Îmbunătățirea metodelor de predare a dansului, îmbogățirea vocabularului și a expresivității emoționale a mișcărilor, a profesorilor, a adepților Vaganova, se străduiesc să se asigure că școala coregrafică răspunde la nivelul modern al artei baletului rus, multiplicând faima sa.
Cartea A. Ya. Vaganova "Elemente de bază dans clasic"Reprodus de ediția a cincea.
Într-un efort de a accentua particularitățile școlii de balet din Rusia, Vaganova în cartea ei o compară deseori cu școlile franceze și italiene. Aceste concepte nu pot fi asociate cu balul străin modern, deși în unele cazuri tehnicile descrise de Vaganova sunt încă folosite în practică coregrafică. Cea mai ușoară modalitate a fost eliminarea acestor secțiuni la re-publicarea cărții, dar din moment ce implicarea exemplelor din exercițiile franceze și italiene îi ajută pe autor să clarifice nuanțele mișcării, ele sunt păstrate ca având o semnificație practică.
În cele din urmă, noua ediție a cărții, ca și cea precedentă, ia în considerare amendamentele lui Vaganova, pregătite de ea după lansarea celei de-a treia ediții a lucrării sale.
În cea de-a treia ediție a cărții mele "Bazele dansului clasic", sunt adăugate unele corecții și se adaugă un exemplu de lecție cu acompaniament muzical.
Terminologia franceză adoptată pentru dansul clasic, așa cum am arătat în toate discuțiile pe această temă, este inevitabilă, fiind internațională. Pentru noi, este la fel ca și medicina latină - trebuie utilizată. Italianul Cheketti, care a învățat ultimii ani de viață în Anglia, a folosit aceeași terminologie într-o limbă străină de el și de studenții săi, într-un cuvânt, este absolut internațională și acceptată de toată lumea. Deși acum voi face o rezervă: nu toate numele noastre coincid cu numele adoptat de francezi. De mai multe decenii, dansul nostru se dezvoltă fără o legătură directă cu școala franceză. Multe nume au dispărut, unele modificate, în cele din urmă, școala noastră a introdus altele noi. Dar acestea sunt toate variantele unui sistem comun și internațional de terminologie de dans.
În ceea ce privește departamentul care descrie formele dansului clasic, am adoptat o secvență de prezentare, care este convenabilă, cred, pentru cei care doresc să se familiarizeze cu dansul clasic în general. Așa că m-am alăturat o descriere generală a conceptelor specifice, cum ar fi: Batman, sărituri, excursii, etc, - în ordinea nu corespunde cu ordinea de studiu, dar oferind facilita acoperirea întregii ordonarea materialului ... În fiecare capitol, descrierile sunt realizate din formă ușoară până la cea mai perfectă și cea mai dificilă, care, totuși, nu îngreunează utilizarea acestora atunci când predă în conformitate cu programul de cursuri.
Cei care vor să se familiarizeze cu succesiunea lecției, cu combinațiile de pas pe care le-am adoptat și așa mai departe. găsiți aceste informații în departament despre construirea unei lecții și în exemplele atașate.
În descrierea diverselor pasuri, spun că piciorul drept este în picioare sau începe să se miște, fără a preciza de fiecare dată acest lucru puteți începe din stânga. Fac acest lucru din motive de coerență și pentru a nu supraîncărca fiecare descriere cu fraze inutile. Dar, desigur, trebuie să ne amintim ferm că acest lucru este făcut pentru ușurința prezentării și nu are altceva.
De asemenea, încerc să nu repet descrierile recepției declarate odată, când se găsește în descrierea altui pas.
Un cititor care se poticnește pe o expresie necunoscută ar trebui să caute acest termen în indexul alfabetic și să citească descrierea acestuia în locul indicat.
În cele mai multe cazuri, dau o descriere a pasului în forma sa completă, în mijloc, cu mâinile; dacă pasul din imaginea corespunzătoare este reprezentat pe un stick, este ușor să completați mâinile conform descrierii textului.
Pentru a desemna gradul de rotație a corpului, iau metoda de a desemna Stepanov din "Alfabetul mișcărilor corpului uman", dar îi dau schemei sale o interpretare mai generală.
Mi se părea mai convenabil pentru a schimba numerotarea, și am luat următoarea schemă: 1 - mijlocul rampei, 2 - colțul din dreapta în fața dans, 3 - mijlocul peretelui din dreapta, etc (Fig ... 1, b).
Admiterea anatomie pentru a măsura gradul de deviere a brațelor și picioarelor, indicând gradele unghiului, care este format din brațe și picioare la axa verticală a corpului, am luat cartea de la cele de mai sus Stepanova. Noi folosim această denumire pentru picioare și picioarele sunt vorbesc în general despre răpirea de 45 °, 90 ° și 135 °, cu toate că, în fiecare caz, desigur, există abateri în mărimea unghiului într-o direcție sau alta, în funcție de adăugarea individuală de dans; cu alte cuvinte, "90 °" nu este întotdeauna matematic egal cu 90 ° - acesta este simbolul poziției piciorului în poziție orizontală, cu degetul la nivelul coapsei.
M-am mult timp ezitat să iau de la anatomie și biomecanică terminologia lor exactă pentru a desemna părți ale corpului, picioare, brațe, pentru a desemna direcțiile și planurile corpului, atât de comprimate și convenabile. În cele din urmă, am abandonat încă această idee, știind că aceste nume sunt prea puțin frecvente în mediul de dans. Indiferent cât de mult spun că astfel de cuvinte precum coapsa, tibia, umărul, antebrațul, planul frontal etc., voi folosi într-un sens anatomic, nu voi fi niciodată sigur că cititorul să mă înțeleagă în acest fel și nu vor da aceste cuvinte înțelesul lor de zi cu zi sau complet arbitrar. Prin urmare, trecând cu desăvârșire pe rugozitatea frazelor, prefer să scriu de fiecare dată: "partea superioară a piciorului de la șolduri până la genunchi", "partea inferioară a piciorului de la genunchi la vârful picioarelor" etc. Prezentarea este greoaie, dar posibilitatea de neînțelegere este eliminată.
Este necesar să adăugăm că realizarea în dans a unei coordonări depline a tuturor mișcărilor corpului uman face necesară, în viitor, inspirarea mișcării cu gândul, starea de spirit, adică să le dăm acea expresivitate, care se numește artă.
Nu intru în elaborarea acestei probleme în acest tutorial, dar permiteți-l în clasă, elaborând în detaliu în fiecare zi în liceu și cursuri de perfecționare.
CONSTRUCȚIA LUCRĂRILOR
De multe ori va trebui să subliniez modul în care abordăm treptat studiul oricărui pas, de la forma sa schematică la un dans expresiv.
Același grad gradual și asimilarea întregii științe a dansului - de la primii pași până la dans pe scenă.
Lecția nu se desfășoară imediat în întregul volum: în primul rând, exercițiul la băț, apoi în mijloc, adagio și allegro.
Copiii care încep să învețe, la început, fac doar un exercițiu la băț și în mijloc într-o formă uscată, fără vreo variație. În învățăturile ulterioare se introduc combinații simple la băț, se repetă în mijloc. Treceți pozițiile de bază. Mai mult, adagio pulmonar, fără combinații complexe, vizează numai obținerea stabilității.
Complicațiile sunt introduse în pozițiile în care se introduce lucrarea mâinilor și, astfel, treptat ajungem la adagio complex, complex. Toate mișcările, descrise de mine mai jos în cea mai simplă formă, trec apoi pe semi-lalzah.
În cele din urmă, combinația adagio introduce salturi care îi conduc pe studenți la îmbunătățirea finală.
În adagio, răsucirile corpului și capului sunt de asemenea asimilate. Început cu cele mai ușoare mișcări, adagio-ul de-a lungul anilor este infinit de complicat și variază. În ultimele clase, dificultățile sunt introduse unul după altul. Pentru a realiza aceste combinații complexe, studenții ar trebui să fie instruiți cu totul în clasele anterioare: să stăpânească forța corpului și stabilitatea, pentru a face față unor noi mari dificultăți, să nu piardă autocontrolul. Un astfel de adagio complicat dezvoltă întoarcerea și mobilitatea figurii; când întâlnim mari sari în allegru, nu trebuie să pierdem timpul pentru a stăpâni corpul.
Vreau să mă opresc la allegro și să subliniez înțelesul său foarte special. A pus știința dansului, toată complexitatea și garanția perfecțiunii viitoare. Întregul dans este construit pe allegro.
Adagio nu este suficient de indicator pentru mine. Dansatorul este ajutat aici de sprijinul domnului, dramă sau lirismul scenei etc. Acum, adagio introduce, totuși, o mulțime de mișcări virtuozante, dar toate depind într-o mai mare măsură de abilitățile domnului. Dar pentru a ieși și pentru a face o impresie în variații este o altă chestiune: acesta este în cazul în care educația de dans va afecta. Dar nu numai variațiile, ci și majoritatea dansurilor, atât solo, cât și masă, sunt construite pe allegro; toate valsurile, toate codurile - acesta este allegrul.
Toate lucrările anterioare, înainte de introducerea allegului, sunt pregătitoare pentru dans: când ajungem la allegro, atunci începem să învățăm să dansăm, aici ne deschide toată înțelepciunea dansului clasic.
Într-o bucurie de bucurie, copiii dans și sări, dar dansul și săriturile lor sunt totuși doar o manifestare instinctivă a bucuriei. Pentru a aduce la artă, la stil, la artă, este necesar să o informăm despre o anumită formă, iar acest aranjament începe atunci când studiază allegro.
Atunci când picioarele elevului sunt poziționate corect, există deja o exactitate, piciorul este dezvoltat și întărit, elasticitatea și mușchii sunt întăriți, allegul poate fi început. Ei încep să sară de la studiul tempetelor, care sunt împinși de pe podea cu două picioare în pozițiile I, II și V, apoi schimbarea de pied și, în cele din urmă, echappe - pentru a le facilita, mai întâi le fac pe băț, întorcându-se spre față și ținând ambele mâini.
Următorul salt este, de obicei, luat destul de complicat în structura sa de asamblare - această tradiție are motive profunde și convingătoare.
Asamblați-vă forțele să luați imediat toți mușchii la lucru. Novice nu este ușor de învățat, trebuie să monitorizați cu atenție fiecare moment de mișcare; acest lucru o dată, elimină posibilitatea de licentiere musculare. Un student care a învățat cum să asambleze corect nu numai că învață acest pas, dar dobândește o bază pentru performanță și alt pas allegro - ei vor părea mai ușor pentru el și nu vor fi tentați să-i facă liberi dacă designul corect al corpului a fost învățat de la început pas și a devenit un obicei .
A. Ya. Vaganova
BAZELE DANCE CLASIC
Federația Rusă ca manual
pentru instituțiile de învățământ superior și secundar
artelor și culturii
EDIȚIA SIXĂ
A. Ya. Vaganova și cartea ei "BAZA DANCE CLASIC"
Cartea "Bazele dansului clasic" de A. Ya. Vaganova a fost publicată în 1934. Chiar și atunci, a devenit evident că valoarea sa depășește cu mult manualele. Metoda de predare a dansului clasic subliniat în ea a fost o contribuție remarcabilă la teoria și practica artei de balet, rezultatul realizărilor pedagogiei coregrafice sovietice.
Sistemul Vaganova este o continuare logică și dezvoltarea tradițiilor școlii de balet din Rusia. Opera multor coregrafi, profesori, dansatori rusi a avut ca scop imbunatatirea tehnicii si expresivitatii dansului clasic. O mulțime de profesori străini bine-cunoscuți au lucrat și pe scena rusă. Abilitățile pe care le-au conferit au fost asimilate în mod creativ de către artiștii interpreți sau executanți și, uneori, s-au schimbat semnificativ în practica de scenă. Experiența vastă dobândită de baletul rus și, în perioada sovietică, de o importanță critică și sistematizată, a devenit baza activităților inovatoare ale generațiilor viitoare de profesori de dans. Această muncă extraordinară a fost condusă de A. Ya. Vaganova, profesor de coregrafie și Artist al Poporului RSFSR, profesor al Școlii coregrafice de stat din Leningrad, acum Academia de Balet din Rusia, care acum poartă numele ei.
Cartea "Bazele dansului clasic" este cunoscută și apreciată de întreaga lume coregrafică. Tradus în engleză, germană, spaniolă, poloneză, cehă, maghiară și multe alte limbi, a depășit granițele tuturor țărilor în care există o artă de balet. Putem spune cu încredere că traducerea cărții au contribuit la aprobarea lumii gloria baletului rus nu este mai mică decât tururi străine de dansatori proeminente, studenți Vaganova, iar cele mai mari grupuri de dans din țară. Autorii manualelor străine moderne ale dansului clasic se bazează pe experiența lui Vaganova. Este deosebit de populară popularitatea sistemului său pedagogic în țara noastră. Cinci ediții ale Bazelor Dansului Clasic, publicate în limba rusă, nu au fost suficiente pentru a satisface nevoile maeștrilor de balet moderni. În ultimii ani, în legătură cu extinderea rețelei de educație coregrafică, apariția multor trupe de balet, a fost nevoie de o nouă ediție a cărții lui Vaganova.
* * *
În viața creativă a lui Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879-1951), două perioade sunt distinse clar. Ea a reamintit prima dintre ele - cariera scenică a unui dansator - amar, a doua - activitatea pedagogică postrevoluționară - și-a adus recunoașterea în întreaga lume. Cu toate acestea, aceste perioade sunt interdependente. În nemulțumirea unei cariere artistice se află originile realizărilor ulterioare. Din paginile amintirilor, Vaganova apare ca o persoană care a căutat agresiv de la o vârstă fragedă.
Un dansator genial al Teatrului Mariinsky, care a devenit faimos ca „regina variațiilor“, în baletul, în cazul în care rolurile principale realizate de Pavlova și Karsavina, transfigurare și Kshesinskaya, Vaganova doar cu un an înainte de performanța sa de beneficii de rămas bun a primit titlul de balerină și în 1916 stânga etapă pentru totdeauna cariera. A rămas profund dezamăgit ... Motivele pentru acest lucru au fost înrădăcinate nu numai în condițiile de rutină ale scenei imperiale. Extrem de exigentă, Vaganova a simțit deficiențele tehnicii sale de dans. "Era evident că nu progresam. Și această conștiință era teribilă. Aici a început chinul nemulțumirii cu mine, cu mine și cu vechiul sistem de învățătură ", scria ea într-o schiță grosolană a memoriilor ei. Vaganova nu a ratat ocazia de a învăța de la tovarășii săi mai mari pe scenă, dar principalul lucru a fost munca independentă, căutarea propriei abordări a dansului pe baza învățării critice din experiența contemporanilor.
Primele concluzii s-au născut dintr-o comparație a două sisteme de predare a dansului care au existat pe scena rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea sub numele condițional al școlilor franceze și italiene. Reprezentanții așa-numitei școli franceze au fost renumiți profesori de dans rus N. G. Legat și P. A. Gerdt. În școala de balet sau în teatrul Vaganova au luat lecții de la ei. Prin profesorul Gerdt H.P. Johanson, care a lucrat și la Vaganov, tradițiile dansului clasic "nobil" revin profesorului și coregrafului danez Augustus Bournonville, apoi faimoasele coregrafe și dansatoare franceze din secolul al XVIII-lea, inclusiv Jean Georges Nover. Aici vine scoala franceza de dans.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, lecția tradițională a școlii franceze a produs un plastic decorativ moale și grațios, dar prea elaborat. Ulterior, Vaganova, nu fără ironie, a amintit remarcile pe care le-a auzit de la profesorii ei: "Cu piciorul, piciorul tău! Mai ciudat! "Subliniind în mod conștient caracteristicile arhaice ale acestui stil de dans, Vaganova scrie despre dulceața ei, letargie, poses, brațe cu coturi înăbușite sau îndoite, degete întinse" cu grație ". Drept urmare, ignorarea dezvoltării energiei mâinilor și a corpului, calmul, măsurarea modului de desfășurare a exercițiului a limitat virtuozitatea dansului.
Școala italiană, care a înflorit în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și a fost reprezentată în pedagogia lui Enrico Cheketti, și pe scenă, interpreții turistici Pierina Legnani, Carlotta Brianza, Antonietta Del-Era și alții, se deosebeau brusc de această metodă veche de predare și de spectacol. Abilitatea maestrilor de dansatori italieni, care se străduiau să impresioneze publicul cu pasul cel mai dificil, de exemplu, cele douăzeci și două de futete demonstrat pentru prima dată, nu a fost acceptat necondiționat în Rusia. Pentru tehnica strălucită a italienilor, cifrele rusești de balet simțeau deseori o lipsă de poezie și grijuliu.
În timpul anilor de lucru pe scena din Petersburg a lui Enrico Cheketti, autoritatea școlii italiene a crescut semnificativ. Este convins, în special, de succesul rapid al studenților săi ruși. Avantajele exercițiului italian, care au adus aplomb fiabil (stabilitate), dinamica rotației, forța și rezistența degetelor, au devenit evidente. Am fost, de asemenea, atras de gândul de a face o lecție: Cheketti a avut un plan solid de lecție pentru fiecare zi a săptămânii, în timp ce majoritatea profesorilor au lucrat fără un program clar. Mulți dansatori de balet rus, printre care și Anna Pavlova, care de mulți ani au venit sistematic în Milano pentru a studia împreună cu profesorul renumit, mărturisesc beneficiile enorme ale claselor cu Cheketti.
Cu respect profund vorbește despre Cheketti și Vaganova. Ea numeste activitatile lui Cheketti "un eveniment care a jucat un rol imens in istoria pedagogiei noastre si, in acelasi timp, in baletul rusesc". Dar demnitatea școlii italiene nu a împiedicat-o pe Vaganova să vadă tendințele străine față de baletul rusesc în ea: angularitatea excesivă a plasticului, așezarea intensă a mâinilor, prea alungită, apoi îndoită brusc la cot, o îndoire ascuțită a picioarelor în salt.
Cu toate acestea, nu numai Vaganova a observat acest lucru. Așa cum balerinele și dansatorii ruși remarcabili au tradus în mod creativ în mod creativ principiile școlii franceze în stilul lor național, școala italiană a fost, de asemenea, transformată semnificativ în Rusia. "Elevii lui Chechetti și-au alinat claritatea manierelor sale și desenul italian pas (de exemplu, îndoirea picioarelor în sărituri), iar avantajele indiscutabile ale influenței italiene nu au lăsat indiferenți pe niciunul dintre talentați reprezentanți și studenți ai școlii franceze", a spus Vaganova.
Minunatele maeștri ai teatrului de balet rus Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Preobrazhenskaya și predecesorii lor posedau un stil de dans profund național: spiritualitatea poetică, mișcările de dans pur "rusesc", bogăția și expresivitatea nuanțelor de plastic. Dar școala rusă, în sensul larg al cuvântului, nu a fost încă consolidată în practica pedagogică. Aceasta a fost opera vieții Vaganova. Reamintind lectiile unuia dintre profesorii preferati - E. O. Vazem, care a fost capabil sa descopere puterea si blândetea elevilor, folosind sfaturile si explicatiile la spectacolul italian O. I. Preobrazhenskaya, privindu-se activitatile coregrafice ale tinerilor Fokin, care au obtinut in spectacolele sale sentimente rare de suflet, prospețimea pozelor, plasticul casual și poetic al mâinilor, Vaganova a ales treptat caracteristicile caracteristice ale stilului de dans rusesc. Dorința de a înțelege "știința dansului" a devenit tot mai conștientă, pentru a găsi mijloace eficiente de educare a dansatorului clasic.
Cea de-a doua perioadă de activitate creativă Vaganova a început imediat după octombrie. În 1918, a început să predea la școala Flotei din Baltica, condusă de un critic de balet și propagandist ardent al dansului clasic A. L. Volynsky, iar trei ani mai târziu sa transferat la Școala Coregrafică.
Metoda pedagogică a lui Vaganova a avut loc în anii '20, o perioadă dificilă pentru baletul sovietic, când moștenirea clasică a fost supusă atacului pseudo-avocaților. Formalistul "stâng" a numit baletul arta de seră, în întregime datorită modului feudal de viață și condamnat la moarte în noile condiții. "... și tunicile de talerină ale balerinei și altă înțelepciune - totul este încă de la Montgolfier, de la balon". "Clasice, înrădăcinate în galantina epocii lui Louis ... străin organic față de epoca noastră" - afirmații categorice similare au fost umplute în paginile revistelor și ziarelor. În urma repertoriului clasic, elementele de bază ale baletului - dans clasic - au fost atacate. În locul sistemului educațional dansator clasic, avocații artei "noi" au oferit "theafizhnena", gimnastică, dansuri "excentrice", "mecanice", "acrobatice" ...
adnotare
Cartea remarcabilului profesor al școlii de balet din Rusia A. Ya. Vaganova (1879-1951) detaliază, pas cu pas, principiile dansului clasic de balet, așa-numitul "sistem Vaganova". Rămânând profund național în spiritul și în modul de mișcare a dansului, a absorbit atât experiența școlilor de balet franceze, cât și a școlilor italiene de balet, reorganizate în mod substanțial pe teritoriul Rusiei, și etapa personală în experiența pedagogică a autorului.
Textul este însoțit de un număr mare de desene, precum și note.
Publicația este destinată elevilor școlilor de balet, profesorilor de dans și tuturor celor interesați de tehnologia și istoria artei de balet rusești.
A. Ya. Vaganova și cartea ei "BAZA DANCE CLASIC"
CONSTRUCȚIA LUCRĂRILOR
DANSURI CLASICE
APLICAȚII
NOTE
A. Ya. Vaganova
BAZELE DANCE CLASIC
Federația Rusă ca manual
pentru instituțiile de învățământ superior și secundar
artelor și culturii
EDIȚIA SIXĂ
A. Ya. Vaganova și cartea ei "BAZA DANCE CLASIC"
Cartea "Bazele dansului clasic" de A. Ya. Vaganova a fost publicată în 1934. Chiar și atunci, a devenit evident că valoarea sa depășește cu mult manualele. Metoda de predare a dansului clasic subliniat în ea a fost o contribuție remarcabilă la teoria și practica artei de balet, rezultatul realizărilor pedagogiei coregrafice sovietice.
Sistemul Vaganova este o continuare logică și dezvoltarea tradițiilor școlii de balet din Rusia. Opera multor coregrafi, profesori, dansatori rusi a avut ca scop imbunatatirea tehnicii si expresivitatii dansului clasic. O mulțime de profesori străini bine-cunoscuți au lucrat și pe scena rusă. Abilitățile pe care le-au conferit au fost asimilate în mod creativ de către artiștii interpreți sau executanți și, uneori, s-au schimbat semnificativ în practica de scenă. Experiența vastă dobândită de baletul rus și, în perioada sovietică, de o importanță critică și sistematizată, a devenit baza activităților inovatoare ale generațiilor viitoare de profesori de dans. Această muncă extraordinară a fost condusă de A. Ya. Vaganova, profesor de coregrafie și Artist al Poporului RSFSR, profesor al Școlii coregrafice de stat din Leningrad, acum Academia de Balet din Rusia, care acum poartă numele ei.
Cartea "Bazele dansului clasic" este cunoscută și apreciată de întreaga lume coregrafică. Tradus în engleză, germană, spaniolă, poloneză, cehă, maghiară și multe alte limbi, a depășit granițele tuturor țărilor în care există o artă de balet. Putem spune cu încredere că traducerea cărții au contribuit la aprobarea lumii gloria baletului rus nu este mai mică decât tururi străine de dansatori proeminente, studenți Vaganova, iar cele mai mari grupuri de dans din țară. Autorii manualelor străine moderne ale dansului clasic se bazează pe experiența lui Vaganova. Este deosebit de populară popularitatea sistemului său pedagogic în țara noastră. Cinci ediții ale Bazelor Dansului Clasic, publicate în limba rusă, nu au fost suficiente pentru a satisface nevoile maeștrilor de balet moderni. În ultimii ani, în legătură cu extinderea rețelei de educație coregrafică, apariția multor trupe de balet, a fost nevoie de o nouă ediție a cărții lui Vaganova.
În viața creativă a lui Agrippina Yakovlevna Vaganova (1879-1951), două perioade sunt distinse clar. Ea a reamintit prima dintre ele - cariera scenică a unui dansator - amar, a doua - activitatea pedagogică postrevoluționară - și-a adus recunoașterea în întreaga lume. Cu toate acestea, aceste perioade sunt interdependente. În nemulțumirea unei cariere artistice se află originile realizărilor ulterioare. Din paginile amintirilor, Vaganova apare ca o persoană care a căutat agresiv de la o vârstă fragedă.
Un dansator genial al Teatrului Mariinsky, care a devenit faimos ca „regina variațiilor“, în baletul, în cazul în care rolurile principale realizate de Pavlova și Karsavina, transfigurare și Kshesinskaya, Vaganova doar cu un an înainte de performanța sa de beneficii de rămas bun a primit titlul de balerină și în 1916 stânga etapă pentru totdeauna cariera. A rămas profund dezamăgit ... Motivele pentru acest lucru au fost înrădăcinate nu numai în condițiile de rutină ale scenei imperiale. Extrem de exigentă, Vaganova a simțit deficiențele tehnicii sale de dans. "Era evident că nu progresam. Și această conștiință era teribilă. Aici a început chinul nemulțumirii cu mine, cu mine și cu vechiul sistem de învățătură ", scria ea într-o schiță grosolană a memoriilor ei. Vaganova nu a ratat ocazia de a învăța de la tovarășii săi mai mari pe scenă, dar principalul lucru a fost munca independentă, căutarea propriei abordări a dansului pe baza învățării critice din experiența contemporanilor.
Primele concluzii s-au născut dintr-o comparație a două sisteme de predare a dansului care au existat pe scena rusă la sfârșitul secolului al XIX-lea sub numele condițional al școlilor franceze și italiene. Reprezentanții așa-numitei școli franceze au fost renumiți profesori de dans rus N. G. Legat și P. A. Gerdt. În școala de balet sau în teatrul Vaganova au luat lecții de la ei. Prin profesorul Gerdt H.P. Johanson, care a lucrat și la Vaganov, tradițiile dansului clasic "nobil" revin profesorului și coregrafului danez Augustus Bournonville, apoi faimoasele coregrafe și dansatoare franceze din secolul al XVIII-lea, inclusiv Jean Georges Nover. Aici vine scoala franceza de dans.
La sfârșitul secolului al XIX-lea, lecția tradițională a școlii franceze a produs un plastic decorativ moale și grațios, dar prea elaborat. Ulterior, Vaganova, nu fără ironie, a amintit remarcile pe care le-a auzit de la profesorii ei: "Cu piciorul, piciorul tău! Mai ciudat! "Subliniind în mod conștient caracteristicile arhaice ale acestui stil de dans, Vaganova scrie despre dulceața ei, letargie, poses, brațe cu coturi înăbușite sau îndoite, degete întinse" cu grație ". Drept urmare, ignorarea dezvoltării energiei mâinilor și a corpului, calmul, măsurarea modului de desfășurare a exercițiului a limitat virtuozitatea dansului.
Școala italiană, care a înflorit în ultimul sfert al secolului al XIX-lea și a fost reprezentată în pedagogia lui Enrico Cheketti, și pe scenă, interpreții turistici Pierina Legnani, Carlotta Brianza, Antonietta Del-Era și alții, se deosebeau brusc de această metodă veche de predare și de spectacol. Abilitatea maestrilor de dansatori italieni, care se străduiau să impresioneze publicul cu pasul cel mai dificil, de exemplu, cele douăzeci și două de futete demonstrat pentru prima dată, nu a fost acceptat necondiționat în Rusia. Pentru tehnica strălucită a italienilor, cifrele rusești de balet simțeau deseori o lipsă de poezie și grijuliu.
În timpul anilor de lucru pe scena din Petersburg a lui Enrico Cheketti, autoritatea școlii italiene a crescut semnificativ. Este convins, în special, de succesul rapid al studenților săi ruși. Avantajele exercițiului italian, care au adus aplomb fiabil (stabilitate), dinamica rotației, forța și rezistența degetelor, au devenit evidente. Am fost, de asemenea, atras de gândul de a face o lecție: Cheketti a avut un plan solid de lecție pentru fiecare zi a săptămânii, în timp ce majoritatea profesorilor au lucrat fără un program clar. Mulți dansatori de balet rus, printre care și Anna Pavlova, care de mulți ani au venit sistematic în Milano pentru a studia împreună cu profesorul renumit, mărturisesc beneficiile enorme ale claselor cu Cheketti.
Cu respect profund vorbește despre Cheketti și Vaganova. Ea numeste activitatile lui Cheketti "un eveniment care a jucat un rol imens in istoria pedagogiei noastre si, in acelasi timp, in baletul rusesc". Dar demnitatea școlii italiene nu a împiedicat-o pe Vaganova să vadă tendințele străine față de baletul rusesc în ea: angularitatea excesivă a plasticului, așezarea intensă a mâinilor, prea alungită, apoi îndoită brusc la cot, o îndoire ascuțită a picioarelor în salt.
Cu toate acestea, nu numai Vaganova a observat acest lucru. Așa cum balerinele și dansatorii ruși remarcabili au tradus în mod creativ în mod creativ principiile școlii franceze în stilul lor național, școala italiană a fost, de asemenea, transformată semnificativ în Rusia. "Elevii lui Chechetti și-au alinat claritatea manierelor sale și desenul italian pas (de exemplu, îndoirea picioarelor în sărituri), iar avantajele indiscutabile ale influenței italiene nu au lăsat indiferenți pe niciunul dintre talentați reprezentanți și studenți ai școlii franceze", a spus Vaganova.
Minunatele maeștri ai teatrului de balet rus Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Olga Preobrazhenskaya și predecesorii lor posedau un stil de dans profund național: spiritualitatea poetică, mișcările de dans pur "rusesc", bogăția și expresivitatea nuanțelor de plastic. Dar școala rusă, în sensul larg al cuvântului, nu a fost încă consolidată în practica pedagogică. Aceasta a fost opera vieții Vaganova. Reamintind lectiile unuia dintre profesorii preferati - E. O. Vazem, care a fost capabil sa descopere puterea si blândetea elevilor, folosind sfaturile si explicatiile la spectacolul italian O. I. Preobrazhenskaya, privindu-se activitatile coregrafice ale tinerilor Fokin, care au obtinut in spectacolele sale sentimente rare de suflet, prospețimea pozelor, plasticul casual și poetic al mâinilor, Vaganova a ales treptat caracteristicile caracteristice ale stilului de dans rusesc. Dorința de a înțelege "știința dansului" a devenit tot mai conștientă, pentru a găsi mijloace eficiente de educare a dansatorului clasic.
A doua perioadă de creație ...
Navigare rapidă înapoi: Ctrl + ←, înainte Ctrl + →