Список современных клубных танцев очень велик. Они появляются, мгновенно набирают популярность и так же быстро теряют ее. Но каждый из них оставляет яркий след на танцполах всего мира.На данный момент самые модные танцевальные направления в клубах Европы – это гоу-гоу, хаус, транс, тектоник, сквэр данс, хакка, джампстайл и многие другие. Сегодня мы расскажем именно о джампстайл (jumpstyle).
Религиозный характер был общим для классических танцев азиатского народа. В классической Греции танец часто связывался с играми, особенно с олимпийцами. С возрождением театральный танец, практически вымерший в предыдущие века, вновь проявился в суде и дворце. В прошлом столетии прибыл Бостон, только свергнутый экзотическими танцами. Распространение танца также происходило вне шоу, особенно в популярных традициях.
Есть четыре основные группы танцевальных стилей, которые. Меренге, Ближневосточная, Современная, Полька, Религиозная и танцевальная сакра, Румба, Сальса, Самба, Свинг, Шотландский, Кантри, Танцы, Танго, Твист, Вальс, Западная. Одна группа, которая выделялась, - Ной. И поэтому наш журнал выбрал ее, чтобы рассказать немного о ее рассказе. Сегодня около 150 человек составляют танцевальные мастерские, проводимые в течение всего года. Название, данное танцевальной компании «Ной», имеет любопытное значение и было выбрано в конкурсе.
Появление джампстайла
Танцевальное движение джампстайл (jump – прыгать) зародилось в Бельгии в 1997 году. Постепенно новый стиль распространился по всей Европе, а лучшие представители jumpstyle делали все возможное в своих странах, чтобы люди узнали и полюбили новый стиль. Лучшие мастера джампстайла – это Patrick Jumpen в Бельгии, Mroziu – в Польше, Sonny Jumpen – в Германии, JumpingJob – в Голландии.Техника джампстайла
Противники jumpstyle говорят, что танец слишком прост и довольно быстро исчезнет с танцполов, как и многие другие забытые клубные танцы. Можно спорить и соглашаться, но факты остаются фактами, джампстайл во многом из-за своей простоты и завоевал так много поклонников. Техника такова: ноги поочередно выкидываются назад и вперед в различных комбинациях и вариациях. Танец оставляет много пространства для креатива и импровизации.Джампстайл в России
. В нашей стране этот танец появился примерно в 2006 году. В 2008 году в Санкт-Петербурге организовали первую Всероссийскую встречу джамперов. В этом же году начала действовать первая всероссийская лига JumpStyle. Наши танцоры быстро стали одними из лучших в Европе, и на сегодняшний день сообщество российских джамперов насчитывает очень много участников. Активисты движения сняли видео по подстилям джампстайла: HardJump, SideJump, FreeStyle, которые сейчас являются самыми популярными в Европе.Прихожу к мнению, что любой танец народов мира по своему хорош и красив, но тем не менее в своём Топ-11 я решила выбрать самые красивые и наиболее любимые мною танцы. К каждому танцу я решила прикрепить видео для большей наглядности и наслаждения этим божественным языком тела.
С целью сохранения живых культурных проявлений, которые могут быть потушены, если нет искупления стилей, таким образом, поиск в обществе, его художественно-культурных корней. Танцевальные мастерские предлагаются всем студентам университета и распространяются на все курсы. Генри Хэвелок Эллис написал в своей книге Танец жизни: Танец - самое возвышенное, самое движущееся, самое прекрасное из всех искусств, потому что это не простой перевод или абстракция жизни; это сама жизнь. Танец - это выражение ума телом, а различные стили танца развиваются в зависимости от места, времени и социальной обстановки, где мы находимся.
Общее название бальных и народных танцев музыкального размера 3/4.Впервые вальс стал популярен в Вене в 80-х годах XVIII века, в последующие годы распространившись во многие страны. Вальс, особенно с закрытыми позициями, стал образцом для создания многих других бальных танцев. Позже были созданы многие разновидности вальса. Своим рождением вальс обязан многим танцам разных народов Европы. Корни его находятся в популярном для своего времени танце «матеник» и его разновидности «фуриантэ», исполняемых на праздниках в чешской деревне, во французском танце «вольт» («лавольта») и, наконец, в австрийском «лендлере», самом близком к вальсу из его предшественников. Родиной Вальса по праву считают Германию и Австрию. В XIX и начале XX веков существовало несколько различных форм вальса.
В этой статье мы выбрали некоторые танцы, которые кажутся нам одними из самых красивых в мире. Мы, очевидно, не забываем о многих других танцах на этой планете, все более красивых, чем другие. Вальс происходит от немецкого «Вальзера», что означает «поворот в круг».
Во Франции революция положила конец нынешней практике вальса, считавшейся аристократическим танцем. Классический танец родился Импортирован итальянцами, он распространялся по годам по всей Европе и занимал чрезвычайно важное место во Франции и России. Классический танец - это сложный танец, в котором танцовщице или танцовщице задают физические упражнения, требующие интенсивного обучения. Например, для достижения самых требовательных танцевальных номеров танцовщица или танцовщица, похоже, должны игнорировать законы гравитации.
Исторически сложилось так, что на Кавказе проживает свыше 100 народов. Поэтому культура Кавказа очень богата и многогранна. Одним из самых ярких проявлений культуры являются танцы народов Кавказа. Весь мир знаком со знаменитым танцем народов Кавказа – лезгинкой
. Танец лезгинка прогремел на весь мир в 30-е годы XX века, когда дед Илико Сухишвили исполнил ее в Лондоне на Всемирном фестивале народного танца. Тогда сам король Великобритании лично вручил золотую медаль деду Сухишвили. Но мало кто знает, что каждый народ на Кавказе имеет свой национальный танец.
В данном случае хочется представить осетинский народный танец - зилг-кафт
. Представляет собой парный танец. Исторически в танце проводится аналогия между девушкой-голубкой и мужчиной-ястребом. Голубка с помощью грациозных ловких движений пытается уклониться от ястреба, а мужчина наоборот пытается своими резкими и четкими движениями преградить девушке дорогу для дальнейшего передвижения. Неискусная танцовщица быстро сдается и возвращается в общую шеренгу к девушкам, а опытная исполнительница может долгое время соревноваться в ловкости с мужчиной.
Современный танец - это тенденция, которая появилась почти одновременно в Германии и Соединенных Штатах в окрестностях этой новой формы танца, позволившей художникам освободиться от жесткой структуры, навязанной классическим танцем. Современный танец - это источник того, что сегодня называют современным танцем. Современные хореографы используют современный танец, чтобы отвлечь другие танцевальные потоки, и смешать их с другими художественными дисциплинами, такими как цирк, театр или изобразительное искусство.
Мерс Каннингем считается одним из пионеров современного танца. Восточный танец обычно практикуется женщинами, которые через этот танец выражают свою женственность, свои чувства. Существует несколько традиционных стилей, которые варьируются в зависимости от страны происхождения: Шааби, Балади и Шарки. Очень мало действительных источников доступны по истинному происхождению восточного танца, поэтому происхождение этого танца можно проследить до древних обрядов рождаемости, связанных как с религией, так и с спиритизмом.
Осетинский танец зилг-кафт
в исполнении ансамбля Северо-Осетинского Госуниверситета «Иристон»
Музыкальный стиль и танец Кубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибского бассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладают выходцы из этих стран. Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинского композитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987) с Дансоном, в 50-х годах XX века. Исполняется на соревнованиях, начиная с Н класса. Это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.
Вот почему существует так много мифов о происхождении и эволюции этого танца. Этот ритмичный и запоминающийся танец вдохновлен ритмом и блюзом, довольно сложно отличить различия между этими двумя танцами. Сальса берет свое начало в скрещивании афро-карибских культур и испаноязычных сообществ, поселившихся в Соединенных Штатах в эти годы. Этот ритмичный и теплый танцевальный танец заставляет нас путешествовать во вселенной, где хороший юмор танцоров сальсы становится коммуникативным.
На протяжении многих лет этот танец эволюционировал, чтобы дать стиль классического китайского танца, который мы знаем сегодня. Хип-хоп появился в Соединенных Штатах в Нью-Йорке, в Южном Бронксе, в начале лет. Исходя из «черного» и латиноамериканского гетто в Нью-Йорке, это культурное и художественное движение быстро распространилось по всей стране затем по всему миру до такой степени, что он становится важной городской культурой.
Это танцевальный стиль, комбинирующий в себе движения из хип-хопа, фанка, поп, локинг направлений и собственную творческую импровизацию танцора. Танцы в стиле R’n’B, которые так популярны сегодня в Москве, Европе, по всему миру, возникли в середине прошлого века в Америке как следствие облегченного варианта блюза – музыкального жанра афроамериканских исполнителей. За годы это направление изменялось под влиянием таких музыкальных течений как соул, диско и др. На сегодняшний день R’n’B – это модные клубные танцы под легкую ритмичную музыку, предпочитаемые молодежью повсеместно. Современная расшифровка R’n’B как Rich and Beautiful – успешные и красивые – оправдана на все сто. Сегодня тон в этом танцевально-музыкальном направлении задают такие звезды мирового шоу-бизнеса как Jennifer Lopez, Justin Timberlake, Beyonce, Usher, Britney Spears и др. Стиль R’n’B отличается от других танцевальных течений, например, таких как хип-хоп, легкостью и чувственностью. Характерное движение танца – кач, волна, которые дают раскованность и плавность. А главной чертой этого направления является сочетание гибких и пластичных движений, волн с жесткими фиксациями и точками через резкие неожиданные переходы. Поэтому танцы R’n’B – очень ритмичны, мелодичны, интересны и сексуальны.
Хореография хип-хопа «близнецами». Близнецы - это танцевальный дуэт, созданный близнецами Лораном и Ларри Буржуа. Они практикуют новый стиль, созданный по форме, подобной хип-хопу, американскому дерну и модулированным аспектам, взятым из классического танца.
Игры огней американской группы «Освещает». Аппалачи будут колыбелью кантри-музыки. Аппалачи составляют примерно шесть штатов: Пенсильвания, Теннесси, Кентукки, Джорджия и оба Виргинии. Кантри-музыка возникла на юге Соединенных Штатов, в районе плантаций и смешивания людей из самых разных слоев, каждый со своими традициями.
Музыкальный жанр, популярный в основном в Латинской Америке и среди выходцев из нее. Сальса включает много стилей и вариаций; в широком смысле термин можно использовать для практически любой музыки кубинского происхождения (к примеру, ча-ча-ча, болеро, мамбо). В более узком смысле термин относится к стилю, разработанному в 1960х и 70х кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке и его окрестностях, а также к его ответвлениям, таким, как сальса романтика 1980х. Этот музыкальный стиль сейчас распространен не только в Латинской Америке, но по всему миру. Самыми близкими стилями к сальсе являются кубинское мамбо и сон начала XX века, и латиноамериканский джаз. Вообще, термины "латиноамериканский джаз" и "сальса" зачастую используют как синонимы; многих музыкантов относят к обеим областям, особенно это относится к музыкантам до 1970 годов. Стилистически сальса связана в основном с (афро-)кубинской традицией, хотя она содержит в себе пуэрториканские, колумбийские и другие латиноамериканские влияния, включая поп, джаз, рок, R’n’B. Современная сальса в основном ориентирована на танец, и прочно связана с одноимённым танцем исполняемым под неё.
Первоначально кантри-музыка заимствовала свои ритмы из различных ирландских народных танцев, обогащенных другой популярной музыкой. Он состоял из музыкального фона, исполняемого музыкальными инструментами: гитара, банджо, гармоника, скрипка, сопровождаемая радостными песнями и множеством энергии, каблуками, прыжками, свистами, криками.
Теперь, как и везде, он практикуется со всеми классическими инструментами оркестра: барабаны, фортепиано, скрипка. Этот романтический образ Запада и Ковбоя выделяется литературой, фильмами и музыкой. Эта группа исполняет баллады, поющие в гармонии за лидером. Столкнувшись с этой ситуацией, становится все более неизбежным, что Кантри-музыка открывает другие современные звуки юго-западной музыки, чтобы она могла выжить. Эта формула позволит музыкальное слияние музыки на юго-востоке и юго-западе.
Группа традиционных танцев, сформировавшихся в Ирландии в XVIII-XX веках и ставших очень популярными по всему миру после постановки в 1994 году танцевального шоу Riverdance
и последовавшей следом постановки ещё ряда ирландских танцевальных шоу. Все виды ирландских танцев исполняются исключительно под традиционные ирландские танцевальные мелодии: рилы, джиги и хорнпайпы. В то время массовые танцы регулярно пытались запретить не только английские власти, но и находившиеся под запретом, но пользовавшиеся большим авторитетом католические священники. Они считали "распутными" движения руками и ногами во время танца. Поэтому в изначальной, старой школе ирландского танца танцоры всё время держали руки неподвижно. В прочем, некоторые исследователи говорят, что требование фиксировать руки вводили и сами мастера, прежде всего не из-за запретов церкви, а специально, чтобы усложнить танец и повысить самоконтроль и привлечь внимание зрителей.
«Кантри-музыка» развивалась в эпоху «Фолк» с 60-х до 70-х годов, и часто эти люди думают, что знают, что такое «Кантри-музыка», потому что они знают, что два с половиной художника говорят что «Новая страна» плоха. Вокальные стили канадской страны также отличаются от вокала Соединенных Штатов тем, что они используют региональные акценты. За эти годы он стал значительно обогащен и диверсифицирован под влиянием многих других популярных музыкальных стилей. Его формы многочисленны и богаты конфронтацией с другими музыками.
Кантри-музыка никогда не уступала дорогу, и она развивалась и адаптировалась, чтобы привлечь к себе большое количество поклонников страны. Кроме того, некоторые танцы имеют сильную коннотацию музыкального происхождения, на которое они полагаются. Мужчины с одной стороны, а женщины - с другой.
Парный кубинский танец африканского происхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавные движения, соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем мире мелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera»
, написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы. Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейской Contradanza. Название «Rumba», возможно, происходит от названия танцевальных групп в 1807 году - «rumboso orquestra», хотя в Испании слово «rumbo» означает «путь». В начале XIX века на Кубе существовало три варианта Румбы, но широкую известность получила румба Гуагуанко (Guaguanco), танец, во время которого кавалер следует за дамой в поисках соприкосновения бедрами, а дама старается этого избежать. В этом танце дама как бы является объектом дерзкого ухаживания и старается сдержать страсть своего партнера. Возможно из-за этого за Румбой и закрепилось название - «танец любви».
Он присутствует во Франции уже около десяти лет, но мы отмечаем в течение двух лет растущую популярность общественности для этого стиля танцев со всего Атлантического океана. Каждая музыка, каждая песня - предмет хореографии танцевальных шагов. Эти танцы берут, общее название страны танцев. Каждая известная хореография относится к категории музыки. Но в настоящее время каждая новая музыка порождает новую хореографию, так что можно считать несколько сотен национальных танцев.
Чтобы тренироваться в Танцевальной стране, все клубы используют ту же технику международной игры, что и каждый танцор должен учиться прогрессировать. Танцоры уважают письменные хореографии, а также их авторов. Однако некоторые вариации принимаются, если они не изменяют темп или количество шагов. количество стен, ориентация в пространстве.
Относительно новый термин с широким смыслом для определения форм искусства, которые уходят своими корнями в Натью - священный индуистский стиль музыкально-сценического произведения, который теоретически мог оставить свой след в Натья-шастре Бхарата Муни (400 год до н. э.). Индийские танцы, основывающиеся на «Натья-шастре», являются древнейшими в мире.
Стили:
1. Катхак
- зародился в Северной Индии. Первыми её исполнителями были храмовые сказители, иллюстрировавшие мифологические эпизоды жестикуляцией и танцами. В эпоху Великих Моголов катхак, став придворным танцем, обогатился новыми элементами, в частности - сложными ритмами. В результате, катхак соединил в себе индуистские храмовые традиции и традиции мусульманского двора.
Интерес к танцам страны находится в зачаточном состоянии. Они танцуют соло или пара, позволяя женщинам, которые часто многочисленнее, участвовать, не дожидаясь танцора. То же самое и для детей, которые, не колеблясь, тоже выразили это. Одежда очень случайная.
Музыка очень запоминающаяся, некоторые новинки также кодируются в последовательностях стран, которые становятся, таким образом, более категорией анимационных танцев, чем категория танцев «Салон». Это из-за его вторжения в более современную музыку, что его название танца в стране превратилось в танцы Новой Страны и Танцы Линии.
2. Кучипуди - зародился в Южной Индии, штат Андхра-Прадеш. Представляет собой синтез музыки, поэзии, театрального искусства, эстетики движения, мимики и жеста. Согласно древней традиции танцовщица стиля Кучипуди декламирует и танцует одновременно. В этом заключается одна из особенностей стиля. Репертуар этого стиля совмещает как старинные танцевальные композиции, так и современную хореографию. Традиция кучипуди может включать в себя самые разнообразные жанры танцевальных композиций.
Танцы в стране должны сохранять свою личность, а не дрейфовать в существующие формы танца. Страна танца ценится всеми от 7 до 77 лет, которая любит танцы, кантри, рок и даже традиционную музыку. Вирус заражен некоторыми людьми, открывающими мир страны.
В концентрациях настоятельно рекомендуется применять «метку дорожки». В отсутствие реальной общественной поддержки в Южной Африке страдает современный танец. Тем не менее, для всего африканского континента он продолжает оставаться образцом. С некоторыми местами в центрах городов. С хореографами, которые изобрели язык и завоевали международную арену. Скрещенные портреты женщин и мужчин, которые живут для танца в конце южного полушария.
3. Бхаратанатьям - зародился на юге Индии в штате Тамилнаду, самый древний исторически задокументированный танец-театр, его возраст более 5000 лет. Слог «бха» означает «бхава» - чувства, эмоции; «ра» - «рага» - мелодия, «та» - «талам» - искусство ритма, «натьям» означает «танец». Искусство бхаратанатьям соединяет в себе музыку, танец и драму. Это искусство боговдохновенное. Согласно преданиям танец был создан богом-творцом Брахмой, тесно связан с религиозным ритуалом, поэтому его эпитетом является слово "храмовый". В древние времена его исполняли девадАси ("служанки бога").
Дада Масило: строгая и легкая грамматика
Мечта, что девушка Соуэто достигает, через молодежные мастерские знаменитого танцевального завода в Ньютауне, Йоханнесбург. Затем она присоединилась к Национальной школе искусств, прежде чем отправиться в Анну Терезу де Кирсмайкер в Брюссель, где будут показаны другие миры от Пины Бауш до Триши Браун. Но именно к фабрике танцев и ее стране она решает вернуться. В внештатном коллективе она работает над своими проектами, когда она не сотрудничает, с широким открытым аппетитом, по произведениям других, от визуального художника Уильяма Кентриджа до многодисциплинарного коллектива во главе с Питером Джоном Саббагой.
4. Одисси - зародился в штате Орисса. одна из старейших и сложнейших в мире систем индийского танца; прошла почти за два тысячелетия путь непрерывного развития. Содержание танцев определяется богатым мифологическим наследием индусов. Это очень грациозный, нежный, очень каноничный стиль. Его иногда называют индийским балетом . Стиль построен на двух основных позах: трибанги (тройной изгиб тела), символизирующая женское начало, и чоука (четыре угла), символизирующая мужское начало. Национальный промысел штата Орисса - филигранная работа по серебру. Танцовщицы там одеты в серебряные украшения и сари из натурального хлопка или шелка, производящиеся в Ориссе способом ткачества икат.
Грегори Макома: мыслитель-танцовщик
Мелко вырезаны, так как весь его опыт пересек. Танцовщица, ставшая хореографом, секретировала свою собственную грамматику, строгую и легкую, чувствительную и висцеральную. В 39 лет он, несомненно, является ключевым человеком в современном южноафриканском танце, который получил награды и часто просят стать художественным руководителем фестивалей или официальных мероприятий. Это прежде всего блестящий символ того, что тридцать лет борьбы за свободу и творческую свободу удалось добиться. Грегори Макома, тело атлета и сладкое лицо, ослепительный исполнитель и ненасытный мыслитель, никогда не должны защищать в своей стране место танца и художников.
Художественный танец в стиле катхак в исполнении профессиональной танцовщицы и актрисы Мадхури Дикшит
(фильм Dil To Pagal Hai / Сумасшедшее сердце
, 1997 г)
Арабский национальный танец. Западное название танцевальной техники, распространённой на Ближнем Востоке и в арабских странах. На арабском языке он известен как Ракс Шарки (араб. رقص شرقي: восточный танец), на турецком - как Oryantal dansı, то есть «восточный танец». Своеобразие восточного танца живота - в его пластичности. Танец живота во многом навеян мифами о Востоке, восточными красавицами (Саломея), одалисками и баядерками, который был воплощен в 20 веке на основе синтетической танцевальной техники: европейское кабаре (бурлеск) 19-20 вв., цыганский танец гавази (проникший в Египет из Индии в 10 веке) и местные арабские танцевальные традиции (ритмичные покачивания бедрами), которые были существенно приглушены многовековым господством ислама. Главным аргументом в пользу современного происхождения танца живота является тот факт, что арабские народные танцы имели коллективный характер, а исламский дресс-код является несовместимым с нарядом исполнительницы танца живота.
Танец исполнении турецкой танцовщицы Дидем
Традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Андалусии (Испания); это слияние музыкального сопровождения, пения и танца. Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией: ритмическим битьем в ладоши, игрой на перкуссионном ящике (кахон); иногда - кастаньетами. 16 ноября 2010 года ЮНЕСКО присудила Фламенко статус объекта Всемирного Наследия. Истоки фламенко следует искать ещё в мавританской музыкальной культуре. Существенно повлияла на этот стиль и цыганская музыка - многие считают основными, истинными носителями стиля именно испанских цыган. В XV веке в Испанию из рушащейся Византии прибыли цыгане, расселились по южному побережью страны в провинции Андалусия; по своему обычаю, они стали перенимать и переосмыслять местные музыкальные традиции, такие как мавританская, еврейская и собственно испанская; и из этого сплава музыкальных традиций, переосмысленного вначале цыганами, а потом испанцами, родилось фламенко.
Аргентинский народный танец; парный танец свободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм[источник не указан 1272 дня. Слово «танго» также имеет африканское происхождение, его возводят к языку нигерийского народа ибибио, где оно значило танец под звук барабана, и применяют к мелодиям, полученным в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. С 30 сентября 2009 года танго объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО. Танго это огонь страсти, всплеск эмоций. Ностальгия по прошлому и стремлении к новому и непознанному. Сумасшедшая мощь, обжигающее пламя и леденящий ветер...