Elemente de jazz. Jazzul este cel mai strălucitor stil de muzică.

Există încă dezbateri despre locul unde a fost interpretată muzica jazz pentru prima dată. Unii istorici cred că această tendință muzicală își are originea în nordul Statelor Unite, unde misionarii protestanți i-au convertit pe negrii la credința creștină și, la rândul lor, au creat un tip special de cântece spirituale, „spirituale”, care se distingeau prin emoționalitate și improvizaţie. Alții sunt convinși că jazzul a apărut în sudul Statelor Unite, unde folclorul muzical afro-american a reușit să-și mențină identitatea, doar pentru că părerile catolice despre europenii care locuiesc în această parte a continentului nu le-au permis să contribuie la o cultură străină, pe care au tratat cu dispreţ.

În ciuda diferenței de păreri ale istoricilor, nu există nicio îndoială că jazz-ul își are originea în Statele Unite, iar New Orleans a devenit centrul muzicii de jazz, care a fost locuit de aventurieri cu gândire liberă. Pe 26 februarie 1917, aici, în studioul Victor, a fost înregistrat primul disc de gramofon al Original Dixieland Jazz Band cu muzică jazz.

După ce jazz-ul a fost ferm înrădăcinat în mintea oamenilor, diferitele sale direcții au început să apară. Astăzi sunt peste 30 dintre ei.
Unii dintre ei:

spirituali

Blues

Unul dintre cele mai comune este blues-ul, care este un descendent al muzicii seculare a negrilor americani. Cuvântul „albastru”, pe lângă sensul binecunoscut al „albastru”, are multe opțiuni de traducere care caracterizează pe deplin trăsăturile stilului muzical: „trist”, „melancolic”. „Blues” este legat de expresia engleză „blue devils”, însemnând „când pisicile se zgârie sub duș”. Muzica blues este fără grabă și fără grabă, iar versurile poartă întotdeauna o oarecare subestimare și ambiguitate. Astăzi, blues-ul este folosit cel mai adesea exclusiv sub formă instrumentală, ca improvizații de jazz. Blues-ul a devenit baza pentru multe dintre performanțele remarcabile ale lui Louis Armstrong și Duke Ellington.

Ragtime

Ragtime este o altă direcție specifică a muzicii de jazz apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea. Numele stilului în sine se traduce prin „timp sfâșiat”, iar termenul „cârpă” înseamnă sunete care apar între bătăile unei măsuri. Ragtime, ca orice jazz, este un alt hobby muzical european care a fost preluat de afro-americani și interpretat în felul său. Era școala romantică de pian la modă la acea vreme în Europa, în repertoriul căreia se aflau Schubert, Chopin, Liszt. Acest repertoriu a sunat în SUA, dar în interpretarea negrilor afro-americani, a căpătat un ritm, dinamism și intensitate mai complexe. Mai târziu, ragtime-ul de improvizație a început să fie transformat în note, iar popularitatea sa a crescut prin faptul că fiecare familie care se respectă trebuie să aibă un pian, inclusiv unul mecanic, care este foarte convenabil pentru a cânta o melodie complexă de ragtime. Orașele în care ragtime-ul a fost cea mai populară destinație muzicală au fost St. Louis și Kansas City și Sedalia, Missouri, Texas. În această stare s-a născut cel mai faimos interpret și compozitor al genului ragtime, Scott Joplin. A cântat adesea la Clubul Maple Leaf, de la care provine numele celebrului ragtime Maple Leaf Rag, scris în 1897. Alți autori și interpreți celebri ragtime au fost James Scott, Joseph Lamb.

Leagăn

La începutul anilor 1930, criza economică din Statele Unite a dus și la dezintegrarea unui număr mare de ansambluri de jazz, lăsând în principal orchestre să cânte muzică de dans comercial pseudo-jazz. Un pas important în dezvoltarea stilului a fost evoluția jazz-ului într-o direcție nouă, curățată și netezită, numită swing (din engleză „swing” – „swing”). Astfel, s-a încercat să scape de cuvântul de jazz la acea vreme, „jazz”, înlocuindu-l cu un nou „swing”. Principala trăsătură a leagănului a fost improvizația vie a solistului pe fondul unui acompaniament complex.

Marii Jazzmen despre Swing:

„Swing-ul este ceea ce este ritmul real în înțelegerea mea.” Louis Armstrong.
„Swing-ul este senzația de a accelera, chiar dacă încă cânți la același tempo.” Benny Goodman.
„Un leagăn de orchestră dacă interpretarea sa colectivă este integrată ritmic.” John Hammond.
„Swing-ul trebuie simțit, este un sentiment care poate fi transmis și altora”. Glenn Miller.

Swing-ul cerea de la muzicieni o bună tehnică, cunoștințe de armonie și principii de organizare muzicală. Principala formă de producere a muzicii sunt orchestrele mari sau trupele mari, care au câștigat o popularitate incredibilă în rândul publicului larg în a doua jumătate a anilor '30. Compoziția orchestrei a dobândit treptat o formă standard și a inclus de la 10 la 20 de persoane.

boogie Woogie

În timpul erei swing-ului, o formă specifică de a cânta blues la pian, care se numește „boogie-woogie”, a câștigat o popularitate și o dezvoltare deosebită. Acest stil a apărut în Kansas City și St. Louis, apoi s-a răspândit în Chicago. Boogie-woogie a fost împrumutat de pianiștii sudici de la banjo și chitari. Pianiștii boogie-woogie se caracterizează printr-o combinație de bas „mers” executat de mâna stângă și improvizație în armonie blues cu mâna dreaptă. Stilul a apărut în al doilea deceniu al secolului nostru, când a fost interpretat de pianistul Jimmy Yancy. Dar a câștigat o reală popularitate odată cu apariția în publicul larg a celor trei virtuozi „Mead Lax” Lewis, Pete Johnson și Albert Ammons, care au transformat boogie-woogie-ul de la dans la muzică de concert. Utilizarea ulterioară a boogie-woogie-ului a avut loc în genul swing-ului, apoi a orchestrelor de rhythm and blues și a influențat semnificativ apariția rock and roll-ului.

Bop

La începutul anilor 40, mulți muzicieni creativi au început să simtă acut stagnarea în dezvoltarea jazz-ului, care a apărut ca urmare a apariției unui număr imens de orchestre de dans și jazz la modă. Nu s-au străduit să exprime adevăratul spirit al jazz-ului, ci au folosit spațiile și tehnicile replicate ale celor mai bune trupe. O încercare de a ieși din impas a fost întreprinsă de muzicieni tineri, în primul rând din New York, inclusiv saxofonistul alto Charlie Parker, trompetistul Dizzy Gillespie, bateristul Kenny Clarke, pianistul Thelonious Monk. Treptat, în experimentele lor a început să apară un nou stil, care, cu mâna ușoară a lui Gillespie, a fost numit „bebop” sau pur și simplu „bop”. Potrivit legendei sale, acest nume s-a format ca o combinație de silabe cu care a cântat un interval muzical caracteristic bopului - a cincea blues, care a apărut în bop pe lângă treimi și șaptele de blues. Principala diferență a noului stil a fost armonia, care a fost complicată și construită pe principii diferite. Ritmul super-rapid de performanță a fost introdus de Parker și Gillespie pentru a-i ține departe pe cei care nu sunt profesioniști de noile lor improvizații. În comparație cu swing, dificultatea de a construi fraze este în primul rând în ritmul inițial. O frază de improvizație bebop poate începe cu o bătaie sincopată, poate o a doua bătaie; destul de des fraza jucată pe o temă sau grilă armonică deja cunoscută (Antropologie). Printre altele, comportamentul scandalos a devenit semnul distinctiv al tuturor membrilor Bebop. Trompeta curbată „Dizzy” a lui Gillespie, comportamentul lui Parker și Gillespie, pălăriile ridicole ale lui Monk etc. Revoluția lui Bebop a fost bogată în consecințe. La începutul activității lor, au fost luați în considerare boppers: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing și mulți alții. Dintre fondatorii bebop-ului, doar soarta lui Dizzy Gillespie a avut succes. Și-a continuat experimentele, a fondat stilul Cubano, a popularizat jazz-ul latin, a deschis lumea pentru vedetele jazz-ului latino-american - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes și mulți alții.

Recunoscând bebop-ul ca muzică care necesita virtuozitate instrumentală și cunoaștere a armoniilor complexe din partea muzicianului, instrumentiștii de jazz au câștigat rapid popularitate. Ei au compus melodii care zig-zag și se rotesc în conformitate cu schimbările de acorduri de dificultate crescută. Soliştii în improvizaţiile lor au folosit note disonante ca tonalitate, creând o muzică mai exotică, cu un sunet mai ascuţit. Atractia sincopei a dus la accente fara precedent. Bebop a fost cel mai potrivit pentru a cânta într-un format de grup mic, cum ar fi cvartetul și cvintetul, care s-au dovedit a fi ideali atât din motive economice, cât și artistice. Muzica a înflorit în cluburile urbane de jazz, unde publicul se înghesuia să asculte solişti inventivi, mai degrabă decât să danseze pe hiturile lor preferate. Pe scurt, muzicienii bebop au transformat jazz-ul într-o formă de artă care a apelat poate puțin mai mult la intelect decât la simțuri.

Odată cu era bebop-ului au apărut noi vedete de jazz, inclusiv trompeștii Clifford Brown, Freddie Hubbard și Miles Davis, saxofoniștii Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt și John Coltrane și trombonistul JJ Johnson.

În anii 1950 și 1960, bebop-ul a trecut prin mai multe mutații, printre care stilurile hard bop, cool jazz și soul jazz. Formatul unui mic grup muzical (combo), format de obicei din unul sau mai multe (de obicei nu mai mult de trei) instrumente de suflat, pian, contrabas și tobe, rămâne formația standard de jazz astăzi.

Jazz progresiv

Cea mai mare contribuție la dezvoltarea conceptelor progresive a avut-o pianistul și dirijorul Stan Kenton. Din primele sale lucrări, de fapt, își are originea jazz-ul progresiv de la începutul anilor 1940. Sunetul muzicii interpretate de prima sa orchestră era apropiat de Rahmaninov, iar compozițiile purtau trăsăturile romantismului târziu. Cu toate acestea, din punct de vedere al genului, a fost cel mai apropiat de jazzul simfonic. Mai târziu, în anii creării celebrei serii a albumelor sale „Artistry”, elementele jazzului au încetat să mai joace rolul de a crea culoare și s-au împletit deja organic în materialul muzical. Alături de Kenton, meritul pentru aceasta a aparținut celui mai bun aranjator al său, Pete Rugolo, un elev al lui Darius Millau. Sunet simfonic modern (pentru acei ani), tehnică specifică staccato în cântatul saxofoanelor, armonii îndrăznețe, secunde și blocuri frecvente, alături de politonalitate și pulsație ritmică de jazz - acestea sunt trăsăturile distinctive ale acestei muzici, cu care Stan Kenton a intrat în istoria jazz-ului. de mulți ani, ca unul dintre inovatorii săi, care a găsit o platformă comună pentru cultura simfonică europeană și elemente bebop, vizibile mai ales în piese de teatru, în care instrumentiștii solo păreau să se opună sunetelor restului orchestrei. De remarcat, de asemenea, că Kenton a acordat multă atenție în compozițiile sale părților de improvizație ale soliştilor, printre care celebrul tobosar Shelley Maine, contrabasistul Ed Safransky, trombonistul Kay Winding, June Christie, unul dintre cei mai buni vocaliști de jazz din acei ani. Stan Kenton a rămas fidel genului ales de-a lungul carierei sale.

Pe lângă Stan Kenton, la dezvoltarea genului au contribuit și aranjatorii și instrumentiștii interesanți Boyd Ryburn și Bill Evans. Un fel de apoteoză a dezvoltării progresive, alături de deja amintita serie „Artistry”, poate fi considerată o serie de albume înregistrate de big band-ul lui Bill Evans împreună cu ansamblul Miles Davis în anii 1950-1960, de exemplu, „Miles”. Ahead”, „Porgy and Bess” și „Spanish Drawings”. Cu puțin timp înainte de moartea sa, Miles Davis s-a orientat din nou către acest gen, înregistrând aranjamente vechi ale lui Bill Evans cu trupa lui Quincy Jones.

Hard bop

Cam în aceeași perioadă, jazzul cool a luat rădăcini în Coasta de Vest, muzicienii de jazz din Detroit, Philadelphia și New York au început să dezvolte variații mai dure și mai grele ale vechii formule bebop, numite Hard Bop sau Hard Bebop. Amintește îndeaproape de bebop-ul tradițional prin agresivitatea și cerințele sale tehnice, hardbop-ul din anii 1950 și 1960 s-a bazat mai puțin pe formele standard de cântece și s-a concentrat mai mult pe elementele blues și pe unitatea ritmică. Solourile de foc sau stăpânirea improvizației, împreună cu un puternic simț al armoniei, au fost de o importanță capitală pentru instrumentele de suflat, tobe și piane au devenit mai proeminente în secțiunea de ritm, iar basul a căpătat o senzație mai fluidă, mai funky.

În 1955, bateristul Art Blakey și pianistul Horace Silver au format The Jazz Messengers, cea mai influentă trupă de hardbop. Acest septet în continuă îmbunătățire și dezvoltare, care a funcționat cu succes până în anii 1980, a educat mulți dintre principalii interpreți ai genului de jazz, cum ar fi saxofoniștii Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin și Branford Marsalis, precum și trompeștii Donald Bird, Woody Shaw. , Winton Marsalis și Lee Morgan. Unul dintre cele mai mari hituri de jazz din toate timpurile, melodia lui Lee Morgan din 1963, „The Sidewinder”, a fost interpretată, deși oarecum simplificată, dar cu siguranță în stilul de dans al hard bebop-ului.

Jazz de suflet

O rudă apropiată a hardbop-ului, soul jazz-ul este reprezentată de mini-formații mici, bazate pe orgă, care au apărut la mijlocul anilor 1950 și au continuat până în anii 1970. Muzica soul jazz bazată pe blues și gospel pulsează cu spiritualitatea afro-americană. Majoritatea marilor organiști de jazz au venit pe scenă în timpul erei soul jazz-ului: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Grove” Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff și Jimmy „Hammond” Smith. Toți și-au condus trupele în anii 1960, cântând adesea în spații mici ca parte a unui trio. Saxofonul tenor din aceste ansambluri a fost, de asemenea, o figură proeminentă, adăugând propria sa voce la amestec, ca un predicator de Evanghelie. Luminari precum Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Terrentine, Eddie „Tetanus” Davis, Houston Person, Henk Crawford și David „Dummy” Newman, precum și membrii ansamblurilor Ray Charles de la sfârșitul anilor 1950 și 1960, sunt adesea considerați ca fiind reprezentanți ai stilului soul jazz. Același lucru este valabil și pentru Charles Mingus. La fel ca hardbop-ul, soul jazz-ul a fost diferit de jazzul West Coast: această muzică a evocat pasiune și sentiment puternicîmpreună, nu singurătatea și răcoarea emoțională a jazz-ului West Coast. Melodiile de soul jazz care se învârteau rapid, datorită utilizării frecvente a figurilor de bas ostinate și a mostrelor ritmice repetitive, au făcut această muzică foarte accesibilă publicului larg. Hiturile născute din soul jazz includ, de exemplu, compozițiile pianistului Ramsey Lewis „The In Crowd” (1965) și Harris-McCain „Compared To What” (1969). Soul jazz-ul nu trebuie confundat cu ceea ce este acum cunoscut sub numele de muzică soul. În ciuda influenței parțiale a muzicii gospel, jazzul soul a apărut din bebop, iar rădăcinile muzicii soul se întorc direct la rhythm and blues, popular încă de la începutul anilor 1960.

Cool jazz (Cool Jazz)

Termenul cool în sine a apărut după lansarea albumului „Birth of the Cool” (înregistrat în 1949-50) de celebrul muzician de jazz Miles Davis.
Cool jazz-ul are multe în comun cu jazz-ul modal în metodele sale de producere a sunetului și armonii. Se caracterizează prin reținere emoțională, o tendință de apropiere de muzica compozitorului (întărirea rolului compoziției, formei și armoniei, polifonizarea texturii), introducerea instrumentelor unei orchestre simfonice.
Reprezentanți proeminenți ai cool jazz-ului sunt trompeștii Miles Davis și Chet Baker, saxofoniștii Paul Desmond, Jerry Mulligen și Stan Getz, pianiștii Bill Evans și Dave Brubeck.
Capodoperele cool de jazz includ compoziții precum „Take Five” de Paul Desmond, „My Funny Valentine” de Jerry Mulligan, „Round Midnight” de Thelonious Monk de Miles Davis.

Jazz modal

Jazz modal, o mișcare care a apărut în anii 1960. Se bazează pe principiul modal al organizării muzicii. Spre deosebire de jazz-ul tradițional, în jazz-ul modal, baza armonică este înlocuită cu freturi - dorian, frigian, lidian, pentatonic și alte scale de origine atât europeană, cât și non-europeană. În conformitate cu aceasta, în jazz-ul modal s-a dezvoltat un tip special de improvizație: muzicienii caută stimuli pentru dezvoltare nu în schimbarea acordurilor, ci în accentuarea trăsăturilor fretului, în supradubări polilade etc. Această tendință este reprezentată de muzicieni remarcabili precum Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Jazz liber

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut odată cu apariția free jazz-ului, sau „New Thing”, așa cum a fost numit mai târziu. Deși elemente de free jazz au existat în structura muzicală a jazzului cu mult înainte de apariția termenului în sine, cele mai originale în „experimentele” inovatorilor precum Coleman Hawkins, PW Russell și Lenny Tristano, abia la sfârșitul anilor 1950 prin eforturile lui pionieri precum saxofonista Ornette Coleman și pianistul Cecil Taylor, această tendință a luat contur ca un stil independent.

Ceea ce au făcut acești doi muzicieni împreună cu alții, inclusiv John Coltrane, Albert Euler și comunități precum Sun Ra Arkestra și un grup numit The Revolutionary Ensemble, a fost o varietate de schimbări structurale și un simț al muzicii. Printre inovațiile care au fost introduse cu imaginație și mare muzicalitate a fost respingerea progresiei acordurilor, care a permis muzicii să se miște în orice direcție. O altă schimbare fundamentală a fost găsită în zona ritmului, unde „swing” a fost fie revizuit, fie ignorat cu totul. Cu alte cuvinte, pulsația, metrul și groove nu mai erau esențiale pentru această lectură a jazz-ului. O altă componentă cheie a fost atonalitatea. Acum rostirea muzicală nu se mai baza pe sistemul tonal obișnuit. Notele stridente, lătrate, convulsive au umplut complet această nouă lume sonoră. Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este la fel de controversată precum era la începuturile sale.

Funk

Funk este altul destinație populară jazz-ul anilor 70-80. Fondatorii stilului sunt James Brown și George Clinton. În funk, un set divers de idiomuri de jazz este înlocuit de fraze muzicale simple, constând din strigăte și gemete de blues preluate din solo-uri la saxofon ale unor artiști precum King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Cuvântul funk era considerat argou, înseamnă să dansezi în așa fel încât să te ude foarte mult. Jazzmen îl foloseau adesea, referindu-se la public ca pe o cerere de a dansa și de a se mișca activ la acompaniamentul muzicii lor. Astfel, cuvântul „funk” a rămas cu stilul muzical. Orientarea funk-ului de dans determină caracteristicile sale muzicale, cum ar fi ritmul neregulat și vocea pronunțată.

Formarea genului a avut loc la mijlocul anilor 80 și este asociată cu moda de utilizare a mostrelor din jazz-funk-ul anilor 70 în rândul DJ-ilor care cântă în cluburile de noapte din Marea Britanie. Unul dintre creatorii de tendințe ai genului este considerat DJ Gills Peterson, căruia i se atribuie adesea autorul numelui „acid jazz”. În SUA, termenul „acid jazz” nu este aproape niciodată folosit, termenii „groove jazz” și „club jazz” sunt mai des întâlniți.

Acid jazz (acid jazz)

Acid jazz-ul a atins apogeul în prima jumătate a anilor '90. La acea vreme, pe lângă sinteza muzicii dance și jazz, această direcție includea jazz-funk-ul anilor 90 (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop cu elemente de jazz (înregistrat cu muzicieni live). sau mostre de jazz) ( US3, Guru, Digable Planets), experimente ale muzicienilor de jazz cu muzica hip-hop (Doo Bop de Miles Davis, Rock It de Herbie Hancock), etc. După anii 1990, popularitatea acid jazz-ului a început să scadă , iar tradițiile genului au fost ulterior continuate în noul jazz.

Strămoșul său direct în ceea ce privește psihedelicitatea este Acid Rock.

Se crede că termenul „acid jazz” a fost inventat de Gilles Petterson, DJ din Londra și fondator al casei de discuri omonimă. La sfârșitul anilor 1980, termenul era popular în rândul DJ-ilor britanici care cântau muzică similară, care o foloseau în glumă, sugerând că muzica lor era o alternativă la popularul acid house de atunci. Astfel, termenul nu are nicio legătură directă cu „acid” (adică LSD). Potrivit unei alte versiuni, autorul termenului „acid jazz” este englezul Chris Bangs, cunoscut ca unul dintre membrii duo-ului „Soundscape UK”.

Jazzul este un stil de improvizație. Cel mai important tip Muzica de improvizație este folclor, dar spre deosebire de jazz, este închisă și vizează păstrarea tradițiilor. Jazzul este dominat de creativitate, care, combinată cu improvizația, a dat naștere unei varietăți de stiluri și tendințe. Așadar, cântecele sclavilor afro-americani de culoare au venit în Europa și s-au transformat în lucrări orchestrale complexe în stilul blues, ragtime, boogie-woogie etc. Jazzul a devenit o sursă de idei și metode care acționează activ asupra practic tuturor celorlalte tipuri de muzică. , de la muzica populară și comercială la muzică academică a secolului nostru.

Articolul include un fragment din articolul „Despre jazz” – Club „Uniunea Compozitorilor” și extrase de pe Wikipedia.

Blues

(melancolie, tristețe) - inițial - un cântec liric solo al negrilor americani, mai târziu - o direcție în muzică.

În anii 20 ai secolului XX, s-a format blues-ul clasic, care s-a bazat pe o perioadă de 12 bare corespunzătoare unei forme poetice de 3 linii. Inițial, blues-ul a fost muzică interpretată de negri pentru negri. După apariția blues-ului în sudul Statelor Unite, acesta a început să se răspândească în toată țara.

Melodia blues este caracterizată de o structură de întrebări și răspunsuri și de utilizarea unei scale de blues.

Blues-ul a influențat formarea muzicii jazz și pop, cu elemente de blues folosite de compozitorii secolului XX.

Jazz arhaic

Jazz arhaic (timpuriu).- Desemnarea celor mai vechi, tradiționale tipuri de jazz care au existat de la mijlocul secolului trecut în mai multe state din sudul Statelor Unite.

Jazzul arhaic a fost reprezentat, în special, de muzica fanfarelor negre și creole din secolul al XIX-lea.

Perioada arhaică de jazz a precedat apariția stilului New Orleans (clasic).

New Orleans

Patria americană, unde a apărut jazzul însuși, este considerat orașul cântecelor și muzicii - New Orleans.
Deși există dezbateri că jazz-ul și-a luat naștere în toată America și nu numai în acest oraș, dar aici s-a dezvoltat cel mai puternic. În plus, toți muzicienii vechi - jazzmen au indicat centrul, care era considerat New Orleans. În New Orleans s-a dezvoltat cel mai favorabil mediu pentru dezvoltarea acestei direcții muzicale: a existat o mare comunitate de negrii și un mare procent din populație era creoli; aici, multe tendințe și genuri muzicale se dezvoltau în mod activ, elemente ale cărora au fost ulterior incluse în lucrările celebrilor jazzmen. Diferite grupuri și-au dezvoltat direcțiile muzicale, iar afro-americanii au creat o nouă artă din combinația de melodii blues, ragtime și propriile tradiții, care nu are analogi. Primele discuri de jazz confirmă prerogativa New Orleans în nașterea și dezvoltarea artei jazz-ului.

Dixieland

(Country of Dixie) - denumire colocvială a statelor sudice ale Statelor Unite, una dintre varietățile jazz-ului tradițional.

Majoritatea cântăreților de blues, pianiștilor boogie-woogie, interpreților Rigtime și formațiilor de jazz au venit din sud la Chicago, aducând cu ei muzica care a primit în curând porecla Dixieland.

Dixieland Este cea mai largă desemnare pentru stilul muzical al primilor muzicieni de jazz din New Orleans și Chicago care au înregistrat discuri din 1917-1923.

Unii istorici clasifică Dixieland doar ca muzică în stilul White New Orleans.

Muzicienii din Dixieland au căutat o renaștere a jazz-ului clasic din New Orleans.

Aceste încercări au avut succes.

Boogie Woogie

Stil de pian blues, una dintre cele mai timpurii soiuri de muzică instrumentală negra.

Un stil care s-a dovedit a fi destul de accesibil unui public larg.

Sunet plin stilul boogie-woogie a apărut ca urmare a nevoii apărute la începutul secolului al XX-lea de a angaja pianiști care să înlocuiască orchestrele în cafenelele ieftine precum „honky-tonk”. Pentru a înlocui o întreagă orchestră, pianiștii au conceput diferite moduri de a cânta ritmic.

Trăsături caracteristice: improvizație, virtuozitate tehnică, tip specific de acompaniament - figurație ostinată motorie în partea stângă, un decalaj (până la 2-3 octave) între bas și melodie, continuitatea mișcării ritmice, refuzul de a folosi pedala.

Reprezentanți ai clasicului boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankey.

Folk Blues

Blues acustic arhaic bazat pe folclorul negru rural din SUA, spre deosebire de blues clasic, care avea o prezență predominant urbană.

Blues popular Este un tip de blues care de obicei nu este cântat pe instrumente muzicale electrice. Acesta acoperă o gamă largă de stiluri de cântare și muzicale și poate include muzică simplă și simplă, cântată pe mandolină, banjo, armonică și alte instrumente neelectrice concepute cu trupe de ulcior. Într-un cuvânt, aceasta este o adevărată muzică populară, cântată de oameni și pentru oameni.

În blues-ul popular, a existat un cântăreț mai influent decât Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Suflet

(literal - suflet); cel mai popular stil de muzică din anii 60 ai secolului XX, care s-a dezvoltat din muzica cultă a negrilor americani și a împrumutat multe elemente de rhythm and blues.

În muzica soul există mai multe direcții, dintre care cele mai importante sunt așa-numitul suflet „Memphis” și „Detroit”, precum și sufletul „alb”, inerent în principal muzicienilor din Europa.

Funk

Termenul s-a născut în jazz-ul anilor 50 ai secolului XX. Stilul funk este o continuare directă a muzicii soul. Una dintre formele de rhythm and blues.

Primii interpreți ai ceea ce va fi denumit mai târziu muzică „funk” au fost jazzmen, care au cântat o formă mai energică, specifică de jazz la sfârșitul anilor 50 și începutul anilor 60.

Funk este, în primul rând, muzica de dans, care îi determină caracteristicile muzicale: sincopa maximă a părților tuturor instrumentelor.

Funk se caracterizează printr-o secțiune ritmică evidențiată, parte de bas puternic sincopată, riff-uri ostinate ca bază melodico-tematică a compoziției, sunet electronic, voci energizate, muzică în ritm rapid.

James Brown și George Clinton au înființat o școală funk experimentală cu PARLAMENT / FUNKDEIC.

Înregistrările funk clasice datează de la sfârșitul anilor 1960 și 1970.

Funk gratuit

Funk gratuit- un amestec de jazz avangardist cu ritmuri funk.

Când Ornette Coleman a format Prime Time, era un „cvartet dublu” (format din doi chitarişti, doi basişti şi doi baterişti, plus alto lui), cântând muzică într-o tonalitate liberă, dar cu ritmuri excentrice funky. Trei membri ai grupului Coleman (chitaristul James Blood Ulmer, basistul Jamaaladin Takuma și bateristul Ronald Shannon Jackson) și-au organizat ulterior propriile proiecte funk gratuite, iar free funk a fost influența principală a artiștilor m-bass, inclusiv violiștii Steve Coleman și Greg Osby.
Leagăn

Bop- un stil de jazz care a prins contur la mijlocul anilor 40 ai secolului XX și se caracterizează printr-un ritm rapid și improvizații complexe bazate pe jocul cu armonie, nu pe melodie. Bebop-ul a revoluționat jazz-ul; boppers au creat idei noi despre ce este muzica.

Etapa bebop a reprezentat o schimbare semnificativă a accentului în jazz, de la muzica dance bazată pe melodie la „muzică pentru muzicieni”, mai puțin populară, bazată mai mult pe ritm. Muzicienii bop au preferat improvizațiile complexe bazate pe interpretarea acordurilor în loc de melodii.

Bebop a fost rapid, dur, a fost „dur cu ascultătorul”.

Jazz progresiv

În paralel cu apariția bebop-ului, în mediul jazz se dezvoltă un nou gen - jazz-ul progresiv. Principala diferență a acestui gen este dorința de a se îndepărta de clișeul înghețat al trupelor mari și tehnicile învechite ale așa-zisului. jazz simfonic.

Muzicienii care au interpretat jazz progresiv s-au străduit să actualizeze și să îmbunătățească frazele-modele swing, introducând în practica compoziției cele mai recente realizări ale simfoniei europene în domeniul tonității și armoniei. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea „progresiștilor” a avut-o Stan Kenton. Sunetul muzicii interpretate de prima sa orchestră era apropiat de stilul lui Serghei Rahmaninov, iar compozițiile purtau trăsăturile romantismului.

Un fel de apoteoză a dezvoltării progresive poate fi considerată o serie de albume înregistrate „Artisterie”, „Mile în față”, „Desene spaniole”.

(Jazz misto), unul dintre stiluri jazz contemporan, format la începutul anilor 40 - 50 ai secolului XX pe baza dezvoltării realizărilor swing-ului și bop-ului.

Trompetistul Miles Davis, care a fost unul dintre primii interpreți ai bebop-ului, a fost pionier în acest gen.

Jazz-ul rece este caracterizat de trăsături cum ar fi culoarea ușoară, „uscata” a sunetului, lentoarea mișcării, armonia înghețată, care creează iluzia de spațiu. Disonanța a jucat și ea un rol, dar cu un caracter blând, mut.

Saxofonistul Lester Young a introdus pentru prima dată termenul „cool” în uz.

Cei mai cunoscuți muzicieni kula sunt Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, Shorty Rogers .
Mainstream

(literalmente - curent principal); termen în raport cu o anumită perioadă de swing, în care interpreții au reușit să evite clișeele consacrate în acest stil și au continuat tradițiile jazz-ului negro, introducând elemente de improvizație.

Pentru mainstream, o linie melodică simplă, dar expresivă, armonia tradițională și un ritm clar, cu un impuls pronunțat sunt tipice. Trăsăturile caracteristice ale hard bop-ului timpuriu sunt predominarea ritmurilor de acompaniament puternic accentuate, întărirea elementelor de blues în intonație și armonie, tendința de a releva începutul vocal în improvizație și o anumită simplificare a limbajului muzical.

Principalii reprezentanți ai hard bop-ului sunt în mare parte muzicieni de culoare.

Cvintetul lui Art Blakey JAZZ MESSENGERS (1954) a fost primul dintre ansamblurile acestui stil care a înregistrat pe discuri.

Alți muzicieni principali: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(literalmente - fuziune, fuziune), o tendință de stil modern care a apărut pe baza jazz-rock-ului, o sinteză a elementelor muzicii academice europene și folclorului non-european. Pornind nu numai de la fuziunea jazz-ului cu pop și rock, fuziunea ca gen muzical a apărut la sfârșitul anilor 1960 sub denumirea de jazz rock.

Printre inovațiile care au fost introduse cu imaginație și mare muzicalitate a fost respingerea progresiei acordurilor, care a permis muzicii să se miște în orice direcție.

O altă schimbare - în zona ritmului - în care swing-ul a fost fie revizuit, fie ignorat cu totul. Ripple, metru nu a mai fost un element esențial în citirea jazz-ului.

Free jazz-ul continuă să existe astăzi ca o formă viabilă de exprimare și, de fapt, nu mai este un stil la fel de controversat așa cum era perceput la începuturile sale.

Amalgamarea elementelor ritmice latine a fost prezentă aproape de la bun început în amestecul de culturi care își are originea în New Orleans. Influența muzicală latină în jazz sa răspândit nu numai la orchestre și trupe cu improvizatori latino-americani de primă clasă, ci și la combinarea interpreților locali și latini, creând exemple de muzică de scenă cea mai incitantă.

În anii 50 - 60 ai secolului XX, a existat o sinteză a ritmurilor latine (în principal bossa nova), cu elemente braziliene de samba. Descoperit de Joao Gilberto și Antonio Carlos Jobim, acest stil a devenit o alternativă la hardbop și free jazz.

Calitățile muzicii poliritmice a jazz-ului latin, mai acceptabile pentru dans, au extins semnificativ audiența fanilor acestui stil. Oportunități potențiale dezvoltare ulterioară jazz-ul sunt în prezent destul de mari, întrucât modalitățile de dezvoltare a talentului și mijloacele de exprimare a acestuia sunt imprevizibile, multiplicându-se prin unificarea acum încurajată a eforturilor diverselor genuri de jazz.

Ibrasheva Alina si Gazgireeva Malika

prezentare pe tema „Jazz”, care vorbește despre apariția jazz-ului și a soiurilor sale

Descarca:

Previzualizare:

Pentru a utiliza previzualizarea prezentărilor, creați-vă un cont ( cont) Google și conectați-vă la el: https://accounts.google.com

Subtitrările diapozitivelor:

Principalele tendințe Soiuri de jazz Constată din: Ibrasheva Alina și Gazgireeva Malika școala clasa a VII-a №28. Profesor: Kolotova Tamara Gennadievna

Jazz (Jazz englezesc) este o formă de artă muzicală care a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea în Statele Unite, ca urmare a sintezei culturilor africane și europene și care s-a răspândit ulterior. Trăsăturile caracteristice ale limbajului muzical al jazzului au fost inițial improvizația, poliritmul bazat pe ritmuri sincopate și un set unic de tehnici de interpretare a texturii ritmice - swing. Ce este Jazzul?

Originile jazz-ului sunt asociate cu blues-ul. A apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea ca o fuziune a ritmurilor africane și a armoniei europene, dar originile sale trebuie căutate din momentul în care sclavii au fost aduși din Africa pe teritoriul Lumii Noi. Orice muzică africană se caracterizează printr-un ritm foarte complex, muzica este întotdeauna însoțită de dansuri, care sunt bătăi și palme rapide. Nevoia de consolidare a dus la unificarea multor culturi - pentru a crea o singură cultură a afro-americanilor. Procesele de amestecare a culturii africane cu cele europene au avut loc începând cu secolul al XVIII-lea, iar în secolul al XIX-lea au dus la apariția „protojazzului”, iar apoi a jazz-ului. Originile

Termenul New Orleans sau jazz tradițional se referă de obicei la stilul muzicienilor care au cântat jazz în New Orleans între 1900 și 1917, precum și la muzicienii din New Orleans care au cântat și au înregistrat discuri în Chicago din aproximativ 1917 până în anii 1920... Această perioadă a istoriei jazzului este cunoscută și sub numele de „Epoca Jazzului”. Și acest termen este folosit și pentru a descrie muzica interpretată în diferite perioade istorice de către reprezentanții renașterii din New Orleans, care au căutat să interpreteze jazz în același stil ca muzicienii școlii din New Orleans. Jazz din New Orleans sau Jazz tradițional

Termenul are două sensuri. in primul rand, este un mediu expresiv în jazz. Un tip caracteristic de pulsație bazat pe abateri constante de ritm de la lobii de referință. Acest lucru creează impresia unei energii interne mari într-o stare de echilibru instabil. În al doilea rând, stilul de jazz orchestral, care s-a dezvoltat la începutul anilor 1920 și 1930, ca urmare a sintezei stilurilor de jazz negru și european. Artiști: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli. Leagăn

Stilul jazz, o direcție creativă experimentală în jazz, asociată în principal cu practicarea ansamblurilor mici (combo), care a luat forma la începutul - mijlocul anilor 40 ai secolului XX și a deschis epoca jazz-ului modern. Se caracterizează printr-un ritm rapid și improvizație dificilă. Etapa bebop a reprezentat o schimbare semnificativă a accentului în jazz de la muzica populară de dans la mai mult artistic. Muzicieni majori: saxofonistul Charlie Parker, trompetistul Dizzy Gillespie, pianiștii Bud Powell și Thelonious Monk, bateristul Max Roach. Bop

Forma clasică, consacrată, a trupelor mari este cunoscută în jazz încă de la începutul anilor 1920. Această formă și-a păstrat relevanța până la sfârșitul anilor 1940. Muzicienii care au intrat în majoritatea formațiilor mari au cântat părți destul de specifice, fie învățate prin memorare în timpul repetițiilor, fie din partituri. Orchestrațiile meticuloase combinate cu secțiuni mari de alamă și suflat din lemn au produs armonii bogate de jazz și un sunet senzațional de tare care a devenit cunoscut sub numele de „sunetul big band”. Cei mai celebri: Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glen Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford. Trupe mari

După ce moda mainstream a orchestrelor mari în epoca marilor trupe s-a încheiat, când muzica orchestrelor mari de pe scenă a început să alunge micile ansambluri de jazz, muzica swing a continuat să sune. Mulți soliști celebri de swing, după ce cântau în sălile de bal, le plăcea să cânte jam-uri aranjate spontan în cluburi mici de pe strada 52 din New York. Mai mult, aceștia nu au fost doar cei care au lucrat ca „sidemen” în mari orchestre, precum Ben Webster, Coleman Hawkins, fiind inițial soliști, și nu doar dirijori, au căutat și oportunități de a cânta separat de grupul lor mare, într-o compoziție restrânsă. . Mainstream

Deși istoria jazz-ului a început în New Orleans la începutul secolului al XX-lea, această muzică a luat amploare la începutul anilor 1920, când trompetistul Louis Armstrong a părăsit New Orleans pentru a crea o nouă muzică revoluționară în Chicago. Migrația maeștrilor de jazz din New Orleans la New York, care a început la scurt timp după aceea, a marcat tendința unei mișcări continue a muzicienilor de jazz de la sud la nord. Chicago a luat muzica din New Orleans și a făcut-o fierbinte, ridicându-i intensitatea nu numai prin eforturile celebrelor ansambluri Hot Five și Hot Seven ale lui Armstrong, ci și ale altora. Jazz de nord-est. Pas

Intensitatea mare și avântul bebop-ului au început să slăbească odată cu dezvoltarea cool jazz-ului. Începând de la sfârșitul anilor 1940 și începutul anilor 1950, muzicienii au început să dezvolte o abordare mai puțin violentă și mai lină a improvizației, după modelul jocului ușor și sec al saxofonistului tenor Lester Young, pe care l-a folosit în perioada sa de swinging. Rezultatul este un sunet detașat și uniform plat, bazat pe „chill” emoțional. Trompetistul Miles Davis, care a fost unul dintre primii interpreți de bebop care l-a încântat, a devenit cel mai mare inovator al genului. Nonet-ul lui, care a înregistrat albumul „The Birth of Kula” în 1949-1950, a fost întruchiparea lirismului și reținerii jazz-ului cool. Cool (cool jazz)

În paralel cu apariția bebop-ului, în mediul jazz se dezvoltă un nou gen - jazz progresiv, sau pur și simplu progresiv. Principala diferență a acestui gen este dorința de a se îndepărta de clișeul înghețat al trupelor mari și de tehnicile învechite, uzate, ale așa-ziselor. jazz simfonic, introdus în anii 1920 de Paul Whiteman. Spre deosebire de boppers, creatorii progresiști ​​nu au căutat o respingere radicală a tradițiilor jazz dominante la acea vreme. Cea mai mare contribuție la dezvoltarea conceptelor progresive a avut-o pianistul și dirijorul Stan Kenton. Din primele sale lucrări, de fapt, își are originea jazz-ul progresiv de la începutul anilor 1940. Sunetul muzicii interpretate de prima sa orchestră era apropiat de Rahmaninov, iar compozițiile purtau trăsăturile romantismului târziu. Jazz progresiv

Hard bop (engleză - hard, hard bop) este un fel de jazz care a apărut în anii 50. secolul XX din bop. Diferă în ritm expresiv, crud, dependență de blues. Se referă la stilurile de jazz modern. Cam în aceeași perioadă, jazzul cool a luat rădăcini în Coasta de Vest, muzicienii de jazz din Detroit, Philadelphia și New York au început să dezvolte variații mai dure și mai grele ale vechii formule bebop, numite Hard Bop sau Hard Bebop. Amintește îndeaproape de bebop-ul tradițional prin agresivitatea și cerințele sale tehnice, hard bop-ul din anii 1950 și 1960 s-a bazat mai puțin pe formele standard de cântece și s-a concentrat mai mult pe elementele blues și pe unitatea ritmică. Hard bop

Soul jazz (în engleză soul - soul) - muzica soul într-un sens larg este uneori numită toată muzica negra asociată cu tradiția blues. Se caracterizează prin încrederea în tradițiile blues-ului și a folclorului afro-american. O rudă apropiată a hard bop-ului, soul jazz-ul este reprezentat de mini-formații mici, bazate pe orgă, care au apărut la mijlocul anilor 1950 și au continuat până în anii 1970. Muzica soul jazz bazată pe blues și gospel pulsează cu spiritualitatea afro-americană. Jazz de suflet

Poate cea mai controversată mișcare din istoria jazzului a apărut odată cu apariția free jazz-ului, sau „New Thing”, așa cum a fost numit mai târziu. Deși elemente de free jazz au existat în structura muzicală a jazz-ului cu mult înainte de apariția termenului în sine, acesta a fost cel mai original în „experimentele” inovatorilor precum Coleman Hawkins, PW Russell și Lenny Tristano, dar nu a fost decât la sfârșitul anilor 1950 până la eforturile unor pionieri precum saxofonista Ornette Coleman și pianistul Cecil Taylor, această tendință a luat contur ca un stil independent. Jazz liber

Perioada post-bop a cuprins muzica interpretată de muzicieni de jazz care au continuat să creeze bebop, eludând experimentarea free jazz-ului care s-a dezvoltat în aceeași perioadă a anilor 1960. La fel ca hard bop-ul menționat mai sus, această formă s-a bazat pe ritmurile, structura ansamblului și energia bebop-ului, pe aceleași combinații de vânt și pe același repertoriu muzical, inclusiv utilizarea elementelor latine. Ceea ce a distins muzica postbop a fost folosirea elementelor funk, groove sau soul, remodelate în spiritul noii ere, marcate de dominația muzicii pop. Cel mai cunoscut ca: saxofonistul Hank Mobley, pianistul Horace Silver, bateristul Art Blakey și trompetistul Lee Morgan. Postbop

Termenul acid jazz sau acid jazz este folosit pentru a se referi la o gamă foarte largă de muzică. Deși acid jazz-ul nu este în întregime legitim să se facă referire la stiluri de jazz care s-au dezvoltat din arborele comun al tradițiilor jazzului, nu poate fi ignorat complet atunci când se analizează diversitatea genurilor muzicii jazz. Apărut în 1987 pe scena dance britanică, acid jazz-ul ca stil muzical, predominant instrumental, a evoluat din funk, cu adăugarea unor piese selectate de jazz clasic, hip-hop, soul și latin groove. De fapt, acest stil este una dintre varietățile renașterii jazzului, inspirată în acest caz nu atât de performanțele veteranilor în viață, cât de înregistrările vechi de jazz de la sfârșitul anilor 1960 și de la începutul funk-ului jazz de la începutul anilor 1970. Acid Jazz

Dezvoltat din stilul fusion, smooth jazz-ul a abandonat solo-urile energice și crescendo-urile dinamice ale stilurilor anterioare. Smooth-jazz-ul se distinge, în primul rând, prin sunetul lustruit accentuat în mod deliberat. Improvizația este, de asemenea, în mare măsură exclusă din arsenalul muzical al genului. Îmbogățit cu sunetele unei varietăți de sintetizatoare, combinate cu mostre ritmice, sunetul lucios creează un ambalaj elegant și extrem de lustruit pentru produse muzicale în care consonanța ansamblului contează mai mult decât părțile sale constitutive. Cei mai celebri: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Bob James, Al Jarro, Diana Kroll, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Gruzin, Jeff Lorber, Chuck Loeb. Muzică jazz blândă

Jazzul a atras întotdeauna interesul muzicienilor și ascultătorilor din întreaga lume, indiferent de naționalitatea lor. Este suficient să urmărim lucrările timpurii ale trompetistului Dizzy Gillespie și sinteza sa a tradițiilor jazzului cu muzica cubanezilor de culoare din anii 1940 sau mai târziu, combinația dintre jazz cu muzica japoneză, eurasiatică și din Orientul Mijlociu, cunoscută în lucrările pianistului Dave. Brubeck. Jazzul a absorbit constant și nu numai globalizarea occidentală a tradițiilor muzicale din lume continuă, impactul altor tradiții muzicale este resimțit constant în jazz, oferind hrană matură pentru cercetările viitoare și demonstrând că jazzul este cu adevărat muzică mondială. Răspândirea jazz-ului

Multumesc pentru atentie

Mainstream - lider, principalul stil de jazz care a apărut în anii 30 ai secolului al XX-lea printre liderii grupurilor de jazz, dintre care majoritatea erau trupe mari. Muzicieni de renume au lansat gemuri în diverse cluburi doar pentru a cânta jazz. Acest club de jazz, interpretat de mici grupuri de jazzmen de frunte și înregistrat în studiouri, a devenit cunoscut drept mainstream. Acesta este jazz tradițional, fără nicio inovație. După apariția jazz-ului de avangardă, mainstream-ul a reînviat într-o nouă capacitate abia în anii 70 și 80 ai secolului XX. În prezent, orice muzică jazz modernă care este departe de jazz-ul tradițional este numită curentul mainstream modern.

Muzică de jazz din Kansas City a luat contur în anii 20 - 30 ai secolului trecut. Acesta a fost momentul crizei economice din Statele Unite, sau așa-numita Marea Depresiune. Acesta este un stil de jazz cu o aromă pronunțată de blues, așa-numitul „city blues”. Cei mai străluciți reprezentanți ai acestui stil au fost Count Basie, care și-a început cariera de jazz cu orchestrele Walter Page și Benny Moten, vocalistul Jimmy Rushing, altsaxofonistul Charlie Parker.

Cool jazz (cool jazz) a luat contur în anii 40-50 ai secolului al XX-lea. Acesta este un stil moale, liric al muzicii jazz, cu o improvizație mai subtilă, fără presiunea și o oarecare agresivitate care era caracteristică jazz-ului timpuriu. Reprezentanții cool jazz-ului au fost saxofonistul Lester Young, trompetistul Miles Davis, trompetistul Chit Baker, pianiștii de jazz George Shearing, Dave Brubeck, Leni Tristano. Maeștri cool de jazz au fost uimitorul vibrafonist Milt Jackson, maeștrii de saxofon Stan Getz, Paul Desmond. Melodiștii și aranjatorii Ted Dameron, Claude Thornhill, Gil Evans au jucat un rol important în formarea stilului.

Jazz Coasta de Vest a apărut în anii '50 ai secolului al XX-lea în Los Angeles. Muzicienii celebrului nonet de jazz Miles Davis sunt considerați fondatorii săi. Acest stil este chiar mai blând decât jazz-ul cool. Muzică absolut deloc agresivă, calmă, melodică, în care, totuși, există un spațiu imens pentru improvizație. Interpreți proeminenți de jazz de pe Coasta de Vest au fost Shorty Rogers (trâmbiță), Art Pepper, Bud Schenk (saxofon), Shelley Maine (tobe), Jimmy Joffrey (clarinet).

Jazz progresiv dezvoltat aproximativ la sfârşitul anilor '40 ai secolului XX. Acesta este în mare parte jazz experimental, muzică axată pe realizările simfonice ale compozitorilor europeni, pe un experiment în domeniul tonalității și armoniei. Adepții acestui stil de muzică de jazz au tendința de a se îndepărta de stereotipuri, de tehnicile înrăutățite ale jazz-ului tradițional. Aceștia se concentrează pe găsirea și aplicarea de noi forme de swing în jazz: o tehnică specifică pentru cântarea muzicii pe diverse instrumente, politonalitate și schimbări de ritm. Dezvoltarea acestui stil este asociată cu numele pianistului Stan Kenton și al orchestrei sale, care au înregistrat o serie întreagă de albume Artistry. Aranjorii Pete Rugolo, Boyd Ryburn și Gil Evans, bateristul Shelley Maine, contabasistul Ed Safransky, trombonistul Kay Winding, cântăreața June Christie au contribuit enorm la jazzul progresiv. Big Band a lui Gil Evans și muzicienii sub conducerea lui Miles Davis au înregistrat o serie întreagă de albume de muzică în acest stil: „Miles Ahead”, „Porgy and Bess”, „Spanish Drawings”.

Jazz modal apărut în anii 1950. Apariția sa este asociată cu numele unor muzicieni experimentali: trompetistul Miles Davis și saxofonistul tenor John Coltrane. Acești muzicieni au împrumutat anumite moduri din muzica clasică, care au devenit baza pentru construirea unei melodii de jazz și au înlocuit acordurile. Acest stil de jazz se caracterizează prin abateri de la tonalitate, ceea ce conferă muzicii o tensiune specială, utilizarea scărilor naționale africane, indiene, arabe și alte, regularitate și inconstanță a tempoului. Muzica a început să fie construită exclusiv pe melodie, care se baza pe utilizarea fretelor.

Jazz de suflet a apărut în anii '50 ai secolului trecut. Soul jazz-ul a ales ca instrument central orga. Soul jazz-ul se bazează pe muzică blues și gospel. Acest stil de jazz se distinge prin emoționalitatea sa deosebită, pasiune, utilizarea de ritmuri rapide și tranziții muzicale incitante, figuri de bas. Publicul care asculta această muzică a simțit cu siguranță un sentiment special de unitate. Acest stil a fost complet opusul jazzului neclar, liric rece, cu o bază tristă de blues. Vedetele de orgă din acest stil sunt Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Grove” Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff și Jimmy „Hammond” Smith. Muzicienii care interpretau muzică soul jazz erau triouri sau cvartete, dar nimic mai mult. Saxofonul tenor a jucat un rol la fel de important în jazzul de suflet. Printre saxofoniști proeminenți se numără Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Terrentine, Eddie „Tetanus” Davis, Houston Person, Henk Crawford și David „Dummy” Newman. Soul jazz-ul nu este analog cu muzica soul. Acestea sunt stiluri muzicale care își au originea în direcții muzicale diferite: soul jazz - în gospel și bebop și muzica soul - în rhythm and blues, care a înflorit abia în anii 1960.

Canelură a devenit un fel de soul jazz. Acest stil de jazz este adesea denumit funky... Acest stil se distinge prin ritmuri de dans strălucitoare (lent sau rapid), lirism, pozitivitatea melodiei, în care există nuanțe de blues. Aceasta este o muzică pozitivă care creează o bună dispoziție și încurajează publicul să meargă mai departe și să treacă la ritmurile sale incitante. Stilul nu este străin improvizației, care însă nu iese în evidență de sunetul colectiv. Cei mai străluciți muzicieni ai acestui stil sunt maeștrii de orgă Richard „Grove” Holmes și Shirley Scott, Gene Emmons (saxofon tenor) și Leo Wright (flaut, saxofon alto).

Free jazz („Lucru nou”) a aparut la sfarsitul anilor '50 ai secolului XX ca urmare a experimentelor care au permis gasirea unei forme muzicale foarte flexibile, complet lipsite de progresii de acorduri. În plus, muzicienii au ignorat swing-ul. O adevărată revoluție în ritm a fost lipsa de atenție față de pulsație, metru și groove, care au stat anterior la baza ritmurilor de jazz. În acest stil, au devenit secundare. Free jazz-ul a abandonat sistemul tonal obișnuit; muzica în acest stil este atonală. Free jazz-ul a fost fondat de saxofonista Ornette Coleman și pianistul Cecil Taylor, iar mai târziu Sun Ra Arkestra și The Revolutionary Ensemble.

Jazz creativ este una dintre varietățile de jazz de avangardă. Acest stil s-a născut, ca multe altele, ca urmare a activităților experimentale ale muzicienilor din anii 60-70 ai secolului XX. Nu este foarte diferit de free jazz. În această muzică era imposibil să se facă distincția între temă și improvizație. Elementele de improvizație s-au contopit cu aranjamentele, curgând lin din ele. Era imposibil de înțeles unde este începutul și unde sfârșitul improvizației solistei. Fondatorii jazz-ului creativ au fost pianista Leni Tristano, saxofonistul Jimmy Joffrey, melodistul Gunther Schuler. Acest stil este interpretat de pianiștii Paul Blay, Andrew Hill, maeștrii de saxofon Anthony Braxton și Sam Rivers, precum și muzicieni de la Art Ensemble of Chicago.

Fuziune (aliaj)- un stil de jazz care își are originea în anii 1960, când jazzul a început să se conecteze cu muzica populară și rock și a fost influențat și de soul, funk, rhythm and blues. La început, numele fusion a fost aplicat jazz-rock, dintre care reprezentanți marcanți au fost trupele „Eleventh House”, „Lifetime”. Apariția lui fjn este asociată și cu orchestrele „Mahavishnu Orchestra”, „Weather Report”. Fusion este o fuziune de jazz, swing, blues, rock, pop, rhythm and blues. Fuziunea este divertisment, artificii de diferite stiluri. Aceasta este muzică strălucitoare, variată, ușoară, interesantă. Fuziunea este în multe privințe un experiment și, trebuie să spun, unul de succes. Toboșarul Ronald Shannon Jackson, chitariștii Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie și James „Blood” Ulmer sunt muzicieni proeminenți ai acestui stil de jazz, saxofonistul și trompetistul Ornette Coleman.

Postează bebop Este un stil de jazz care a apărut în anii 1960 ca urmare a ascensiunii muzicii populare. Post-bepop s-a format pe baza funk (groove, soul) cu utilizarea anumitor elemente ale muzicii latine. Reprezentanții post-bop au fost saxofonistul Joe Henderson, pianistul McCoy Tyner, Dizzy Gillespie, saxofonistul Wayne Shorter.

Acid jazz- acest stil nu tocmai jazz a apărut în 1987. Baza sa este funk, care se împletește cu elemente de bebop, hip-hop, soul și latino. Aceasta este muzică de dans britanică cu ritmuri, dar fără improvizație. De aceea acid jazz-ul nu este inclus de mulți în lista stilurilor de jazz. Reprezentanții de seamă ai acid jazz-ului au fost „Groove Collective”, „Guru”, James Taylor, precum și trio-ul „Medeski, Martin & Wood” în perioada inițială a creativității.

Muzică jazz blândă- această rudă a jazz-ului provine din stilul fusion. Smooth Jazz se caracterizează prin absența părților solo și a improvizației. Sunetul întregii trupe este mai important decât sunetul membrilor săi individuali. Smooth Jazz este interpretat pe sintetizator, violă, saxofon-saprano, chitară, bas și tobe. Reprezentanții acestui stil sunt Chris Botti, Dee Dee Bridgewater, Larry Carlton, Stanley Clarke, Al Di Meola, Bob James, Al Jarro, Diana Kroll, Bradley Lighton, Lee Ritenour, Dave Gruzin.

Jazz- un fenomen unic în cultura muzicală mondială. Această formă de artă cu mai multe fațete s-a născut la începutul secolului (XIX și XX) în Statele Unite. Muzica jazz a devenit o creație a culturilor Europei și Africii, un fel de fuziune a tendințelor și formelor din două regiuni ale lumii. Ulterior, jazzul a depășit Statele Unite și a devenit popular aproape peste tot. Această muzică se bazează pe cântece, ritmuri și stiluri populare africane. În istoria dezvoltării această direcție jazz-ul este cunoscut pentru multe forme și tipuri, care au apărut ca dezvoltarea de noi modele de ritmuri și armonici.

Caracteristicile jazzului

Sinteza a două culturi muzicale a făcut din jazz un fenomen radical nou în arta mondială. Caracteristicile specifice ale acestei noi muzici sunt:

• Ritmuri sincopate care generează poliritmie.
• Pulsația ritmică a muzicii este o ritm.
• Complexul de deviație a ritmului este un leagăn.
• Improvizație constantă în compoziții.
• O multitudine de armonici, ritmuri și timbre.

Baza jazz-ului, mai ales în primele etape de dezvoltare, a fost improvizația combinată cu o formă gândită (și forma compoziției nu a fost neapărat fixată undeva). Și din muzica africană, acest nou stil a luat următoarele trăsături caracteristice:

• Înțelegerea fiecărui instrument ca o tobă.
• Intonații colocviale populare la executarea compozițiilor.
• O imitație similară a conversației atunci când cântați la instrumente.

În general, toate direcțiile jazz-ului diferă în propriile lor caracteristici locale, prin urmare, este logic să le luăm în considerare în contextul dezvoltării istorice.

Apariția jazz-ului, ragtime-ului (1880-1910)

Se crede că jazzul a apărut printre sclavii negri aduși din Africa în Statele Unite ale Americii în secolul al XVIII-lea. Deoarece africanii captivi nu erau reprezentați de un singur trib, ei au trebuit să găsească o limbă comună cu rudele lor în Lumea Nouă. Această consolidare a dus la apariția unei culturi africane unificate în America, care a inclus și cultura muzicală. Abia în anii 1880 și 1890 a apărut prima muzică jazz. Acest stil a fost determinat de cererea mondială pentru muzică populară de dans. Deoarece arta muzicală africană a abundat în astfel de dansuri ritmice, pe baza ei s-a născut o nouă direcție. Mii de americani din clasa de mijloc care nu au avut ocazia să stăpânească aristocrația dansuri clasice, a început să danseze la pian în stil ragtime. Ragtime a adus în muzică unele dintre bazele viitoare ale jazz-ului. Deci, principalul reprezentant al acestui stil, Scott Joplin, este autorul elementului „3 versus 4” (sunet încrucișat al schemelor ritmice cu 3 și, respectiv, 4 unități).

New Orleans (1910-1920)

Jazz-ul clasic a apărut la începutul secolului al XX-lea în statele sudice ale Americii, și mai ales în New Orleans (ceea ce este logic, deoarece în sud era răspândit comerțul cu sclavi).

Aici au cântat orchestre africane și creole, făcându-și muzica influențată de cântece ragtime, blues și negri. După apariția în oraș a multor instrumente muzicale din trupele militare, au început să apară grupuri de amatori. Legendarul muzician din New Orleans, creatorul propriei sale orchestre, King Oliver a fost și el autodidact. O dată importantă în istoria jazz-ului a fost 26 februarie 1917, când Original Dixieland Jazz Band a lansat primul lor disc de gramofon. La New Orleans au fost stabilite și principalele trăsături ale stilului: ritmul instrumentelor de percuție, un solo magistral, improvizație vocală cu silabe - scat.

Chicago (1910-1920)

În anii 1920, numiți de către clasici „Anii 20 hohote”, muzica de jazz a intrat treptat în cultura populară, pierzând titlurile de „rușinos” și „indecent”. Orchestrele încep să cânte în restaurante, trecând din statele sudice în alte părți ale Statelor Unite. Chicago devine centrul jazz-ului în nordul țării, unde spectacolele gratuite de noapte ale muzicienilor câștigă popularitate (în timpul unor astfel de spectacole, au fost frecvente improvizații și solști terți). În stilul muzical apar aranjamente mai complexe. Icoana jazz-ului a fost Louis Armstrong, care s-a mutat la Chicago din New Orleans. Ulterior, stilurile celor două orașe au început să fie combinate într-un singur gen de muzică jazz - Dixieland. Principala caracteristică a acestui stil a fost improvizația colectivă în masă, care a ridicat ideea principală de jazz la absolut.

Swing și trupe mari (1930-1940)

Creșterea în continuare a popularității jazz-ului a provocat o cerere pentru orchestre mari care cântau melodii de dans. Așa a apărut swing-ul, reprezentând abateri caracteristice în ambele sensuri de la ritm. Swing-ul a devenit principala direcție de stil din acea vreme, manifestându-se în munca orchestrelor. Executarea compozițiilor de dans armonioase a necesitat o interpretare mai armonioasă a orchestrei. Muzicienii de jazz au trebuit să participe în mod egal, fără prea multă improvizație (cu excepția solistului), așa că improvizația colectivă a lui Dixieland este de domeniul trecutului. În anii 1930 au înflorit astfel de grupuri, care au fost numite trupe mari. O trăsătură caracteristică orchestrelor de atunci a fost concursul de grupuri de instrumente, secții. În mod tradițional, erau trei: saxofoane, trompete, percuție. Cei mai cunoscuți muzicieni de jazz și orchestrele lor: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Acesta din urmă muzician este renumit pentru devotamentul său față de folclorul negru.

Bebop (anii 1940)

Abaterea lui Swing de tradițiile jazzului timpuriu și, în special, de melodiile și stilurile clasice africane, a provocat nemulțumiri în rândul cunoscătorilor de istorie. Marile trupe și interpreții de swing, care lucrează din ce în ce mai mult pentru public, au început să se opună muzicii de jazz a ansamblurilor mici de muzicieni de culoare. Experimentatorii au introdus melodii ultra-rapide, au readus improvizația lungă, ritmurile complexe și stăpânirea cu măiestrie a unui instrument solo. Nou stil, care se poziționa ca exclusivist, a început să se numească bebop. Revoltătoarele muzicieni de jazz Charlie Parker și Dizzy Gillespie au devenit icoanele acestei perioade. Revolta americanilor de culoare împotriva comercializării jazz-ului, dorința de a readuce această muzică la intimitatea și unicitatea ei au devenit un punct cheie. Din acest moment și din acest stil începe numărătoarea inversă a istoriei jazz-ului modern. În același timp, liderii de big band vin la orchestrele mici, dorind să ia o pauză din sălile mari. În ansambluri numite combo, astfel de muzicieni au aderat la un stil swing, dar au primit libertatea de a improviza.

Jazz cool, hard bop, soul jazz și jazz-funk (1940-1960)

În anii 1950, un gen de muzică precum jazz-ul a început să se dezvolte în două direcții opuse. Susținătorii muzicii clasice au „chilled” bebop-ul, aducând din nou la modă muzica academică, polifonia și aranjamentul. Jazzul cool a devenit cunoscut pentru reținere, uscăciune și melancolie. Principalii reprezentanți ai acestei direcții de jazz au fost: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Dar a doua direcție, dimpotrivă, a început să dezvolte ideile de bebop. Stilul hard bop a predicat ideea revenirii la originile muzicii negre. Melodiile populare tradiționale, ritmurile strălucitoare și agresive, solourile explozive și improvizația au revenit la modă. Cunoscuți în stilul hard bop: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Acest stil s-a dezvoltat organic împreună cu soul jazz și jazz-funk. Aceste stiluri s-au apropiat de blues, făcând din ritm un aspect cheie al performanței. Funk jazz-ul, în special, a fost introdus de Richard Holmes și Shirley Scott.

Muzică gratuită (anii 1960 - prezent)

După „Renașterea jazzului” de la mijlocul anilor 1950, când acest stil a devenit egal cu alte stiluri de muzică, a existat un fel de eliberare a jazz-ului. Au fost efectuate experimente pentru a găsi noi improvizații, au apărut noi genuri (fuziune - combinație cu muzica rock - jazz-rock și muzică pop - jazz-pop, free jazz - respingerea reglajului tonului și ritmului). Ornette Coleman, Cecil Taylor, Pat Metheny, Wayne Shorter, Lee Raithnaur au devenit creatorii noii muzici. Jazzul s-a dezvoltat și în URSS, iar apoi în CSI, unde principalii reprezentanți au fost Valentin Parnakh (creatorul primei orchestre din țară), Alexander Varlamov, Oleg Lundstrem, Konstantin Orbelian. V lumea modernă experimente similare în muzica jazz continuă, se creează un stil complet nou, intercalate cu noi culturi și amestecându-se cu alte stiluri. Talente precum Mats Gustafson, Evan Parker, Benny Green, Chick Corea, Alvin Jones se dezvoltă acum.