षमता, त्याच्याशी हालचालींचे समन्वय साधणे आणि त्याच वेळी शरीराची आणि पायांची स्नायूंची शक्ती विकसित करणे आणि प्रशिक्षित करणे, हातांची प्लॅस्टिकिटी, कृपा आणि अभिव्यक्ती. नृत्य वर्ग तयार होतात योग्य मुद्रा, समाजात शिष्टाचार आणि सक्षम वर्तनाची मूलभूत तत्त्वे स्थापित करा आणि अभिनय कौशल्याची कल्पना द्या. राष्ट्रीय अस्मिता विकसित करण्याचे साधन म्हणून नृत्याला खूप महत्त्व आहे. वेगवेगळ्या लोकांच्या आणि वेगवेगळ्या युगांच्या नृत्यांबद्दल माहिती मिळवणे हे अभ्यासाइतकेच आवश्यक आहे जगाचा इतिहासआणि जागतिक कलात्मक संस्कृतीच्या विकासाचे टप्पे, प्रत्येक राष्ट्राचे स्वतःचे, अद्वितीय नृत्य आहेत, जे त्याचा आत्मा, त्याचा इतिहास, त्याचे रीतिरिवाज आणि वर्ण प्रतिबिंबित करतात. आपल्या लोकांच्या नृत्यांचा अभ्यास करणे ही आपली मूळ भाषा, चाल, गाणी, परंपरा यांचा अभ्यास करण्यासारखीच गरज बनली पाहिजे, कारण यात अनेक शतके विकसित झालेल्या राष्ट्रीय चारित्र्य आणि जातीय अस्मितेचा पाया आहे.
जीवन नवे नृत्यदिग्दर्शनाचे परिमाण, नृत्यात नवीन प्लास्टिकचे स्वर आणते आणि प्रत्येक नृत्यदिग्दर्शकाला, जर त्याला केवळ रंगमंचावर आधुनिक थीम वाचण्याच्या अर्थानेच नव्हे तर आधुनिक नृत्यदिग्दर्शनाच्या सर्व शक्यतांचा वापर करून आधुनिक व्हायचे असेल, तर ते पहा आणि लक्षात घेतले पाहिजे. वास्तविकता नवीन प्लास्टिक "पेंट्स", प्लास्टिकच्या अलंकारिक संसाधनांचा उदय आणि विकास.
मी शास्त्रीय नृत्याला शतकानुशतके विकसित केलेला सिद्धांत मानत नाही, ते आधुनिकतेच्या सौंदर्यात्मक आदर्शाने गुंतवलेले आहे, नृत्य जीवनाच्या वेगवान, स्पंदनशील लयने भरलेले आहे, कारण नृत्यासाठी कलात्मकतेचे मोजमाप अद्याप पाहण्याची क्षमता आहे. जगाला आधुनिक पद्धतीने आणि प्लास्टिकमध्ये रूपांतरित करा, आधुनिक माणसाच्या जवळ आणि समजण्यासारखे.
राष्ट्रीय पात्राच्या प्लास्टिक आकृतिबंधांसह शास्त्रीय नृत्याचे समृद्धीकरण, अभिव्यक्तीच्या पॅन्टोमिमिक माध्यमांचा तर्कसंगत वापर, खेळाचे घटक, तालबद्ध जिम्नॅस्टिक्स, ॲक्रोबॅटिक्स, सर्जनशील पुनर्संचयित करणे आणि विस्तृत शस्त्रागाराचा वापर केल्यामुळे नृत्यात कोरिओग्राफिक शब्दसंग्रह पुन्हा भरण्याची प्रक्रिया उद्भवते. शैक्षणिक नृत्य.
माझ्यासाठी, नृत्य ही चळवळ आणि संगीतातील एक प्रतिमा आहे जी कुशलतेने व्यक्त केली गेली पाहिजे, प्रत्येक दर्शकापर्यंत पोचली पाहिजे, अशी प्रतिमा जी विलक्षण अर्थपूर्ण आहे, परंतु त्याच वेळी बॅले प्लॅस्टिकिटीच्या दृश्य अधिकारांनी संपन्न आहे. नृत्यातील अलंकारिकता आणि अभिव्यक्ती एकमेकांशी स्पर्धा करतात, कधीही विचारांची खोली गमावत नाहीत आणि नृत्याच्या काव्यशास्त्राच्या विरोधात जात नाहीत.
संदर्भग्रंथ
1. एस.व्ही. फिलाटोव्ह "अलंकारिक शब्दापासून अभिव्यक्त चळवळीकडे", एम., 1993.
2. यू. स्लोनिम्स्की "नृत्याच्या सन्मानार्थ", एम., 1988.
3. "कोरिओग्राफीचे क्लासिक्स", एल. - एम., 1937.
4. एन.व्ही. गोगोल पूर्ण कामे. एम., 1987.
5. S.I. बेकिना एट अल "संगीत आणि चळवळ", एम., 1983.
6. व्ही.एम. क्रासोव्स्काया, सेंट. "शास्त्रीय नृत्यावर", पुस्तकात. एन. बाजारोवा, व्ही. मेई 7. "एबीसी ऑफ शास्त्रीय नृत्य", एल., 1983.
8. A.M. मेसेरर “नृत्य. विचार केला. वेळ.", एम., 1990.
9. N.I. तारासोव शास्त्रीय नृत्य”, एम., १९८१.
10. एस. खोल्फिना "मॉस्को बॅलेच्या मास्टर्सच्या आठवणी", एम., 1990.
11. ई.पी. वालुकिन "कोरियोग्राफिक आर्टमधील वारशाच्या समस्या", एम., 1992.
..नाच... हे थोडं आयुष्य आहे...
हारुकी मुराकामी
कोरिओग्राफी म्हणजे काय? या शब्दाचा अर्थ काय? नृत्यदिग्दर्शन म्हणजे नृत्य असे अनेकांचे मत आहे. किंवा: नृत्यदिग्दर्शन बॅले आहे.
नृत्यदिग्दर्शन- (ग्रीक चोरिया - नृत्य आणि ग्राफी - लिहा), सुरुवातीला - नृत्याचे रेकॉर्डिंग, नंतर - नृत्य तयार करण्याची कला. परंतु या शब्दाचा अर्थ खूप विस्तृत झाला आहे आणि "कोरियोग्राफी" या संकल्पनेत सध्या नृत्याच्या कलेशी संबंधित सर्व गोष्टींचा समावेश आहे: व्यावसायिक शास्त्रीय नृत्यनाट्य आणि लोकनृत्य, बॉलरूम आणि आधुनिक दोन्ही - या सर्व गोष्टींना नृत्यदिग्दर्शन म्हणतात.
नृत्यदिग्दर्शनाची संकल्पना विविध प्रकारच्या नृत्य कलेचा समावेश करते, जिथे पारंपारिक अर्थपूर्ण हालचालींचा वापर करून कलात्मक प्रतिमा तयार केली जाते.
नृत्य - (जर्मन टॅन्झमधून पोलिश टॅनिक), एक कला प्रकार ज्यामध्ये कलात्मक प्रतिमा तयार करण्याचे साधन म्हणजे नर्तकाच्या हालचाली, हावभाव आणि त्याच्या शरीराची स्थिती. श्रम प्रक्रियांशी संबंधित विविध हालचाली आणि हावभाव आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाच्या एखाद्या व्यक्तीच्या भावनिक प्रभावातून नृत्य उद्भवले. हालचाली हळूहळू कलात्मक सामान्यीकरणाच्या अधीन झाल्या, परिणामी नृत्य कला तयार झाली, लोककलांच्या सर्वात जुन्या अभिव्यक्तींपैकी एक. सुरुवातीला शब्द आणि गाण्याशी संबंधित असलेल्या नृत्याला हळूहळू स्वतंत्र अर्थ प्राप्त झाला.
नृत्य म्हणजे पारंपरिक हालचाली - हावभाव आणि पोझेस द्वारे विचार आणि भावना व्यक्त करणे. ते ज्या संगीतातून त्याची सामग्री काढते त्या संगीतावर सादर केले जाते.
नृत्य, लयबद्ध, अभिव्यक्त शरीराच्या हालचाली, सामान्यत: विशिष्ट रचनेत मांडल्या जातात आणि संगीताच्या साथीने सादर केल्या जातात. नृत्य ही कदाचित सर्वात जुनी कला आहे: ती माणसाची गरज प्रतिबिंबित करते, पूर्वीच्या काळापासूनची, इतर लोकांना त्याचा आनंद किंवा दुःख त्याच्या शरीराद्वारे पोचवण्याची. आदिम माणसाच्या जीवनातील जवळजवळ सर्व महत्त्वाच्या घटना नृत्यांद्वारे साजरी केल्या गेल्या: जन्म, मृत्यू, युद्ध, नवीन नेत्याची निवड, आजारी बरे करणे. नृत्याने पाऊस, सूर्यप्रकाश, प्रजनन, संरक्षण आणि क्षमा यासाठी प्रार्थना व्यक्त केल्या.
सर्व मानवांच्या आणि समाजांच्या सांस्कृतिक परंपरांमध्ये नृत्य अस्तित्वात आहे आणि आहे. मानवजातीच्या दीर्घ इतिहासात, सांस्कृतिक विकास प्रतिबिंबित करण्यासाठी ते बदलले आहे. नृत्याचे प्रकार, शैली आणि प्रकारांची प्रचंड विविधता आहे.
याव्यतिरिक्त, नृत्य लोकशाही आहे. तो शरीराला बोलण्यासाठी आमंत्रित करतो, त्याला बोलण्याची संधी देतो. नृत्य सर्जनशील आणि वैयक्तिक क्षमता वाढविण्यात मदत करते, विविध कॉम्प्लेक्सपासून मुक्त होते, सार्वजनिक बोलण्याची भीती नाहीशी करते आणि तुम्हाला आराम करण्यास शिकवते.
शास्त्रीय नृत्य हा एक विशिष्ट प्रकारचा कोरिओग्राफिक प्लॅस्टिकिटी आहे. हे नृत्याच्या मुख्य अर्थपूर्ण माध्यमांपैकी एक म्हणून सर्वत्र ओळखले जाते आणि ऐतिहासिकदृष्ट्या स्थापित, क्रमबद्ध हालचालींचे प्रतिनिधित्व करते ज्यामध्ये यादृच्छिक किंवा अनावश्यक काहीही नाही.
लोकनृत्य हा कोणत्याही नृत्यदिग्दर्शनाचा पाया आहे. हे विविध लोकांचे जीवन आणि संस्कृती जितके वैविध्यपूर्ण आहे. लोकांचे चारित्र्य, त्यांचे जीवन आणि कार्यपद्धती यातून अशा विविध नृत्यांचा जन्म झाला.
आधुनिक नृत्य हे नृत्य कलेचे सर्व क्षेत्र आहे जे शास्त्रीय नृत्यनाट्य नंतर दिसले. आधुनिक नृत्यांबद्दल बोलत असताना, आम्ही चळवळीशी संबंधित 20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि 21 व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या संपूर्ण सांस्कृतिक स्तराबद्दल बोलत आहोत. आधुनिक नृत्य ही एक अतिशय व्यापक संकल्पना आहे जी अक्षरशः सर्व फॅशनेबल नृत्य हालचालींना एकत्र करते.
ऑपेरा, म्युझिकल कॉमेडी, स्टेजवर, सर्कस, सिनेमा, आइस बॅले आणि कधी कधी नाटकात नृत्याची व्यावसायिक कला आपल्याला भेटते.
नृत्यदिग्दर्शन ही नृत्याची कला आहे (सुरुवातीला, नृत्यदिग्दर्शन ही नृत्याची ध्वनिमुद्रण समजली जात होती, नंतर - नृत्य तयार करण्याची कला, आणि 19व्या - 20 व्या शतकाच्या शेवटी - सर्वसाधारणपणे नृत्याची कला).
योग्य आणि सुंदर नृत्य करण्याची क्षमता नेहमीच शिक्षणाच्या मुख्य घटकांपैकी एक मानली जाते. सुसंस्कृत व्यक्ती. प्राचीन काळापासून लोकांना नृत्याची आवड आहे. रुसमधील जुन्या दिवसांत, एकही मेजवानी किंवा गावातील मेळावा नृत्याशिवाय पूर्ण होत नव्हता. एल.एन. टॉल्स्टॉय, ज्यांना तरुणपणात बॉल आवडतात, त्यांनी नृत्याला "संक्रामक" कला म्हटले.
नृत्याचा मानवी आरोग्य आणि सौंदर्याशी खूप जवळचा संबंध आहे. नृत्य करताना स्नायूंचा भार हा शारीरिक व्यायामाचा एक अद्भुत प्रकार आहे. नृत्य लवचिकता विकसित करण्यास आणि वृद्धापकाळापर्यंत टिकवून ठेवण्यास मदत करते. अशा प्रकारे, मियामी येथील अमेरिकन बार्बरा मौली, 80 वर्षांपेक्षा जास्त वयाची, नियमितपणे नृत्य स्पर्धांमध्ये भाग घेते, विविध ॲक्रोबॅटिक जंपसह प्रेक्षकांना प्रभावित करते.
नृत्यामुळे हालचालींची संस्कृती विकसित होते, आकृती, मुद्रा आणि चालणे पॉलिश होते. हे केवळ उच्चच नव्हे तर एक प्रकार आहे भौतिक संस्कृती, पण मानसिक देखील. शेवटी, नृत्यामुळे एखाद्या व्यक्तीला आनंद आणि आनंद मिळतो, मानसिक आणि न्यूरो-भावनिक तणावानंतर आराम होतो.
शिवाय, नृत्य तुम्हाला सहज आणि नैसर्गिकपणे वागायला शिकवते; संवाद आणि समजण्यास मदत करते. नृत्य करून, आपण आपल्याबद्दल, आपले चारित्र्य, स्वभाव, अभिरुची आणि अर्थातच संगोपन याबद्दल सांगू शकता. खरं तर, आपल्यापैकी प्रत्येकाने किती वेळा पाहिले आहे की अक्षरशः काही मिनिटांतच कंटाळवाण्या कंपन्या “जीवनात आल्या” आणि लोक नृत्याच्या तालात कसे बदलले. प्रत्येक नवीन नृत्याने, लोकांमधील परकेपणाची भिंत पडताना दिसते. भागीदार परस्पर सहानुभूती, तरुणपणाची आनंददायक भावना आणि आत्मविश्वास विकसित करतात. नृत्य संपले. परंतु लोकांमधील नातेसंबंध पूर्वीपेक्षा वेगळे आहेत, असे दिसते की ते नृत्यात विकसित झाले आहेत.
त्यामुळे लोकांमधील नातेसंबंधांची शैली नृत्याच्या स्वरूपावर अवलंबून असते. पारंपारिक नृत्य जोड्यांमध्ये केले जातात आणि जसे ते म्हणतात, "पायांसह" म्हणून ते नृत्याच्या चरणावर आधारित आहेत. आधुनिक डिस्को नृत्य एकट्याने केले जातात, त्यातील सर्व काही सुधारणे आणि स्वभावावर आधारित आहे, केवळ पायच नाही तर संपूर्ण शरीर हालचालीमध्ये गुंतलेले आहे. मध्ये महिलांची भूमिका आधुनिक नृत्य. ती अधिक "स्वतंत्र" झाली. अर्थात, तरुण लोक टँगो, वॉल्ट्ज आणि इतर पारंपारिक नृत्य देखील करतात, परंतु बहुतेक भाग ते नवीन तालांना प्राधान्य देतात.
तथापि, नृत्यशैलीतील बदल म्हणजे वर्तनात बदल असा होत नाही आणि पारंपारिक नृत्याशी संबंधित अनेक तंत्रे आधुनिक नृत्यासाठी देखील वैध आहेत.
नृत्यदिग्दर्शनाचे वर्ग एखाद्या व्यक्तीला केवळ शारीरिकच नव्हे तर अधिक आत्मविश्वास आणि सुंदर बनवू शकतात.
आर. बर्डिना
"कोरियोग्राफी म्हणजे काय" आणि विभागातील इतर लेख