Hip hop direcții de dans. Ce este cultura hip-hop?

Muzică hip hop

Muzica hip-hop este compusă din două elemente principale: rap muzica  (ritmic recitativ cu rime clar marcate) și ritmul stabilit de dJ  deși există compoziții frecvente fără voce. În această combinație interpreți rap muzica  se numesc " mC» ( eng. MC  - Controler de microfon sau Master of Ceremony ). Unele MC-uri își transformă textele în adevărate ghicitori complicate (de exemplu, Ghostface Killa spune că intenționează să compună astfel de rime, astfel încât nimeni să nu înțeleagă, cu excepția lui, ceea ce este în joc). Sarcina unuia sau a mai multor DJ-i este să programați ritmul mașină cu tobe , eșantionare  (folosind fragmente de compoziții străine, în special părți de bas și sintetizator), manipulări cu înregistrări de vinil și uneori bateboxing (imitație vocală a ritmului mașinilor cu tambur). Pe scenă, muzicienii sunt adesea însoțiți de un ansamblu de dans.

În prezent, hip-hopul este unul dintre cele mai renumite tipuri de muzică de divertisment moderne și este reprezentat stilistic de o varietate de tendințe în cadrul genului.

Hip Hop Direcții

Mulți oameni cred că hip-hopul este doar muzică și un stil special de îmbrăcăminte. Hip-hop, ca atare, este împărțită în mai multe direcții. Fiecare direcție este destul de independentă și are propriul ei înțeles. Asta este, hip-hop, aceasta este CULTURA. Nu poate fi explicat corect în cuvinte, nu puteți atinge și miroase. Hip-hop pentru toate diferite și individuale. Pentru toți, înseamnă ceva diferit. Să presupunem că doi oameni se consideră parte a culturii hip-hop. Unul își iubește nebun să se rotească pe cap, iar al doilea să atragă pe gardul vecinului inscripțiile smaltului mașinii tatălui în cutii. Nimic nu le conectează ... Aproape ... adică hip-hop, nu este ceva specific. Aceasta este o cultură care include direcții, de exemplu:

• Rap, Funk, Bitbox (muzical)

• Break dance, Kramp (Dans)

• Graffiti (picturale)

Fiecare persoană poate să facă atât rap, graffiti, cât și pauză. Toate acestea sunt perfect combinate într-un singur cuvânt HIP-HOP.

1970

Hip-hopul are originea în mediul afro-american și latino-american Bronx  , district New york  în prima jumătate a anilor '70 La acea vreme, muzica de partid a fost creată de DJ-i (numită abreviată " dJ "), Care a lucrat într-o tehnologie foarte primitivă eșantionare  : adesea sa ajuns la o repetare a pierderii muzicale a compoziției dansului altcuiva. Primul " mC  "Au fost literalmente tipice animatoare  ("Maestru de ceremonie" - adică MC pe scurt, abrevierea a absorbit apoi multe alte semnificații), au reprezentat DJ-ii și, de asemenea, au susținut atenția publicului cu strigăte viguroase și cu tot curaj. (Trebuie menționat faptul că Jamaica  o manieră similară de execuție a fost dezvoltată la începutul anilor 1960-1970. datorită tehnicii emergente porecli.)

Popularitatea muzicii la aceste petreceri a dus la faptul că DJ-ii locali au început să vândă casete cu înregistrări "live" (program de performanță) înregistrate, care îmbrăcau ritmuri și piese de bas luate din piese în stiluri discotecă  și panică  deasupra cărora mc a recitat rapul. Era o ocupație pur amatori, iar în acea perioadă (1974-1978) nu existau studiouri și lansări oficiale ale înregistrărilor rap.

Situația se schimbă radical, când la începutul toamnei anului Statele Unite  Rapper's Delight single lansat Banda de zahăr  și face o stropire pe piața de muzică populară americană. Single-ul este considerat a fi prima înregistrare a rapului, în ciuda faptului că câteva melodii mai puțin anterioare contestă gloria campionatului; cu toate acestea, tocmai din cauza acestei compoziții de 11 minute, publicul american și mass-media au aflat despre fenomenul de hip-hop, deși, în ciuda popularității cântecului (single-ul vândut în 8 milioane de exemplare), majoritatea au fost de acord că este o glumă muzicală, de la care nu va mai funcționa. Cântecul a fost scris de un grup negru, colectat aproape accidental o zi înainte de înregistrare. Ritmul (clasic discotecă), iar piesa de chitara a fost luata de la hit-ul Chic "Good Times", un rap fiind realizat in topul a trei em-si. Unul dintre avantajele compozitiei este ca deja in acest prim rap al anului s-au dat rime tipice, precum si temele fundamentale ale hip-hop-ului: detalii despre viata de zi cu zi, competitii, e-si, sex, formulare si vanitate ostentativa.

1980

La începutul anilor '80. printre rapperi, a existat un interes puternic pentru muzica pop europeană electronică, în primul rând pentru Gary Newman, care au fost foarte cuprinși în eșantion, ale căror descoperiri tehnologice, împreună cu " breakbeat  "- ritm rupt, complet nou, - a contribuit la separarea hip-hop-ului de dependența ritmică de discotecă  și panică . Ritmul de breakbeat în combinație cu tehnica Jamaica dezvoltată până în acel moment porecli  a adus hip-hop la un nou nivel (a se vedea electro). Inițiatorii de hip-hop timpurii au fost Curtis Blow, Africa Bambata , Maestrul Flash  și Whodini, și anume înregistrările lor din 1980-84. (atribuite acum "școlii vechi de hip-hop") au fost decisive pentru formarea genului. Revista muzicală Piatră de piatră   numit cea mai influenta compozitie din istoria hip-hopului "The Message" de Grandmaster Flash (1982).

Bastonul de inovare a strâns echipe Rulați DMC  , Mantronix, Băieți băieți  , fiecare dintre care a adus descoperirile lor la hip-hop: Rulați DMC  au jucat un minimal breakbeat de tambur, Mantronix a primit recunoaștere pentru tehnica sa de amestecare revoluționară și Băieți băieți  elemente combinate punk rock  și rap și a devenit primul grup alb de rap pentru a obține succesul comercial. Cantece rap au fost înregistrate și echipe de punk, de exemplu, Confruntarea  (single-ul lor "The Magnificent Seven" 1980  Intensiv de spinat pe posturile de radio Negro New york), le-a adus statut de cult printre public, nu numai în mediul negru. Partea muzicală a hip-hop-ului a devenit mai complicată: etapa modernă în dezvoltarea sa începe cu eliberarea lui 1987  Albumul "Plăcut în plin" duetul Eric B. & Rakim. Până la sfârșitul anilor 1980 rap muzica a atins un nivel de popularitate comparabil cu stâncă , muzica country  și pop și instituții atât de mari ale industriei muzicale, precum Academia Americană de Înregistrare, șeful " Grammy  ", Și Premii americane de muzică  în 1988  categorii stabilite pentru rap. Întruparea acestei popularități în America a devenit MC Hammer , Kris Kross  et al., care și-au adresat muzica la o audiență mai largă de ascultători, care, la rândul său, a dat impuls dezvoltării unor genuri mai necompromisante în hip-hop.

De la sfârșitul anilor 1980, hip-hop a fost alimentat din punct de vedere stilistic și modificat tehnologic datorită acestuia. ritm și blues  ("New Jack Swing", "hip-hop-soul").

1990

La începutul anilor '90, odată cu depunerea NWA, cunoscută scandalos pentru textele sale sfidătoare și agresive, gangsta rap, care reflectă viața criminală a ghetourilor negre, devine populară. Cea mai influentă figură hip-hop a deceniului a devenit un fost participant la NWA numit Dr. Dre  ; el introduce un nou stil g-Funk  cel mai proeminent reprezentant fiind protestatarul său Snoop dogg  . Câțiva ani mai târziu, membrii trio-ului Fugees albumul "Scorul" a demonstrat clar posibilitățile de integrare a hip-hop-ului cu alte direcții muzicale - ritm și blues , reggae  și chiar jazz  . Acestea sunt unul dintre primele proiecte hip-hop care au câștigat o largă popularitate în afara Statelor Unite.

La mijlocul anilor 1990, a existat o rivalitate între rapperii gangsta din vestul și coasta de est a Statelor Unite, care sa încheiat cu moartea reprezentanților proeminenți din fiecare parte - Tupac Shakur  și Notorious B.I.G.  Rezultatul tragic al acestei confruntări a dat naștere unei astfel de discuții largi în mass-media că în timpul aproape 1997  rapperii au ocupat partea de sus a topurilor americane. Această perioadă se caracterizează prin comercializarea intensivă a hip-hop-ului, care este de obicei asociată cu numele Puffa tati  - un rapper care a promovat un stil de viață plin de farmec și și-a construit compozițiile pe o cotație foarte largă a hit-urilor pop din deceniile anterioare. La sfârșitul secolului al XX-lea, un rapper alb a câștigat faima. Eminem  care a încercat să reînvie acuzația de provocare și protest social.

În zilele noastre, există tot felul de noi stiluri de dans, dar popularitatea rămâne neschimbată până în prezent. Elementele principale ale acestui dans sunt tot felul de sare, cade, cascadorii, precum și mișcări armonioase la melodia ritmică. Hip-hop este considerat un stil foarte dinamic, cu un accent deosebit pe anumite părți specifice ale corpului, precum și pe mișcările din viața obișnuită de zi cu zi.

Trebuie remarcat faptul că locul de naștere al dansului Hip-Hop era America, iar primii săi dansatori erau americani afro-americani. Istoria dansului a început în sudul Bronxului, considerat zona cea mai disfuncțională și cea mai periculoasă din New York, în 1967. Acesta este locul pe care Kul Herk la vizitat - unul dintre fondatorii culturii.

Principalul merit al lui Kul-Herk este că, la petreceri pe care el însuși le-a organizat, a început să încerce să citească recitativul la sunetul înregistrărilor jucate de el, care mai târziu sa dezvoltat într-un concept ca Rap. În plus, el folosea periodic pauze (pauze muzicale) în muzica sa, datorită cărora dansatorii, mergând într-un cerc, își puteau demonstra abilitățile de dans.

Kempi O.

Hip-hop este o mișcare culturală, care a apărut în anii '70. în secolul trecut, într-unul dintre cartierele neagră din New York, cunoscut și popular peste tot în lume. Combină multe lucruri: muzică, dans, artă vizuală (graffiti), tendințe de modă în îmbrăcăminte, gândire și stil de viață. Inițial, hip-hopul era o formă independentă și necomercială de exprimare a tinerilor prin muzică și dans, în timp sa transformat într-o sferă, cuplată cu garage-uri de milioane de dolari și insigne scumpe.

receHerc

Părintele fondator al culturii Hiphop este un imigrant din Jamaica - Clive Campbellcunoscute în mediul muzical ca receHerc. El a venit în 1967 în sudul Bronxului (ghetoul afro-american din New York) și a devenit cunoscut pentru aranjarea partidelor de curte, în care a fost numit acum DJ sau MC (maestru al ceremoniei). La una dintre aceste partide, în 1973, a folosit mai întâi tehnica de "tăiere" a părților dintr-o compoziție în alta.

A introdus o piesă a lui James Brown, Dă-i-i-te-o sau scoase-o în timp ce joci un cantec Michael Winner Bongo Rock.

"Renunțați-l sau dezactivați-l":

Această inovație se bucura foarte mult de tineri, care se gândeau imediat să folosească aceste inserții (pauze) pentru un anumit tip de dans utilizând diverse elemente acrobatice, care au devenit cunoscute ca dansuri de dans.

Marele maestru se aprinde

Joseph Saddler a trăit în sudul Bronxului și a studiat ingineria electrică. Dar mult mai mult a simțit pentru muzică. De la adolescență, el a experimentat cu înregistrările de vinil ale tatei și odată ajunsese la concluzia că elicopterul ar putea revoluționa muzica. El a fost primul care a atins înregistrările cu mâinile pe care le jucau și a manipulat sunetul.

Unul dintre cele mai cunoscute exemple de "amestecare" poate fi Grandmaster Flash track Adventures al Grandmaster Flash pe roțile din oțel.

"Aventurile lui Grandmaster Flash pe roțile din oțel":

Afrika bambaataa

Un nativ din Bronxul de Sud, cunoscut ca unul dintre primii rapperi din istoria muzicală.

El a fost liderul Black Spades, una dintre cele mai cunoscute și cruciale facțiuni ale vremii. Când și-a direcționat energia în mainstreamul unei noi culturi, el a condus multe cunoștințe cu el. Acest lucru a dus la transformarea Black Spades într-o nouă organizație care vizează dezvoltarea de sine și pacea globală. Din acel moment până în prezent, sub numele de Zulu Nation, ea se dezvoltă în sfera pașnică a culturii hip-hop.

Bambaataa și urmașii săi au redus dramatic rata criminalității în zone instabile din New York. Dacă tinerii săraci analiști au rezolvat toate problemele între ei prin lupte și ciocniri, acum conflictele au fost rezolvate în lupte de dans (bătălii), concursuri la struguri și chiar graffiti.

1982 Africa a făcut un turneu al Europei, făcând o mare contribuție nu numai la răspândirea hip-hop-ului, ci și la îmbogățirea cu noi direcții, cum ar fi "electro" (cu care Baambaat sa întâlnit în Germania). După amestecarea electro cu hip-hop, a apărut compoziția "Planet Rock", care a devenit foarte populară.

Împreună cu DJing-ul și asociat strâns cu el, sa dezvoltat și cultura hip-hop. Break dance, "dansul spart", sa nascut in acelasi timp cand Kul Herk si-a facut prima inscriptie "trademark". Acest stil nu era deloc ca și dansurile populare ale generațiilor anterioare. Cu toate acestea, puteți urmări istoria formării sale. În 1969, dansatorul Don Campbell a inventat un fel de dans în care dansatorul pare să fie fixat într-o anumită poziție de ceva timp ("ticăie"), iar în coruri ritmice corpul se mișcă cu valuri libere ("renunțarea"). Acest lucru a fost numit cambeloking, și este acum mai bine cunoscută ca pur și simplu de blocare.

Mult în această direcție a fost adoptată din culturile naționale, de exemplu, în "boogie" pantomimă Losangeles, se aude ecouri ale culturii negre.

La mijlocul anilor 70, Lokotron, John și Shabadu au creat o formă de dans pe care acum o numim hip-hop: stilurile combinate de "blocare" și "popping".

În același timp, apare și începe să se dezvolte stilul "robot".

Primii care au reușit să scape din mulțime și să-și demonstreze individualitatea în pauză, erau membri ai echipei Rock Steady Crew. A fost creat în 1879 de doi băieți (așa-numitul dans de pauză de dans) Jimmy D și Jojo. Unul dintre cele mai proeminente b-bate, Richard Colon, poreclit Crazy Legs, a adus o contribuție semnificativă la varietatea elementelor de dans și la dezvoltarea unor tehnici complexe acrobatice de dans rupt. De asemenea, datorită talentului său, a promovat popularizarea dansurilor și răspândirea termenului b-boy (b-boy).

Vârful popularității dansului de hip-hop a scăzut în prima jumătate a anilor 80, când filmele "Breakin" și "Street beat" au atras atenția tinerilor.

graffiti - Acesta este un alt aspect al culturii hip-hop care nu poate fi ignorat. Cuvântul însuși vine din cuvântul grecesc "Graphein" - "scrie", iar din italianul "Graffito" - "zgâriet". Înțelegerea modernă a acestui fenomen este legată de locuitorii moderni ai megalopolisurilor cu ușile și gardurile din față pictate, elevatoarele și pereții caselor, pe care literalmente tot spațiul liber poate fi umplut cu expresii și cuvinte incomprehensibile și uneori prea bine înțelese.

Se crede că prima inscripție în stilul graffiti, mai exact, în sensul său modern, a fost făcută apoi de un tânăr rezident al New York-ului în anii 60 ai secolului XX. El a pictat cu numele său Julio 204 (204 - numărul străzii) metrou din orașul său natal, dar el nu sa obosit cu mici lucruri, iar în curând locuitorii din toate părțile orașului au aflat despre existența unei persoane cu pseudonimul Julio 204. Această idee a fost luată în curând de un alt tânăr rezident al aceluiași oraș, Demetriosul grec de 17 ani, care și-a lăsat tagurile "Taki 183" (eticheta - așa este însemnată inscripția sau pseudonimul) în toate părțile din New York. De data aceasta nu a trecut neobservat, iar un jurnalist a căutat tânărul să-l intervieveze și să afle scopul pentru care a făcut aceste inscripții. Răspunsul la această întrebare, a afirmat el în articolul "Taki 183 spawns pen friends", care a fost primul dedicat graffiti.

În curând, tinerii au început să picteze activ obiectele pe care le-au văzut cu "tagami", iar acest fenomen sa transformat într-o mișcare reală, pe care graffiti-ul hip-hop a început să-l cheme.

Unul dintre obiectele care se bucurau de cea mai mare atenție și dragoste a scriitorilor a fost trenul. Multe grupuri au preferat o linie de metrou la alta, în funcție de traseul lor, de calitatea acoperitului vagonului și de numărul de pasageri pe care creațiile lor l-ar putea vedea. Acesta din urmă a fost cel mai important, deoarece întreaga cultură hip-hop se bazează pe masă și pe publicitate. Faima populației a fost apreciată de reprezentanții tuturor direcțiilor.

Stilul de îmbrăcăminte în cultura hip-hop

Hip hoperii se îmbrăcă în costume baghete, adidași, șepci de baseball, care corespund spiritului liber și stilului de viață al aderenților acestei culturi. Se crede că acest stil este derivat din uniforma închisorii, care a fost făcută special, astfel încât să se potrivească cu un prizonier de orice formă fizică.

Cele mai avansate hip-hoppers poartă multe bijuterii sub formă de lanțuri, cercei, coroane dentare de aur etc.

Video pe:

09 februarie 2012

Alo .
Astăzi aș vrea să vă spun despre stilurile de dans ale culturii hip-hop.
Hip Hop este o mișcare culturală care a apărut în clasa muncitoare din New York pe 12 noiembrie 1974.
DJ Afrika Bambaataa a menționat mai întâi cinci subsecțiuni ale culturii hip-hop: emsing (MCing), DJing, spargere, graffiti și cunoaștere (o anumită filozofie a lucrurilor).
Alte elemente includ beatboxing, slang și hip-hop.

Începând din partea sudică a Bronxului, în anii 1980, hip-hopul a devenit o parte a culturii tineretului, dezvoltându-se în multe țări din întreaga lume. La sfârșitul anilor '90, hip-hopul a devenit treptat o parte a industriei muzicale din cultura stradală, având o direcție socială directă ascuțită, iar până la mijlocul primului deceniu al secolului XXI, subcultura a devenit "la modă." A apărut locul de afaceri și, bineînțeles, distribuția în masă. Cu toate acestea, în ciuda tuturor pacatelor și a pagubelor care au atârnat în jurul hip-hop-ului, există o mulțime de figuri care își continuă încă linia principală - un protest împotriva inegalității și nedreptății, apel la autorități și la societate ...
Hip-hop, ca atare, este împărțită în mai multe direcții.
Dar vom vorbi despre stiluri de dans, cum ar fi Breakdance, Hip-Hop (New Style, Old School, La, etc.), Locking și Papping, Crump, C-Walk. Toate acestea fac parte din numeroasele culturi hip-hop. De asemenea, în fiecare stil există o mulțime de subsecțiuni și subcultura proprie.

Break dance  - dansul a devenit o cultură întreagă, care include multe dintre sub-stilurile și elementele proprii.

Break a început pentru prima dată să danseze pe străzile regiunilor de vest ale New York-ului, la începutul anilor șaptezeci. Există o teorie care

James Brown a împins tinerii din ghetou pentru a crea un nou stil de dans. Este considerat fondatorul funk. Influențat de bboing

Uprock, care este o luptă de dans în care dansatorii nu se ating unii pe alții, organizând o luptă. A fost de obicei folosită de bande de stradă în bătălii (bătălii) pentru a rezolva problema, care este mai bună și mai bună.

La început, pauza a fost considerată o cultură a străzii, se poate spune chiar și o cultură subterană. Nu s-au pus în nimic, au fost considerați doar gunoi, dar acești copii din ghetou au dovedit că erau mai mult decât rebeli și criminali, așa cum publicul le considera. Rock Steady Crew a luat un loc în istoria ruperii. Au ridicat pauza la un nou nivel. A fost Crazy Legs de la Rock Steady, care a inventat astfel de mișcări populare precum backspin și windmill (cunoscut și ca Gelik). Puerto Ricans cu chips-uri capoeira, inclusiv multe frize / trucuri, a contribuit, de asemenea, la dezvoltarea boeing-ului.

Hip-hop și funk au fost mereu aproape, inclusiv datorită lui James Brown.
Stilurile de dans ale acestor culturi nu sunt mai puțin strâns legate decât industria muzicală în sine. Dacă rapperii moderni s-au mutat departe de stilul funk, atunci ruperea și blocarea sunt încă conectate. Mulți consideră că se blochează o parte din rupere, deși acest lucru este departe de a fi cazul.
Pentru a înțelege ce și cum, să vorbim despre stilul cel mai de bază al familiei Funk Styles, de blocare.

blocarea  - una dintre puținele domenii ale dansului, al cărei strămoș poate fi determinat.

El este Don Campbell.
Sa născut în St. Louis și și-a petrecut copilăria în Los Angeles.
Odată ce a primit de la prietenul său câteva lecții utile în diferite stiluri de dans, Don a încercat să-și demonstreze aptitudinile la disco. Acolo a început să danseze, arătând elementele diferitelor dansuri pe care le-a învățat prietenul său. Dar totul se amestecă în cap și a înghețat din când în când, hotărând ce să facă în continuare. Spre surprinderea lui Don, oamenii i-au plăcut și toți au aplaudat-o. În măsura în care Sam Williams, unul dintre cei mai buni dansatori ai colegiului, ia dat porecla "campbell-lock" (blocare), pentru stilul său de neegalat. Don a decis să experimenteze și să dezvolte un dans cu "încuietori". Ca urmare, după ce a ajuns la un anumit nivel, a primit o invitație de la acelasi Sam la concursul de dans, unde a ocupat locul 5 din 15 participanți.

El nu a încercat să-și îndepărteze greșelile. Dimpotrivă, el a prezentat defecte ca virtuți, dar a proclamat că scopul principal al dansului său este pozitiv și zâmbet. Așadar, în castele au fost adăugate diferite scene de benzi desenate, ceea ce le-a dat pofta în comparație cu alte stiluri de dans numeroase pe care le-a plăcut publicului.
Promovarea a fost ajutată de spectacolul Don Cornelius - Train Soul. A fost spectacolul de dans central pe televiziunea americană. Doar unul dintre programele câștigate de Don Campbell! Acesta a fost începutul mișcării adevărate de blocare.
Multe echipe de stradă s-au angajat să se blocheze în arsenal. Anii '70 sunt acei ani în care a existat o luptă de stiluri de dans. Crearea mai multor stiluri care nu mai sunt amintite. Locking-ul a intrat în arsenalul de bi-bătălii, pentru a lovi și a câștiga rivali, și au început să danseze ca o "pauză de top".
Am uitat complet să spun despre "Funk Styles". În mod sigur merită să învățăm că direcția Funk Styles a apărut în a doua jumătate a anilor '70 în Los Angeles (California).
Inițial, Funk Styles include 2 stiluri. Acest lucru este popping și blocare. După ce, cu dezvoltarea stilurilor de dans a început să intre: electric-boogie, el este Electric Boogaloo (flutura), robot, king-tat, animație.
De fapt, este foarte dificil să spunem ce este și ce a trecut. Unii spun ca Robotul este un stil independent, altii ca este un stil Popping. Unii spun că fluturașul este și un așternut, alții că este același cu un boogie electrică care, apropo, este denumită în mod corect Electrc Boogaloo, care, la rândul său, a apărut ca un stil pseudo care a fost inventat de oameni care doreau să danseze Popping, dar nu știu ce este. Alții, în general, aruncă totul în hip-hop. Comunitatea de dans pare să se certe, care suflă mai tare, numeroase dispute nu au dus la nimic, dar nu este pentru mine să judec ce există, dar, totuși, există o recunoștință fără moarte acelor oameni care ne-au dat încă toate astea și încă Secolul 21, mulți practică aceste stiluri și filosofia lor.

Hip hop  - care se află în cartierele negre ale Americii. Tehnica dansului și atitudinea sa emoțională au protestat împotriva inegalității sociale și au fost numite vechi școală hip hop  (Școala veche). Dar, în timp, totul se schimbă și situația socială a negrilor. Iubita de multe dans dobândește noi trăsături, acest stil face parte din era Școlii Noi (Școala Nouă). Acesta este modul în care noul stil de dans hip-hop - stil nou.

Stil nou. este Freestyle.
El era diferit de vechea școală prin faptul că a inclus multe mișcări ale altor stiluri de dans. Folosește cu ușurință stiluri precum Break-Dance, Waiving și multe altele, împrumutând de la ei toate noile mișcări de dans. Numeroase rotiri, salturi joase, calitate si chiar pauza de varf. Toate acestea ofera performantelor o gama larga de actiuni, prin urmare arma principala a dansatorului New Style este abilitatea de a improviza. Antrenamentul dansului hip-hop începe deseori cu stilul nou, este ușor și plăcut să se asimileze, întregul dans depinde de imaginație, de capacitatea de a găsi elemente noi și de a combina incompatibilitatea. Acest lucru este pur stil liber.

Stilul LA.
Nu trebuie confundat cu stilul nou, există o mare diferență. LA Style a apărut în Los Angeles și este un fel de "hip-hop", dar cu un accent mai mare pe performanță în comparație cu stilul nou. Principala diferență a stilului LA nu a fost individualitatea dansatorului, care se manifestă prin viziunea și simțul său de muzică și improvizație, ci prin manifestarea coregrafiei pure în acest tip de dans. O astfel de caracteristică a fost motivul pentru care stilul LA este adesea folosit în videoclipuri muzicale, în spectacolele spectacolului, platforme variate. Dacă aproape toate tipurile de dansuri de club și de stradă sunt puternice cu improvizația lor, atunci stilul LA, dimpotrivă, presupune acuratețea și frumusețea mișcărilor. Conexiuni, patine clare, învățate etc. În timpul nostru, aproape nici un videoclip muzical nu poate face fără acest stil.

Crump  (Krump) - dansul se bazează pe liber,   mișcări energice și chiar agresive cu brațe, picioare, cap, piept ...

El își are originea în regiunile sudice din Los Angeles.
Crump este de fapt o abreviere. Asta înseamnă Împărăția radicală poate fi lăudată.

regat  - Împărăția. Aceasta este lumea noastră interioară în dans. Sentimentele noastre, emoțiile noastre, gândurile noastre sunt toate în această "împărăție".

radical  - rădăcină. Acesta este ceea ce este prezent în om de la naștere. Atunci când oamenii obișnuiți se uită la dansatori, de multe ori se gândesc greșit că nu vor putea. Fiecare persoană își poate elibera spiritul și își poate simți puterea. Trebuie doar să te asculți și să crezi în tine însuți.

înălțați  - urcă. Aceasta este ceea ce vă dă un dans. Când dansăm, ne înălțăm starea emoțională, ridicând puterea spiritului nostru și credința în noi înșine.

putere  - putere în toate manifestările sale. Poate fi puterea unui războinic care luptă în luptă și puterea unui călugăr care este în stare de repaus sau chiar puterea de agresiune a animalelor în noi, orice putere de încredere în sine exprimată prin dans. Apropo, acesta este un fel de substraturi.

Laudă - laudă, laudă. În interior, totul strigă: "Da! Am facut-o!
Principalul lucru este să arate toată această putere și voință în dans.
De fapt, există multe mișcări în acest stil, C ale lupului, chiar tiktonika. El este foarte expresiv și energic. Luptele despre Kramp pot fi ușor confundate cu o luptă, deoarece dansul în sine este agresiv, este o luptă care nu este rareori una fizică.

Dansul de dans, desigur, este direct legat de cultura hip-hop, dar break break-ul de dans rar danseaza. Pauza este dificil de învățat doar pentru o imagine strălucitoare și rece.
Și în anii 70, în suburbiile Los Angeles Compton, rapperii au început să danseze C-walk.

C-Walk A fost un virtuoz, o lucrare improvizată de picioare, ascuțită și rapidă.
La începutul anilor 80 C-Walk a fost folosit ca un dans simbolic al bandei rapperilor Crips. De fapt, atunci Crip Walk a primit numele. Creepsul folosea aceste mișcări originale pentru a-și exprima numele sau pentru a da semne de gangster și așa mai departe.
Ei au scris numele sângelui adversar și l-au tras afară, demonstrând astfel superioritatea lor. Ca răspuns la aceasta, principala bandă inamic, Bloods, a inventat un dans similar pentru ei înșiși. Principala diferență a lui B-Walk este doar participarea mâinilor, la sfârșitul anilor '90, mișcarea lui Crip Walking a devenit o parte a elementelor de bază ale hip-hopului, iar astăzi acest dans este cunoscut sub numele de Crip Walk și are două tipuri: Clown Walk este un stil mai rapid, stiluri de performanță, iar Crown Walk este o sinteză a Crip Walk și mișcările clown Walk.
Treptat, lupul a apărut inițial ca un set de gangsteri, elemente de clan și simboluri care au evoluat într-un dans foarte vast și interesant al culturii hip hop.

... Mi-e teamă că nici un articol nu poate arăta întreaga esență a filozofiei gândirii acestei culturi. Ar fi trebuit să se înțeleagă în ce anume a apărut hip-hopul. A fost un moment dificil, mai ales în zonele ghetoului, bande de stradă s-au săturat de sânge și au plecat în lume pentru a evita vărsarea de sânge. Dansurile înseși și dezvoltarea au apărut, mai târziu pe evoluția sa. Societatea nu a acceptat nimic de la negri. Ei au fost disprețuiți și umiliți. Oamenii din copilărie obișnuiți cu agresiunea în direcția lor, desigur, au arătat-o ​​ca răspuns. C-walk a fost scos în afara legii (da, și asta a fost), dansatorii de stradă au fost alungați. Au fost luate de poliție și au fost duși la secții de votare, Dumnezeu știe ce atitudine și bătăi. Un adolescent negru care trăiește în ghetou, văzând totul, nu va fi un cetățean liniștit al acestei țări. Au ieșit ... au ieșit în stradă! Au existat revolte, sânge, au existat bande și crime, dar au existat și oameni nevinovați simpli care au crescut în zona ghetoului și care au fost iubiți.

Ei au demonstrat că strada era casa lor și merita respectul. Ei au arătat că negrii nu erau gangsteri, așa cum îi numea toată lumea. James Brown, Martin Luther King și alte personalități celebre au luptat pentru drepturile negrilor și au câștigat.
Era a trecut. Mulți nu înțeleg ce înseamnă această evoluție a dansului. Un dansator modern ar trebui să știe istoria, să-și dea seama ce au trecut toți acești oameni pentru ca el să danseze în cultura hip-hop, să asculte rap, să atragă graffiti, să facă box și să trăiască liber de toate prejudecățile.
Înainte de a alege un stil de dans, trebuie să înțelegeți esența acestui dans.
Dans ... Tu ești cel care ți-ai pus sufletul în ea, altfel este doar un set de elemente și mișcări. Nu există nici un dans fără suflet ... Nu există nici un progres fără respect.

Am scris pe scurt despre stilurile de dans ale culturii hip-hop. Aceasta este pentru cititor să prezinte o imagine generală a culturii dansului și a conceptelor generale. În articolele ulterioare, voi merge mai adânc și voi povesti povestea fiecărui dans. Trecut, prezent și viitor. Probleme moderne ale culturii dansului și moduri de dezvoltare în dans ...

Obțineți un cupon de reducere

VKontakte

Colegi de clasă

Rapperii au într-adevăr un motiv să se considere cool. Ei au luat banii, femeile, mașinile și ocazia de a cădea liber. Pentru majoritatea acestora, acesta este visul final. Înfrângerea unui rapper feroce pentru un om inteligent - doar scuipă. Acționați în conformitate cu principiile rapperului - și faceți tot ce vreți.

În loc de început, vă ofer trei fapte din viața muzicală modernă.

• În primul rând : astăzi cel mai popular personaj din lumea show-business-ului este Eminem. Un rapper alb care colectează stadioane întregi oriunde în lume și vinde discuri fără precedent chiar și pentru edițiile hip-hop, în ciuda faptului că conținutul lor poate conduce un cetățean bine înzestrat. Sau poate din cauza asta. Faptul că Eminem este nepoliticos, prost și neplăcut în comunicare, aproape toată lumea recunoaște. Dar cumpărați CD-uri și mergeți la concerte.
• Faptul doi:   cel mai de succes producător, care, de fapt, a adus-o pe Eminem la vârf, este Dr. Dre. Rapperul negru, care sa bătut de jos, a organizat două studiouri de înregistrare, a săpat o duzină de nugget-uri muzicale afro-americane și a lansat două albume care au pus toată America pe urechi. Un exemplu rar despre modul în care o persoană cu mare succes combină propriul său joc cu producția.
• Faptul trei:   Cea mai turistică din 1999, 2000 și prima jumătate a anului 2001 este Limk Bizkit. Trupa, care anul trecut a trebuit să-și anuleze spectacolul în Australia la festivalul Big Day Out doar pentru că erau prea mulți oameni care îi ascultaseră. Autoritățile locale nu au putut garanta siguranța fanilor. Limr Bizkit este o echipă albă care joacă cu o cantitate echitabilă de rap care a declarat în repetate rânduri că nu se poate imagina fără hip-hop.

În SUA, rapul a fost de mult mai bine vândut decât rocă de mai mulți ani. Ei sunt obișnuiți cu această situație și, în general, nu sunt surprinși. Dar ceea ce este surprinzător este că muzica neagră a mahalalelor americane a cucerit Europa, Asia, Australia și restul lumii, cu excepția Antarcticii.

Sex, Droguri & Rock'n'roll

În anii '80, totul în lumea muzicii a fost clar și ușor de înțeles - pentru cei cărora le place să gândească din greu și Michael Jackson cu Madonna pentru cei cărora le place să danseze. Cuțitele separat - zboară separat. Muzica ușoară, în general, nu a necesitat nimic special. Ar trebui să fie ritmic, plăcut urechii și performerului (de preferință) - plăcut pentru ochi. Rock este un alt lucru. De-a lungul timpului, rockul a oferit un mod de viață, un stil de comportament și propria sa filosofie, cunoscută chiar și în rândul cetățenilor care sunt foarte departe de stâncă. Acestea sunt faimoasele "Sex, drugs & rock'n'roll" ("Sex, drugs and rock'n'roll"), care, așa cum se spune, în timpul perioadelor părinților cu părul lung, au condus lumea progresivă.

În timpul nostru nebun, totul este amestecat. Madonna și Michael Jackson de la muzicieni veseli și nu împovărători s-au transformat în figuri semnificative și solide, monumente pentru ei înșiși. Veteranii de rock au devenit în liniște mulțumiți de viață, oamenii erau legați de droguri și din ce în ce mai preferat sexul preferat.

Și, de parcă n-ar fi fost de ajuns, ca și cum na ieșit din cutie, hip-hopul a sărit, care a reușit să respire o viață nouă în muzică pentru picioare și să reanimă muzica pentru minte. Și acesta este secretul succesului său. Chertik, numit hip-hop, a reușit să combine în sine aproape tot ceea ce era necesar din muzica secolului XX progresiv.

Muzica pentru maniacile sexuale

Un ascultător susținător găsește și mai multe droguri, sex și rock-roll în hip-hop decât în ​​rock-roll. Cei care doresc să se familiarizeze cu fanteziile erotice ale rapperilor se referă imediat la albumul "Înapoi pentru prima dată" Ludacris Def Jam South. Acordați o atenție deosebită piesei "Care este fantezia ta". Chiar și cel mai elocvent dintre jurnaliștii cu viață alba în viață, atât de pitoresc, nu vă explică deliciile sexului pe raft și în alte locuri aparent puțin adaptate pentru asta. Prin urmare, nici măcar nu îndrăznesc să traduc sau să relansez conținut.

Pentru a transmite în mod adecvat fanteziile erotice ale rapperilor, trebuie să fiți născut un băiat negru în unele Harlem și de la vârsta de cinci ani prin gaura de chei pentru orgii de frați mai mari și surori. Cu alte cuvinte, trebuie să fii născut un rapper. Pe fondul acestei extreme, lăuda semidescită a lui Jimmy Pop de la The Bloodhound Gang pare ca o sărbătoare. Dacă cele menționate mai sus au aplicat doar o singură compoziție, un album sau un muzician, nu ar fi din cauza a ceea ce să facă o grădină. Dar mărturisesc că în jurul rapperilor negri există o aură de ceva interzis și indecent. Poate că negrii hip-hop cultivă această suspiciune. Cel mai probabil, chiar le plac.

Ca urmare, când Britney Spears pe ecran cu un buric gol și băieți drăguți este pop și idiot. Și când, în același ecran, Lady Luck cu același ombilic gol și băieți afro-americani, aceasta este o zi și un exemplu rău pentru minori. Deoarece părinții cu părul alb, producătorii și politicienii nu au o idee foarte bună despre ce se întâmplă cu Lady Luck cu băieții ei, dar ei bănuiesc cel mai rău. Ei bănuiesc că cineva are curajul să-și realizeze cele mai sincere fantezii. Deci, hip-hop-ul devine muzica pentru maniacile sexuale.

Muzica pentru dependenti de droguri

Drogurile, ca a doua componentă a filozofiei rock and roll, urmăresc muzicienii de mult timp și greu. În presă, povestile neplăcute despre muzicieni și droguri apar din când în când. Că Whitney Houston cu încărcătura interzisă de la graniță, Blink-182 a primit prea sincer kosyachok într-un loc public. Ca să nu mai vorbim de Rolling, Lou Reed, Eric Clapton și alți veterani de rock în anii tineri glorioși. Și hip-hop nu a descoperit America aici. Dar niciodată înainte ca drogurile să devină un astfel de fenomen de masă printre muzicieni. La urma urmei, poveștile personajelor rapului sunt similare unul cu celălalt, ca două picături de apă și arată așa. Un băiețel de tip slum, părinți obraznici, prieteni gangsteri, droguri, rap pe stradă, au părăsit înregistrarea, Dr. Dre, un studio decent, un album, o mulțime de bani, o mulțime de droguri, o luptă cu colegii, o morgă. Cu toate acestea, în loc de o morgă este posibilă o închisoare, iar fetele s-au întâlnit recent în locul băieților. Pe scurt, ascultați Membris Bleek și totul va deveni foarte clar.

Muzica gratuit

Poate că cea mai atractivă caracteristică a hip-hop-ului este că totul este posibil în lumea hip-hop. Poți să tragi în cluburi de noapte și arme de squash pe stradă, ca Puff Daddy. Puteți jura și menține constant degetele mijlocii în ambele mâini, cum ar fi Eminem. Puteți alege orice femeie în show-business, o puteți invita la o întâlnire și apoi o veți vici cu unghiuri, cum ar fi Fred Durst. Puteți să comandați un colier de platină cu diamante în forma propriului nume și să le purtați pe piept ca și Nellie. Și apoi angajați un bodyguard uriaș, astfel încât colegii săi să nu fure colierul. Puteți să vă îmbrăcați în catifea roșie, să adunați o curte în jurul vostru, să vă declarați un rege și toți ceilalți să fiți jesteri, ca și Andre, liderul lui OutKast. Puteți intra în alte lumi și puteți scrie muzică, care surprinde spiritul, cum ar fi RZA. Puteți face toate acestea, chiar dacă sunteți o femeie, ca Eve și Lady Luck.

În lumea hip-hop-ului, orice este posibil, pentru că ești tânăr, dar plin de energie, ești scăldat în bani și nu ești împovărat de moralitate, ai ieșit dintr-un astfel de fundaj pe care moraliștii nu l-au visat niciodată. Și tu ești atât de inteligent și liber ca oricare dintre etica morală să nu te înțeleagă oricum. Acesta este un retelling gratuit al "Ride With Me" din albumul Nelly "Country Grammar".

Muzica pentru cea mai tare

Anul trecut, rapperul ODB a jucat la New York cu Clanul Wu-Tang. În sala și în jurul scenei exista un număr considerabil de ofițeri de poliție, precum și la orice eveniment de rap. În acel moment, incidentul a fost că domnul ODB a fost căutat pentru o grămadă de crime împotriva moralității. Dar, domnilor, poliția, din anumite motive, nu a îndrăznit să o îndepărteze de pe scenă. Ei spun, pentru că zece mii de fani hip-hop care s-au adunat pentru a asculta dl ODB sunt prea mulți chiar și pentru poliția din New York.

Ca urmare, rapperul a fost încă arestat în parcarea de lângă McDonald's, unde un muzician glorios a dat autografe copiilor. Iar când sa întâmplat acest lucru, autoritățile din Coasta de Vest s-au luptat cu autoritățile de la est, din cauza cine ar fi primul care să se ocupe de prietenul nostru ODB. Dacă te simți foarte bine ... Ei bine, atunci tu chiar știi.

Acum voi scrie un lucru teribil pentru cetățenii bine ratificați: rapperii au într-adevăr un motiv să se considere cool. Nu pentru că jură sau trage pe cineva. Dar pentru că s-au făcut. Au început de la zero și au obținut ceea ce ei consideră important pentru ei înșiși. Ei au luat banii, femeile, mașinile și ocazia de a cădea liber. Pentru majoritatea acestora, acesta este visul final. Este ca și cum John Lennon a convins oamenii să facă dragoste, nu război, iar Bob Dylan a descoperit legile armoniei perfecte. Dacă o persoană a realizat ceea ce aspiră, nu este acesta un motiv de mândrie? Faptul este că valorile sunt relative. Fiecare dintre ele are propriile lor. Iar modalitățile de exprimare a mândriei sunt, de asemenea, individuale.

Dans muzică

Înflorirea hip-hopului a coincis cu următoarea revigorare a discotecii. După ce râvna glorioasă a încetat să fie pasiunea totală a tinerilor avansați, dansul pe timp de noapte a început să devină un element de recreere de vară. Prin urmare, discotecile au înflorit exclusiv în orașele stațiunii, unde oamenii vin timp de două săptămâni la ottyagnyatsya în întregime, și țările din Europa de Est, unde nu exista viață de noapte deloc, deci nici o putere nu poate să răcească ardorul de a dansa tineret.

Și în orașele din Europa de Vest și Statele Unite, discotecile au fost rapid inferioare popularității cluburilor elegante, cu interioare la modă și cocktailuri sofisticate. În aceste instituții nu au dansat, ci pur și simplu au comunicat și au bucurat de viață. Când hip-hopul a sărit din cutie, oamenii au început să danseze din nou. La început, rapperii înșiși au început să se miște în ritm. Apoi, fanii lor americani. Și apoi copiii cu părul alb al părinților decenți. Cei care ascultă Mystic încă dans.

Muzică pentru director

Înclinațiile penale ale rapperilor nu indică absența principiilor. Ele au principii, numai ele, ca valori, sunt proprii și specifici. Să te comporți corect în ceea ce privește femeile cu care dormi este opțională. Dar pentru a împinge o grămadă la o persoană care îți îmbrățișează soția este o necesitate. Este posibil să se transporte muzicieni pop, muzicieni de rock, muzicieni de rap din tabăra inamicului. Îi fac rău muzicienilor din magazinul lor - este imposibil. Ei se țin unii pe alții atât de strâns și îi ajută pe tinerii talente atât de hotărât încât nu au fost niciodată în lumea rocilor, pentru că acesta este și un principiu. Înfrângerea unui rapper feroce pentru un om inteligent - doar scuipă. Acționați în conformitate cu principiile rapperului - și faceți ce vreți cu el. Unii dintre cei mari și înțelepți foarte bine au observat că principiile înlocuiesc cu succes creierul oamenilor.

Muzică. Doar muzică

În mod surprinzător, dar adevărat. În varietatea hip-hop, adevăratele perle sunt ascunse. Aceasta este o muzică cu o scrisoare de capital, pătrunsă de sentimente ascuțite și scrisă de oameni foarte talentați. Aceasta este muzica, scrisă contrar tuturor murdăriei, în care rapul și figurile sale au fost atât de umplut. Iubitorii alternativei nu o disprețuiesc, ea a fost aleasă de Jarmusch pentru filmul "Calea samuraiului". Și aceasta este în primul rând RZA.

Continuați în aceeași direcție ar putea fi foarte lungă. Să spunem că rapul este muzică pentru oamenii care sunt mulțumiți de viață, precum și pentru cei care sunt nemulțumiți de ea. Muzică pentru iubitorii de muzică nouă și muzică pentru conservatori. Secretul popularității hip-hop este că este muzică pentru toată lumea. Aceasta este muzica atât pentru a noastră cât și pentru a ta. Se crede că toată lumea nu poate să vă mulțumească. Dar hip-hop-ul universal a dovedit că este posibil. Veți spune că universalitatea hip-hop-ului este uneori similară huliganismului. Acest lucru este valabil. Dar ei nu reușesc să o facă diferit în mahalale.

   (Încă nu există rating)