Популярные движения молодежи в танце. Какие танцы сейчас в моде

Он рождается из музыкальных и танцевальных традиций, которые африканцы принесли на Кубу. Румба была разработана в сельских районах Матансаса и в окрестностях Гаваны. Долгое время она оставалась маргинальной для этих районов. Его чувственный танец получил дискриминацию и отказ. Он считался неприличным и безнравственным.

Несмотря на это, румба стала восприниматься как культурное выражение афро-кубинского народа в 1930-х годах, а кубинские музыканты стали включать румба в свои репертуары и забрали ее во всем мире на своих шоу. Затем кубинская румба становится одним из первых афро-латинских танцев и жанров, которые появляются в больших театрах и в кино.

Гуангуако - это действительно тип румбы, тот, который пользовался наибольшей популярностью за пределами Кубы. Это самый быстрый ритм румбы. Человек пытается покорить женщину своим чувственным танцем тазовых движений. Женщина сопротивляется и отвергает ее достижения, но также делает свой танец соблазнения более тонким способом. Бенедетто Феруджи и Клаудия Келер танцуют вальс.

Этот новый жанр, который назывался, смешивал звуки струнных инструментов с ударными инструментами. Он также включил ритм ключа. Только рабочие классы и афрокубы слушали его и танцевали. Но это начало меняться в конце 20-х годов с приходом радио. Сегодня сын оказывает большое влияние на большинство жанров латинской танцевальной музыки и латинских танцев. Его основное влияние - сальса, как на музыкальном уровне, так и на уровне танца. Дель - это соус, наследующий многие его шаги и танцевальные движения, ритм ключа и танец в синкопированный ритм.

Он занимает постоянное место в латиноамериканской культуре как жанр и романтический танец. В латинских музыкальных клубах этот танец зарезервирован на всю ночь. Во всей Латинской Америке болеро - это традиция, связанная с любовью и любовью. Он родился от традиции трубадуров, которые путешествовали с места на место, играя мелодии в сопровождении гитары. Около 30-х годов болеро становится очень популярным и путешествует за пределами Кубы, завоевывая латиноамериканскую общественность. Он запускается в таких странах, как Пуэрто-Рико и Мексика.

В то время болеро становится более танцевальной музыкой с влиянием кубинского сына. С тех пор болеро стал самым романтичным танцевальным жанром латиноамериканской культуры. Он является одним из первых кубинских танцев, которые достигли всемирной известности на массовом уровне.

Слава мамбо познакомила мир с другими кубинскими танцами и ритмами, которые предшествовали мамбо, таким как сын и кубинская румба. Публики по всему миру начали танцевать эти кубинские ритмы на танцполе. Оригинальный танец мамбо регулировался свободой выражения, акробатическими движениями и жестами очень выразительными. Никогда еще этот способ танцев не видел на популярном уровне.

Самые распространенные песни и танцы, наиболее распространенные на Канарских островах, - это иса, фолианты и малагены. Известно значительное количество традиционных танцев, наиболее распространенными и практикуемыми на всех островах являются Иса, Фолия и Малакьяны.

Это самый радостный и практичный танец на островах, он пел и танцевал во всех паломничествах и киосках архипелага. Сорта Ла Гомера и Эль Йерро явно связаны с сортами Тенерифе. Раньше он танцевал свободно, прыгая, подобно лото, пока они играли кастаньеты. Или парами, как вальс, чтобы сформировать круг, в котором человек стоял слева, и все двигались вправо. Затем они начали цепочку, не взявшись за руки, и вошли внутрь и вне круга, пока не встретили начальную пару, и с половиной поворота они переместились на противоположную сторону.

В настоящее время оно претерпело много изменений, и самое примечательное, что происходит коррозия, а в них разные мосты и фигуры. Сегодня есть много шагов, потому что у каждой народной группы есть своя хореография. Фолию трудно интерпретировать, и не все канарейки способны, вероятно, потому, что они не популярны. Музыканты дают сигнал танцорам войти, и они остаются в музыкальном представлении до тех пор, пока не будет озвучен голос Айреса. Затем мальчик идет вперед и делает поклон, который женщина отвергает, делая шаг назад, а другой в сторону, что вызывает смену партнера.

Затем мальчик отталкивается, и девушка делает шаг вперед и т.д. снова и снова. Это печальная, сладкая, даже меланхоличная песня с Канарских островов. Основными темами являются любовь и мать. Можно сказать, что оппозиция Исе заключается в том, что публика молчала и проявляла уважение к переводчикам. Танец состоит из групп из пяти или более пар, которые расположены в кругах, фигурах и туннелях, как в исе. Мужчина стоит слева, лицом к женщине и обратно к другим парам. Танцы начинаются на площадке в течение нескольких баров, пока дирижер не покажет поворот, мужчины выполняют его снаружи и женщины внутри, и они продолжают танцевать с другой парой.

Часто бывает время, когда человек принимает внимание и остается танцевать с двумя или более женщинами. В сороковые и пятидесятые годы в Театре Перес Галдос на Гран-Канарии начался конкурс традиционных танцев, где муниципалитеты острова выставили свои хореографии. Инновации были вознаграждены, поэтому, хотя они были вдохновлены традициями, эстетика ценилась больше, чем преданность оригинальному танцу, что привело к трансформации фольклорных танцев, поскольку в настоящее время существует большое разнообразие в соответствии с муниципалитетом и остров.

Выражение художественного выражения, которое родилось или приняло, развивается и процветает в популярной культуре, ассимилируя элементы идиосинкразии и культуры коренных народов этого сообщества. Популярные танцы, когда они были приняты, ассимилированы и присвоены сообществом, с большой интенсивностью, ассимилируют элементы идиосинкразии и культуры этого сообщества. Их исполнение обычно осуществляется, превосходя общий вкус, как часть общих обрядов и традиций, и они становятся собственностью и символом идентичности для тех людей, которые имеют определенное место в своей схеме традиций.

Небольшой процент танцевальных выражений, которые удается выжить на этапе коллективного энтузиазма или моды, но которые не ассимилируются сообществом, чтобы символизировать их личность, ритуализацию и традиционализацию, - это так называемые популярные танцы.

Танец может быть популярен в одном регионе и в то же время быть фольклорным в другом. Хотя они не являются частью идентичности города или региона, они представляют собой поколение или эпоху, регулярно, тот, кто знал его на его этапе моды. Как социальные танцы, как правило, исполняются как пара, хотя есть большое количество коллективных танцев, и в последнее время были танцы, которые выполняются индивидуально, а некоторые на конкурсной встрече, где танцоры подражают борьбе. Эти танцы также называются «Пасо».

Это потому, что, хотя в их хореографии они имеют разные движения, есть одно или несколько движений, или «шаг», которые являются репрезентативными и отличительными. Их также называют «ритмами». Существует брак, редко растворимый, между популярной музыкой и популярными танцами. Появление, развитие и постоянство одного связано с внешним видом, развитием и постоянством другого.

Именно в этот момент вы можете рассмотреть этот танец и стать частью их фольклора. Чтобы попасть в захватывающую и спорную практику и преподавать так называемые популярные танцы, мы должны сначала подходить к определению Популярной Культуры. По мнению социологов и исследователей, культура приобретает популярный характер из множества культурных моделей и художественных и литературных проявлений, созданных или поглощенных народными массами. Хотя это верно, что это определяет, важно также уточнить, что эта практика не обязательно связана с завершением или художественным развитием, которое обеспечивает академическую подготовку.

Город является владельцем, создателем, промоутером и потребителем его культурных выражений, учитывая, что на протяжении всей истории и по очевидным причинам выживания и доступных средств продвижение и изменение культуры было начато экономическими элитами и ученых.

Молодежь, как более восприимчивая группа

Как создатели и потребители культурных продуктов, они становятся производителями своих собственных субкультур или городских племен, со специфическими художественными и философскими предпочтениями и вдали от линий мысли и более массивных практик.

Танец как художественное проявление

Историческая эволюция нашей культуры

На влияние повлияли испанские, французско-гаитянские, азиатские и афро-американские танцевальные выражения, из которых возник разнообразные репертуар популярной музыки и танцев, отмеченные эмоциями, безумием и экстазом. Использование туловища и таза у мамбо, чачача, сыновей; они являются показателями ассимиляции, что в конформации кубинской национальности определяется культурная самобытность, универсально действительная. Независимо от культурных столкновений, которым пришлось столкнуться с продуктом индоамериканского и европейского синкретического процесса, кубинская популярная культура приняла симбиоз различных танцевальных выражений, определяемых положением, ситуацией, жестом, инструментом и т.д. все как вкус, популярная мысль, что по смесям они становятся марками влияний.

Гораздо более подвижный и звучный, чем его европейские предшественники, ему удалось расширить до самых низких слоев колониального общества; Между тем, транскультурация подтолкнула микс, привела классические оркестры в европейском формате, чтобы взять барабаны, гюйрос и другие инструменты африканского происхождения как непревзойденный образец популярного творчества и практики. Анализируя историю кубинского танца, важно иметь в виду, что у всех популярных или фольклорных танцев нет определенных точек происхождения, так как вполне вероятно, что они пришли к их истокам по-разному.