Luni a început festivalul de coregrafie contemporană Context. Balerina și redactorul-șef al portalului Ballet Insider, Alisa Aslanova, vă vor spune de ce trebuie să mergeți la el - și, în același timp, vă vor explica ce este atât de special la dansul modern (și de unde a venit).
Înainte ca dansul modern să devină ceea ce este astăzi, avea un drum lung de parcurs. Dansul modern a apărut ca opusul artei baletului: dacă au existat canoane stricte și o ierarhie nu mai puțin rigidă în balet, atunci modernul s-a bazat pe filozofia indivizilor care au respins acest lucru.
Cum a început totul
La sfârșitul secolului al XIX-lea, la propunerea cântărețului, profesorului și teoreticianului teatrului Francois Delsarte. Delsarte a fost cel care a determinat principiile de bază ale mișcării în dansul modern. Pe scurt: totul ține de gest, lipsit de convenții. Delsarte, de altfel, a creat acest sistem mai mult pentru actori și muzicieni decât pentru dansatori, dar în lumea dansului a prins rădăcini.
Rudolf von Laban cu o trupă de dans. Germania, anii 30
Cam în aceeași perioadă, la Dresda s-a deschis un institut pentru ritm. Elvețianul Emile Jacques-Dalcroze a predat acolo. Unul dintre elevii săi vedete a fost germanul Mary Wigman; puțin mai târziu, va intra în istorie ca strămoșul dansului expresiv - Wigman va fi primul care se va gândi să renunțe la mișcările de dans care erau considerate în mod tradițional „frumoase”. Wigman a fost influențat nu numai de Dalcroze, ci și de dansatorul și profesorul Rudolf von Laban. Laban este cunoscut pentru faptul că în 1928 a inventat o modalitate universală de înregistrare a mișcărilor folosind desene simple - notația laba. Labnotația în balet a fost folosită de mulți ani - până când a devenit posibil să se învețe mișcări din înregistrările video. Așa arată dansul înregistrat după sistemul Laban.
Isadora Duncan (și cine este cu adevărat inovatorul aici)
Adesea, apariția dansului modern este asociată cu dansatoarea americană Isadora Duncan - ea este considerată fondatoarea dansului liber. Înainte de Isadora, toate acestea au fost însă făcute cu succes de un alt american - Loi Fuller. Poate că nu ar trebui să o plaseze printre coregrafi sau dansatori: Fuller a venit mai degrabă cu inovații tehnice în dans. Loi Fuller a fost prima care s-a gândit să adauge lucrări cu țesătură și lumină în spectacolele ei: în acele vremuri când cânta la cabaretul Folies Bergère din Paris, numărul ei de semnătură era dansul Serpentine cu două cuverturi albe uriașe. Despre Fuller - și despre tânăra Isadora Duncan - au filmat recent filmul "Dansator" - există multă ficțiune în el, dar merită urmărită pentru dezvoltarea generală: oferă o idee bună despre cât de modern a fost nascut.
Pentru a nu vă încurca, am desenat o diagramă: cine a influențat pe cine în lumea dansului modern - și cui trebuie mulțumit pentru ce
Unde au studiat marii?
Prima școală de dans din America, Denishawn, a fost deschisă în 1915 de coregrafii de dans Ruth St. Denis și Ted Shawn. Saint-Denis, fascinat de cultura Orientului, a tratat dansul ca pe un ritual sau o practică spirituală. Shawn a inventat și o tehnică de dans pentru bărbați - distrugând astfel toate prejudecățile despre dansatori. În Denishawn plan academic a fost extrem de divers – și chiar eclectic: yoga, balet, stiluri etnice, religie, filozofie, principii ale lui Delsarte și multe altele. Combinate, toate acestea au contribuit la creșterea unei noi generații de dansatori. Cea mai faimoasă dintre ele este Martha Graham, membră a așa-numitelor „Great Four”, un grup de viitori fondatori ai dansului modern american (cu excepția lui Graham, cei patru au inclus pe Doris Humphrey, Charles Weidman și elevul lui Jacques-Dalcroze, german Chania Holm). Școala Denishawn a încetat să mai existe după ce Saint-Denis și Shawn s-au despărțit.
În 1931, Shawn a cumpărat o fermă, a adus opt studenți de la Springfield College și dansatorul Denishawn Barton Moumow și a început să lucreze la o companie de dans revoluționară, care era exclusiv bărbați. Succesul a venit: în turnee în Statele Unite, Anglia, Cuba și Canada, „Ted Shawn and his dancers” a evoluat în total undeva în fața unui milion de spectatori.
Ceva despre Martha Graham
Martha Graham, pe care am menționat-o deja mai sus, este o legendă a femeii. Coregraf, dansator, regizor, designer de costume - toate acestea sunt despre ea. Ea a căutat inspirație în mitologie Grecia antică. Graham era mai interesat de poveștile eroinelor din cel de-al doilea plan, a căror soartă în literatură era obișnuită să nu se gândească la: de exemplu, Clitemnestra, mama trădătoare din mitul lui Oreste și Electra.
Moștenirea Marthei Graham rămâne în viață: Compania de dans Martha Graham există și astăzi, iar artiștii din generație în generație au încercat să înțeleagă tehnica „strângere-relaxare” pe care a dezvoltat-o. Esența sa este că, potrivit lui Graham, fizica mișcării este supusă respirației - și modificărilor anatomice în procesul respirator.
Martha Graham cântă pe acoperiș. Boston, 20 de ani
Tot ce ai vrut să știi despre Merce Cunningham
Adică despre principalul postmodernist din dans.
Modern a început ca un dans de opoziție sistem existent, dar de-a lungul timpului, așa cum se întâmplă de multe ori, a fost încătușat de un cadru rigid: tehnici pe care nu toată lumea le putea stăpâni au transformat dansul modern într-o formă de artă doar pentru elită. Postmodernul, pe de altă parte, a reușit să găsească însăși libertatea după care primii moderniști atât de mult tânjeau.
Merce Cunningham. New York, 1975
Merce Cunningham, care a fost solistul trupei Martha Graham timp de șase ani, a construit o punte de la dansul modern la coregrafia modernă, a schimbat dansul în sine și atitudinea față de acesta. Cunningham a fost pionier în multe feluri: abstracția, compoziția fără scop, respingerea nevoii de a spune o poveste, independența dansului față de muzică, distrugerea ierarhiei dintre dansatori sunt doar câteva dintre principiile sale. De altfel, Cunningham a fost unul dintre primii care s-au integrat Tehnologii computerizateîn coregrafie.
Odată cu depunerea lui Merce Cunningham, a început epoca spectacolelor - nefiind nevoie nici de costume, nici de iluminat de scenă. Au fost abandonate regulile și restricțiile. Orice idee putea fi implementată, improvizația a devenit cel mai important instrument în lucrul la performanță, iar orice mișcare a corpului putea deveni un dans. Pentru a enumera toți reprezentanții postmodernității, este nevoie de un articol separat - dar există nume care merită reținute. Una dintre ele este Trisha Brown: ea a fost prima care și-a arătat coregrafia în spații alternative (cum ar fi în aer liber și pe acoperișuri), și producția ei „Man Climbing the Wall”, în care oamenii sunt o surpriză! - a mers pe pereți, a dat naștere unei puternice serii de experimente în domeniul dansului.
Alvin Ailey, 1961
Cum stau lucrurile la noi
În legătură cu evenimentele istorice din Rusia - pentru o clipă, a fost în URSS - la vremea aceea, postmodernismul nu putea să prindă rădăcini. Și nu a avut un motiv special de dezvoltare. Situația a început să se schimbe din 1985 - când spectacolele moderne occidentale au început să fie transportate la Moscova și Leningrad. În mod surprinzător, în Uniunea Sovietică, cea mai progresivă coregrafie a început să se dezvolte nu acolo, la Ekaterinburg, Chelyabinsk și Perm. Și dacă totul a început cu o încercare de a copia ceea ce s-a făcut în America și Europa, acum apar tot mai multe nume noi în spațiul coregrafiei moderne rusești.
Principalul eveniment din acest spațiu este festivalul anual „Context. Diana Vishneva. La un moment dat, însăși Diana, prima balerina a Teatrului Mariinsky și una dintre principalele vedete ale baletului rus, a devenit înghesuită în cadrul repertoriului clasic. Atunci și-a început căutarea creativă. Cei care au o idee despre opera lui Vishneva știu cu cât de încăpățânată a căutat favoarea maeștrilor dansului modern și a distrus prejudecățile cu privire la inerția controlului corpului în rândul dansatorilor clasici, a stăpânit noile plastice și tehnologie nouă. În urmă cu patru ani, Diana a decis în sfârșit să dezvolte dansul modern în Rusia. Scopul ales nu este ușor - cultivarea talentelor coregrafice este un proces lung și dureros. Pentru aceasta, Context este apreciat.
Diana Vishneva în The Woman in the Room de Carolyn Carlson, 2015
De trei ani, poate că principalele trupe moderne s-au remarcat la festival: Compania de dans Martha Graham deja menționată mai sus, Teatrul de dans din Țările de Jos, monștrii Introdans și Gauthier Dance. Anul acesta, Context a adus la Moscova Baletul Maurice Béjart (unul dintre cei mai mari coregrafi ai secolului XX), trupa americană Alonso King LINES Ballet și coregraful suedez Mats Ek alături de muza sa Ana Laguna. Mulți dansatori ruși au amintiri romantice despre Mats Ek: o casetă video cu „Giselle” a lui, pe care tocmai a dansat-o Ana Laguna, a fost transferată la școala coregrafică ca o comoară în anii '90. Anul acesta, Ek s-a pensionat - așa că oportunitatea de a-l vedea pe el și producția sa la Moscova este comparabilă cu câștigarea la loterie. Și nu câteva mii de ruble, ci câteva milioane.
Apropo, despre înregistrările video: uite afișul Centrului de Film Documentar - Context are și program de film. Și da, există și un film despre Mats Ek - cu toate acestea, de data aceasta nu o regăsește pe Giselle, ci Romeo și Julieta. Alte documentare care merită cu siguranță vizionate includ Reloaded, un film despre vremea în care coregraful de la Hollywood Black Swan și soțul lui Natalie Portman, Benjamin Millepied, conduceau Baletul Operei din Paris. În filmul (al naibii de atmosferă), Millepied încearcă să modernizeze una dintre cele mai vechi trupe din lume - și să schimbe totul: modul de abordare a repetițiilor, repertoriul, compoziția artiștilor. Totul va fi prezentat în două ore: sălile de balet, Millepied lucrând și compunând neobosit în căști, viața din culise a teatrului, procesul de repetiție al dansatorilor (în cele mai spectaculoase unghiuri), interioarele grandioase ale Operei din Paris.
În orice moment, arta coregrafică a atras atenția, a trezit interesul și dorința de a stăpâni tehnica dansului. Și astăzi s-a răspândit în diverse organizații și școli de învățământ general. Școlile de artă și școlile coregrafice arată în practică că această formă de dezvoltare estetică a copiilor este foarte promițătoare. Vă permite să dezvăluiți mai pe deplin abilitățile individuale ale elevilor, așa că este necesar să faceți o astfel de pregătire accesibilă unui cerc mai mare de copii. În zilele noastre, coregrafia este reprezentată de o gamă largă de direcții: clasică, de bal, populară, modernă. Orice direcție de dans are propria sa istorie de apariție și dezvoltare, trăsături caracteristice tehnicii de performanță. Acest lucru se datorează faptului că fiecare tip de dans are propriile caracteristici fiziologice și muzical-ritmice.
Pentru dansul clasic, cerințele stricte pentru indicatorii fizici, acuratețea și consistența liniilor sunt cele mai inerente. La rândul său, dansul sportiv de sală necesită dezvoltarea resurselor aerobe ale corpului uman. Dansul de scenă caracteristic și popular educă dansatorii în calități de viteză și putere, tehnică de executare a elementelor de truc, abilități în imaginea scenică, transfer de caractere, abilități actoricești, care aparțin fiecărui dans separat. Cel mai progresiv tip de plasticitate din timpul nostru este dansul modern. În comparație cu dansul clasic, are un potențial mai profund. Se dezvăluie într-o măsură mai mare posibilitățile corpului uman, plasticul devine mai liber, apare un nou material lexical.
Analizând oricare dintre tipurile de dans care au fost menționate mai devreme, se poate evidenția un set clar de mișcări inerente unei anumite direcții de dans. Un exemplu izbitor în acest sens este baletul clasic. Are un limbaj al mișcărilor care s-a format de secole. În ceea ce privește direcția modernă a artei dansului, de multe ori analiza mișcărilor este indisolubil legată de reflecția asupra temei operei, a personajelor și a acompaniamentului muzical. Toate acestea se datorează faptului că direcția modernă acoperă un număr mare de tehnici de dans diferite și este întărită zi de zi cu noi cunoștințe și abilități care conferă dansului un caracter spontan.
„Dansul modern este un concept temporar, adică un dans care, spre deosebire de dansul istoric și de zi cu zi, este interpretat acum, în timpul nostru.” Cu toate acestea, în istoria artei ruse, termenul include toate acele domenii ale artei dansului care se opun scenei populare și dansului clasic. În legătură cu aceasta, se creează o interpretare incorectă a acestor direcții. Deoarece, alături de tehnicile de dans, de exemplu, jazz și modern, care au o anumită școală, o lecție clar structurată și propriul sistem de antrenament, ei compară dansurile sociale, de sală, de varietate și de cabaret, precum și multe alte domenii ale coregrafiei. . Interesul semnificativ pentru dansul modern, în special în grupurile de amatori și în orașele de provincie, duce adesea la utilizarea analfabetă a materialului lexical de către coregrafi și profesori, ceea ce presupune înlocuirea tehnicilor de dans modern sau jazz cu cele sociale.
În Rusia, în general, și în Krasnoyarsk în special, există o mulțime de instituții de învățământ suplimentare unde puteți obține cunoștințe în diferite stiluri de dans, inclusiv dansul modern - acestea sunt cercuri și grupuri coregrafice, studiouri de dans și teatre, ansambluri. Fiecare asociație creativă are propriul ei focus specific, precum și propriile scopuri și obiective: în unele sunt angajate doar pentru a menține starea fizică și sănătatea, în altele stăpânesc elementele de bază ale coregrafiei. Există însă instituții cu părtinire profesională - acestea sunt studiouri, ansambluri, teatre, adesea având titlul de „exemplar”, unde întregul proces de învățare se bazează pe un studiu detaliat și de înaltă calitate a diferitelor stiluri de dans, astfel de grupuri au lor propriul sistem de antrenament, care se formează adesea de-a lungul anilor, precum și un repertoriu divers de dans.
Nu uitați că în domeniul artei dansului există o împărțire în educație amator și profesională. Și, desigur, procesul de învățare este, de asemenea, diferit unul de celălalt. Copiii primesc educație coregrafică profesională în instituții cu accent special - școli și colegii coregrafice. Aici sunt pregătiți intenționat pentru o carieră profesională ca artist al unui ansamblu de dans popular sau balet clasic. Ca urmare, în țara noastră există o specificitate a sistemelor de instruire:
Se efectuează o selecție competitivă specială, care include identificarea parametrilor fizici, o comisie medicală și o decizie privind adecvarea profesională a copilului, pe baza concluziilor specialiștilor.
Se efectuează o atestare intermediară a studenților pentru verificarea asimilării curriculumului, în funcție de rezultatele căreia, comisia decide oportunitatea formării continue în tehnica specială de balet. Și, de asemenea, o verificare a parametrilor fizici, deoarece aceasta este o cerință obligatorie pentru viitoarea profesie a unui ansamblu sau artist de balet.
Instituțiile de învățământ din Rusia în direcția dansului modern sunt pe cale de a deveni. Așadar, în Academia de Stat de Muzică și Teatru din Krasnoyarsk de 2 ani există o specialitate „Profesor de Dans Contemporan”.
Nu sunt multe echipe în țară care să aibă statut de instituții ale statului. Dar totuși merită remarcat: Teatrul de Dans Contemporan al Olgăi și Vladimir Pon din Chelyabinsk; „Baletul excentric” de Serghei Smirnov și teatrul „Dansurile provinciale” de Tatyana Baganova, Ekaterinburg; baletul de cameră rusesc „Moscova” de Nikolai Basin; „Baletul lui Evgheni Panfilov” din Perm; echipa „Dansul tunului” Natalia Kasparova, Sankt Petersburg. În momentul de față, dansul modern în țara noastră se perfecționează doar la nivel de amatori, iar sistemul de învățământ profesional se formează.
Părinții își aduc copiii la cercuri și ansambluri de dans, nu doar pentru a-și dezvolta abilitățile fizice, ci și pentru a-și extinde orizonturile artistice și culturale, care sunt un mijloc de dezvoltare a esteticii și satisfacerea nevoilor spirituale. În astfel de cazuri, copiii manifestă un caracter individual la perceperea și implementarea elementelor și mișcărilor studiate. Prin urmare, profesorii se confruntă cu o sarcină dificilă nu numai de a preda elementele de bază ale dansului modern, ci și de a promova o educație cuprinzătoare. Procesul educațional din fiecare instituție conține un număr diferit de discipline. Depinde de numărul de cursuri pe săptămână, unele studiouri și ansambluri au posibilitatea de a stabili o sarcină suplimentară sub formă de alfabetizare muzicală, cântând la un instrument. O lecție de dans modern poate consta și în studierea diferitelor direcții - dans jazz, modern, improvizație și altele.
În fiecare instituție de învățământ - o școală de arte, o școală coregrafică, un curriculum de lucru este baza procesului de învățare. Fixează lista de materii și numărul de ore alocat studiului lor. De asemenea, programele de învățământ reflectă informații despre secțiunile studiate și nivelul de activitate fizică. De regulă, profesorul în activitatea sa este obligat să se bazeze pe programele de învățământ aprobate, care sunt elaborate și întocmite în conformitate cu specificul instituției. În cazurile în care la repertoriul unui grup sau ansamblu se adaugă compoziții de dans în direcția dansului modern, disciplina corespunzătoare este introdusă în pregătire. În prezent, sunt tot mai multe echipe de amatori în direcția modernă. Liderul în punerea în scenă a numerelor se bazează, de regulă, pe experiența sa personală de dans, învățând copiilor tehnicile care formează în continuare repertoriul acestui ansamblu. Astfel de echipe nu se limitează la programe educaționale și sunt adesea într-o căutare creativă a ideilor noi.
În procesul de învățare, coregrafii de dans contemporan își dezvoltă propriul sistem de predare, care se bazează pe tehnicile propuse de autori precum Martha Graham, Jose Limon, Lester Horton. Profesorii de echipe ar trebui să se formeze procesul de studiuîn conformitate cu caracteristicile și cerințele individuale - scopuri și obiective, tipul echipei, nivelul de fitness. În același timp, în ciuda numărului mare de metode, tipurile de lecții pot fi grupate după următoarele criterii:
1. O lecție cu o structură clară - un exercițiu la bară, în mijlocul sălii, care include combinații de antrenament, cros, combinații de dans;
2. Lipsa structurii lecției - umplerea cu o combinație de diverse tehnici: wellness, terapie prin dans;
În dansul modern, exercițiul se bazează pe mișcările dansului clasic, cu capacitatea de a folosi diferiți centri ai corpului în spațiu. Numărul de combinații poate varia.
Dacă comparăm metodologia diferiților coregrafi, putem distinge secțiunile principale ale lecției:
I. Încălzire;
II. Izolarea și coordonarea;
III. Exerciții pentru coloana vertebrală;
IV. niveluri;
V. Cruce. Mișcarea în spațiu;
VI. Combinație sau improvizație.
Lecțiile cu o combinație de tehnici recreative și terapie prin dans sunt folosite în cazurile în care, pe lângă această disciplină, se țin lecții de pregătire clasică sau de jazz și dans modern în grup. De asemenea, în a doua parte a lecției, puteți utiliza o combinație de tehnici diferite. Desfășurarea lecțiilor într-un mod jucăuș, este necesar să se efectueze sub forma unei adăugări la partea principală care conține simulatorul clasic.
De o importanță deosebită pentru grupurile de dans care lucrează în tehnica coregrafiei moderne este problema originalității repertoriului, care distinge grupul de ceilalți și face ca învățarea în acesta să fie interesantă din punct de vedere creativ. Este important ca dansul modern să fie prezentat elevilor în toată splendoarea sa, permițând dezvăluirea calităților individuale ale fiecărui copil printr-o varietate de imagini și tehnici de dans. Spre deosebire de dansul clasic, care dă în primul rând formă, coregrafia modernă oferă ocazia de a-și exprima viziunea asupra lumii, atât pentru profesor, cât și pentru copilul interpret. Nu are legi și reglementări, corpul este complet eliberat. În același timp, greutatea corporală și datele fizice ale elevilor nu joacă un rol semnificativ, ceea ce nu este acceptabil în dansul clasic. Iar interpreții de dans modern folosesc acest „plus” la maxim.
În multe grupuri coregrafice de amatori, coregrafii aduc în scenă manifestări de furie și agresivitate în producțiile pentru copii, iar aceasta este o mare greșeală. Din păcate, acest lucru nu este neobișnuit astăzi și este mai probabil ca aceștia să încerce să iasă în evidență din fundalul dansurilor populare înflăcărate și ale variațiilor clasice grațioase. De asemenea, provine dintr-o neînțelegere de către profesori a spectacolelor grupurilor profesionale care lucrează în direcția dansului modern. Unde deseori un înțeles filozofic profund este ascuns cu grijă de detalii cotidiene, trucuri dure, scene sincere. Acest lucru încurajează mulți profesori să folosească tehnici similare în munca lor, ceea ce, în primul rând, nu este justificat de percepție și, în al doilea rând, contrazice esența creativității care vizează crearea unui fundal emoțional pozitiv. Prin urmare, conducătorii de grupuri, în special de copii, ar trebui să fie foarte atenți la alegerea producțiilor.
Pe parcursul anii recenti putem observa o combinație de diferite tehnici de dans. Coregrafii în lucrările lor creative încearcă să arate ceva neobișnuit pentru a surprinde și a interesa publicul. Mai mult, acest lucru nu depinde de apartenența lexicală. Coregrafii recurg inevitabil la o combinație de stiluri și tehnici diferite, deoarece stăpânesc o gamă largă de mișcări de dans. Datorită faptului că direcția modernă a artei dansului se îmbunătățește activ și atrage atenția unui număr tot mai mare de copii, putem vorbi despre accesibilitatea și cererea acesteia în societate.
Instituție de învățământ autonomă municipală
educație suplimentară pentru copii
Centrul Odintsovo pentru Educație Estetică
profesor suplimentar
Educație Kharitonov I. V.
SUBIECTUL - COREOGRAFIE
„Tendințe moderne în coregrafie”
Arta dansului a ocupat un loc important în viața umană din timpuri imemoriale. Când și cum a apărut dansul, ce este dansul pentru noi, ce rol joacă acesta în viața noastră?
Coregrafia este arta mișcării, iar mișcarea poate fi foarte diferită. Dar când această mișcare are sarcina de a inspira influența asupra privitorului care o percepe pentru a-și schimba ființa spirituală, aceasta este deja artă. Coregrafia nu are aceeași subordonare față de ritm ca dansul. Dansul este subordonat, foarte strict subordonat bazei ritmice și există în afara omului. Coregrafia este o invenție a unei persoane pământești, dar, paradoxal, coregrafia este un concept mai cuprinzător.
Acum să încercăm să analizăm una dintre secțiunile vaste ale artei coregrafice - dansul modern. Pentru că numărul subsecțiunilor sale și numărul de contradicții și dispute din jurul lui sunt mari. Judecând după primul cuvânt, „dansul modern” este mai tânăr decât alte tipuri de artă a dansului. Dansul modern este format din mai multe subsecțiuni: dans de sală (acum a devenit un sport), jazz (cea mai „veche” subsecțiune), modern, contemporan, pop și alte tipuri și mișcări mai mici care fie apar, fie dispar, și sunt varietăți și modificări. a tendințelor de jazz și de bal.
Dansul de sală este un tip complet independent de artă sportivă. Aș dori să spun că principalele sarcini ale acestui dans sunt să apară formă pură dansul în sine, când dansează nu doar corpul, ci și privirea și expresiile feței. Dansul de sală este format dintr-un amestec de mai multe mișcări de dans, dintre care una este jazz-ul.
Jazz la noi sunt cunoscuți mai mult ca regie muzicală, cunosc interpreții de muzică jazz, dar nu știu aproape nimic despre dansul jazz.
Trăsăturile distinctive ale dansului de jazz sunt: poliritmul (ruperea liberă a ritmului principal în diverse subritmuri, în cadrul aceluiași tempo), izolarea (selectarea diferitelor părți ale corpului și mișcarea acestora indiferent de altele); policentric (apariția altor centre de rotație), opoziție (mișcarea unei părți a corpului în direcția opusă față de partea sa de opoziție, de exemplu, sus față de jos, partea dreaptă a corpului față de stânga etc. .), animație (ruperea unei mișcări mari în altele mici), politempo (decelerarea și accelerarea unei mișcări majore într-o bază de tempo constantă).
În plus, pe lângă tehnica externă, jazzul necesită un anumit set de trăsături specifice de caracter de la interpret, cum ar fi ușurința, relaxarea, veselia, simțul umorului și capacitatea de a nu-și arăta proasta dispoziție.
Dansul de jazz al lui formă modernă, desigur, este foarte diferită de forma sa originală. A fost împărțit în mai multe tipuri și școli, ceea ce l-a făcut popular în multe părți ale lumii. Jazzul a fost inițial o cultură muzicală și de dans a straturilor inferioare ale populației negre. America de Nordși făcea parte din viața lor. Cu timpul, jazzul intră pe scena largă a scenei, dar, în mod ciudat, încă nu este foarte acceptat în teatrele de balet serioase din Occident, unde este mai dezvoltat decât în Rusia. Acest tip de dans este mai des întâlnit în combinație cu modernul numit „jazz-modern”. În această formă, el este prezent în multe producții ale coregrafilor moderni.
Se pot distinge următoarele tipuri de jazz : tap, jazz broadway, jazz clasic, afro-jazz, flash, street, slow (liric), funk, soul.
Nu are sens să explic ce este pasul, deoarece este foarte destinație populară jazz-ul este destul de cunoscut în Rusia.
Broadway - Jazz. Numele în sine sugerează că acest jazz este cel mai des văzut pe Broadway. Acest lucru este și așa și nu așa. Doar că tocmai de pe scena teatrelor de pe Broadway a coborât un astfel de lucru ca „muzical” și a apărut propriul stil de jazz și tehnică de mișcare (execuție simultană a unei părți vocale și de dans). Pentru interpretarea virtuozică a dansurilor în producțiile de pe Broadway s-au folosit dansatori cu educație clasică. Jazz-ul capătă trăsăturile unei forme clasice. Acest lucru se îndepărtează ușor de improvizația-laxitatea deliberată inerentă dansului jazz de la bun început, dar devine una dintre căile sale. dezvoltare ulterioarăîn termeni tehnici.
Afro jazz este o încercare de a conecta jazzul de astăzi cu strămoșul său african. Diferența constă în faptul că dansul african poartă o mare încărcătură semantică (șamanică) și nu este la fel de virtuoz ca interpretarea sa actuală - afro-jazz.
Cea mai virtuoasă și strălucitoare direcție în dansul jazz de astăzi este flash-ul. Numele în sine - „flash” - sugerează că acesta este ceva orbitor. Privind la interpretii acestui stil, ești uimit de rezistența și elasticitatea lor, de dansabilitatea interioară extraordinară, de tranzițiile instantanee ale pașilor de dans și de complexitatea trucurilor de dans. Se pare că întregul corp este subordonat unei singure sarcini - să danseze fiecare notă și să arunce maximă energie către privitor. În acest flash este asemănător dansului de sală, mai ales cu „latin”, dar cel mai virtuos și mai divers în numărul de tehnici și combinații de dans.
Cu toate acestea, mai ales jazzul în forma sa originală este exprimat în „stradă”. Jazz-ul de stradă a suferit cea mai mică schimbare. Toate tendințele moderne pentru tineret: break, rap, house și fostul twist, Charleston, shake, boogie-woogie și multe alte dansuri de o zi sunt urmașii combinațiilor de jazz și jazz cu dansul istoric și de zi cu zi. Toate aparțin subsecțiunii de street jazz. Principalele trăsături caracteristice sunt absența necesității de pregătire clasică, capacitatea de a aplica mișcări de dans de zi cu zi. Deși nimic nu stă pe loc, există o îmbogățire constantă cu noi tehnici de dans și amestecarea cu alte stiluri.
Un alt trend relativ tânăr astăzi este sufletul. Acest nume este cunoscut printre vocaliști și în partea sa de dans se distinge printr-un număr mare de mișcări diferite pe unitatea de tempo, executate foarte încet, fără tensiune vizibilă. Mișcarea, cu toată complexitatea ei, se realizează cu întinderea maximă a acestora în timp. Pe de o parte, numărul maxim de mișcări pe unitatea de tempo, pe de altă parte, încetinind execuția lor din cauza unei tensiuni minime și creând o lipsă vizibilă de complexitate. Acest stil, combinat cu stilul „flash” și cu o bună pregătire clasică (cu cunoaștere a tuturor diferențelor de jazz) oferă o coregrafie neobișnuit de frumoasă și armonioasă.
Legătura dansului de jazz cu alte domenii majore ale artei coregrafice. Legătura cu dansul popular – „folk”, iar cu modernul – „jazz-modern”. Legătura cu clasicii nu a dus la crearea vreunui serios stiluri de dans.
Jazz- Folk a oferit multe posibilități noi, modele, combinații și combinații. Coregrafii, nelegați la canoanele dansului popular de scenă, au avut ocazia să se exprime într-un mod nou, modificând combinații populare, introducând în ele tușe suplimentare de jazz.
Folk, în esența și forma sa, este un tip de dans foarte frumos și neobișnuit, care se dezvoltă independent. Are încă foarte puține școli proprii și sunt într-o stare destul de rudimentară, dar această direcție de dans are un viitor mare.
Asociativitatea este o caracteristică a dansului contemporan. Aici nimeni nu explică privitorului ce vede. Este imposibil chiar și aproximativ să spui exact „despre ce” sau „despre ce”. Există o idee pentru un spectacol, dar dă-ți seama ce înseamnă când ea și el rostogolesc portocale pe scenă. Despre ce - trebuie să înțelegi singur. Sau nu inteleg.
Dansul contemporan este cea mai abstractă formă de artă (împreună cu muzica). Aici există cel mai mare spațiu pentru interpretarea independentă a ceea ce a văzut: acest lucru face posibil să fii un participant egal la procesul artistic.
Dacă baletul este un mod de a vorbi cu corpul, atunci dansul contemporan este un mod de a gândi cu corpul. Chiar și definiția în sine – dansul contemporan – nu este nici precisă, nici definitivă. Se deosebește de alte tipuri de artă prin faptul că regulile din ea nu au fost încă pe deplin formulate: un laborator de artă atât de rar astăzi.
Dacă este posibil să se formuleze cumva normele dansului modern, atunci aceasta este „o persoană goală pe o scenă goală”. Personajul principal este corpul uman. În loc de peisaje pe scenă - construcții ciudate, în cel mai rău caz - o instalație video. „Interpretul nu descrie nimic și pe nimeni”, spune criticul Natalia Kuryumova. „El este nici mai mult, nici mai puțin decât trupul în prezent. În mod ideal, dansul modern caută să meargă dincolo de artă și să devină un instrument de autocunoaștere și auto-dezvoltare.”
Nu există dansatori secundari, corpuri de balet, dansatori de rezervă aici. Fiecare artist este personaj principal, arta în sine este extrem de egoistă, egoistă și individualistă. Motivul principal al dansului modern este eu, sunt în lume. Prin urmare, principiul substituției nu funcționează aici: dacă schimbi dansatorul, vei obține o performanță complet diferită.
Înălțimea, greutatea, tenul dansatorului nu sunt importante. Spre deosebire de balet, unde ideea de imponderabilitate este importantă, în dansul modern dansatorul știe cât de mult cântărește corpul, cât cântărește brațul și îl folosește în mișcările sale.
Nici o singură direcție de dans în Rusia nu provoacă atât de multe contradicții și o neînțelegere atât de profundă ca cea modernă.
„Modern” se numește tot ceea ce este de neînțeles și nu seamănă cu nimic. „Modernul” este tot ceea ce nu se încadrează în cadrul restrâns al definițiilor cărților. Câți coregrafi au atâtea păreri despre „modern” și „contemporan”.
„Modern”, sau mai degrabă interpreții și creatorii săi, la început nici nu s-au gândit să creeze un fel de nou stil de dans în epoca supremației totale a direcției clasice, istorice, cotidiene și caracteristice. Au fost pur și simplu încercări timide de a arunca o privire nouă asupra artei dansului, de a găsi alte mijloace de exprimare.
Impulsul a fost dat de Isadora Duncan în America, Dalcroze și Delsarte în Franța, Rudolf Laban și-a condus căutarea în Germania. Ca artiști cu gândire neobișnuită, ei și-au influențat mediul, creând o galaxie de studenți talentați. Astăzi, termenul „modern” este folosit pentru a se referi la tehnica de dans dezvoltată de Martha Graham, Rudolf Laban, Pina Bausch, Merce Cunningham și alții.
Principalele trăsături ale „modernului” pot fi considerate în două direcții: externă (în mișcare, formativă) și internă (psiho-spirituală).
În aparenţe exterioare pot fi urmărite mai multe trăsături: relaţia dintre mişcările dansatorului şi baza de formare a ritmului; gradația cea mai pronunțată tensiune fizică corp; prezența unui număr mare de puncte de conducere ale vectorului; deplasarea vizuală a centrului principal de mișcare de la cele principale la cele auxiliare; caută al doilea, al treilea etc. planuri muzicale.
Cu toate acestea, apar diferențe mai importante în conținutul intern al producției acestui stil. Fiecare dintre direcțiile majore de dans își stabilește anumite sarcini de conținut intern. Dansul popular exprimă sufletul oamenilor, istoric și cotidian - sufletul epocii, sala de bal - plăcere și curaj, clasic, cu unele excepții, puritatea liniilor și același curaj al dansatorului din capacitatea de a executa elemente complexe, etc. Dar numai „modernul” și „contemporanul” pot atinge subiectele cele mai profunde și filozofice, dezvăluind cele mai ascunse principii fundamentale ale ființei umane în încercările lor de a-L atinge pe Dumnezeu.
Inițial, marea majoritate a școlilor „moderne” au negat dansul clasic ca posibil „partener” în interacțiune. În parte, această atitudine a fost transmisă de Isadora Duncan. În timp, aceste bariere au fost depășite.
Cea mai populară în prezent este uniunea dintre „jazz” și „modern”. Unii coregrafi numesc „modern” în forma sa cea mai pură – „jazz-modern”, neștiind cum pot fi conectate aceste două „fiare de peste mări” și cum să le distingă. Desigur, dacă în producții există trăsături caracteristice ale celor două direcții, puteți pune o cratimă între ele, dar numai după un studiu detaliat atât al jazz-ului, cât și al modernului.
Din combinația dintre „modern” și „dans popular” s-a format recent o nouă direcție. Aceasta este deja o conexiune triplă. Până în prezent, se pot observa deja lucrări interesante în această direcție la mai multe festivaluri de dans contemporan. Se pare că din această simbioză a modernității cu dansul popular poate ieși ceva incitant. Aceasta este o viziune complet diferită asupra lumii, spre deosebire de orice altceva.
Isadora Duncan și Martha Graham căutau ușurință în mișcare folosind liniile naturale ale corpului și puterea, care asigurau o fluiditate mai mare a mișcării decât metodele de dans convenționale.
Dansul modern se remarcă prin versatilitatea sa: dansul modern poate fi dansat aproape pe orice stil de muzică și, de asemenea, poate fi combinat cu alte tipuri de dans pentru a crea noi stiluri de mișcare. Art Nouveau se caracterizează prin percepția mecanicii naturale a corpului uman și a luminii naturale, dar în același timp mișcare și mișcare eficiente.
Dansul modern tinde să folosească mișcările naturale ale corpului și, prin urmare, este complet sigur și accesibil începătorilor.
În același timp, ușurința de mișcare oferită de tehnica de dans modern permite dansatorilor experimentați să atingă noi fațete ale mișcării corpului.
Următoarele patru tehnici principale sunt folosite în dansul modern:
Tehnica Cunningham este o tehnică de dans postmodernă numită după profesorul și coregraful Merce Cunningham, care sa concentrat pe poziția corpului, ritmul și articulația. Cunningham a folosit „metoda aleatorie” în coregrafie (alegerea structurii dansului cu ajutorul loturii), a crezut că este necesar să scape de complot și de deciziile stereotipe.
Cunningham folosește ideea „liniei de energie” a propriului corp pentru a crea o mișcare ușoară și naturală. Richard Alston Cunningham a folosit tehnica în coregrafia sa grațioasă.
Tehnica Graham (numită după Martha Graham) se concentrează pe utilizarea contracțiilor, eliberărilor, căderilor și ridicărilor.
Tehnica Graham este caracterizată prin lucrul la podea și mișcări folosind contracții abdominale și pelvine.
Tehnica de dans a lui José Limon (numită după José Limon) este utilizarea energiei în legătură cu greutatea și lucrul cu greutatea în condiții de cădere, revenire, ridicare și susținere.
Tehnica Lemon folosește mișcarea respirației prin corp, „energia grea” din corp și simțul greutății, transferul greutății între părțile corpului pentru a crea o tranziție fluidă fluidă de la o poziție a corpului la alta.
Release Technigue se bazează pe mișcări naturale și poziția corpului, bazându-se în același timp pe reducerea tensiunii, folosind respirația și impulsul corpului pentru a facilita mișcarea.
Pentru a parafraza după cum urmează, eliberăm energie prin articulații și mușchi pentru a crea ușurință în mișcare, eliberând respirația pentru a ajuta la eliberarea corpului.
Este mai mult o tehnică de relaxare, la fel ca un stil de dans.
Improvizație de dans - se concentrează pe explorarea mișcărilor și exprimarea lor în performanță. Cercetarea creativă extinde lățimea și gama de mișcare, explorând posibilitățile corpului, puteți crea noi mișcări originale, ceea ce vă permite să treceți dincolo de tiparele tradiționale de mișcare.
Contact improvizație - descrie interacțiunea într-un duet, descriind mișcarea fluidelor și a atingerii. Partenerii improviză cu mișcările naturale ale corpului lor.
LITERATURĂ:
Nikitin V.Yu. Dans jazz modern. M.: GITTIS, 2000.
Centrul de Artă. creativitatea studenților și lucrătorilor prof. educație, 2002.
Vasenina E. Dans modern rus. Dialoguri. M., 2005.
Tarasova N. Martha Graham // Balet sovietic. - 1990. - Nr. 1
Fedorova L. Dans african. Obiceiuri, tradiții. Moscova: Nauka, 1987.
Mix de jazz (coregrafie modernă)
Arta coregrafica contemporana Coregrafia modernă este arta dansului, care s-a format în sfârșit în Occident în anii 20 ai secolului XX. Include multe dans modern toate direcțiile care se completează reciproc în toate modurile posibile. Acesta este jazz, și funk, și afro-jazz, și house și jazz de Broadway.
Coregrafia modernă a început să apară la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea, ca răspuns la „timiditatea de balet” și „îngustimea de minte mohorâtă”. Formarea s-a desfășurat pe baza dansurilor moderne și postmoderne, care s-au născut în America și Europa de Vest. Adepții dansului modern nu ezită să-și exprime sentimentele și emoțiile pe scenă, vorbesc prin dans despre iubire, moarte, suferință și bucurie.
Filosofia coregrafiei moderne este formarea trăsăturilor coregrafice individuale pentru fiecare dansator, pentru aceasta se folosește o simbioză a diferitelor stiluri de dans. Această direcție se caracterizează printr-un studiu constant al diferitelor mișcări și al combinațiilor acestora, sporit de cunoașterea corpului uman și asezonat cu filosofia dansului.
Privind la reprezentanții școlii de balet clasic și ai coregrafiei moderne, diferența dintre care este ilustrată perfect de filmul „Proscenium”, te întrebi cine a fost primul care s-a îndepărtat de baletul clasic și a cedat sentimentelor lor?
Au existat mai mulți astfel de pionieri ai coregrafiei moderne în diferite țări. Mulți dintre ei și-au deschis propriile școli și au adus o mare contribuție la formarea dansului modern, precum Martha Graham, Doris Humphrey și Charles Weidman, Lestor Horton, Merce Cunningham și mulți alții.
Isadora Duncan a jucat un rol important în dezvoltarea dansului liber, iar mulți îi atribuie faptul că dansul modern a fost dezvoltat și răspândit în lume. Filosofia ei personală era dansul, care, în primul rând, exprima personalitatea, era unică și individuală și, în același timp, era un instrument de autocunoaștere. Ea a reformat întreaga artă a dansului, introducând în ea nu rafinamentul mișcărilor de balet, ci plasticitatea ipostazei, a muzicii, a costumului, într-o calitate și cantitate care pur și simplu nu există în baletul clasic. Fuziunea armonioasă a tuturor acestor componente a dat naștere dansului marelui Duncan, care a fost admirat de întreaga lume.
Potrivit unor iubitori de coregrafie modernă, acest dans este un balet fără reguli, iar iubitorii de clasici nu vor găsi nimic interesant în el. Totuși, nu ar trebui să se separe atât de mult dansul clasic de cel modern, orice dans frumos este o artă. Și arta unește.
Profesori: Anna Drozdova
Dacă te hotărăști să începi să dansezi sau să-l oferi copilului tău, trebuie să iei în considerare că sarcina inițială a oricărui dansator începător este să aleagă stilul de dans potrivit.
Coregrafia modernă este reprezentată de mai multe direcții, fiecare dintre ele în grade diferiteîmbunătățește întinderea, grația, flexibilitatea și plasticitatea; toți mușchii și articulațiile încep să funcționeze corect; coordonarea devine excelentă; dezvoltă simțul ritmului. Cele mai populare dintre ele: contemporan, hip-hop, go-go, jazz modern și așa mai departe.
De ce asta?
Poziția de multiplicare a cunoștințelor și abilităților mentale este considerată a fi foarte comună, în timp ce latura fizică nu este absolut luată în considerare. Între timp, educarea esteticii corpului este o condiție indispensabilă pentru dezvoltarea cuprinzătoare a individului. Plasticitatea corpului este direct legată de plasticitatea gândirii.
Este de remarcat faptul că atunci când se practică coregrafia modernă, nu se dezvoltă doar plasticitatea corpului, componenta cea mai importantă este și aspectul psihologic - dansatorul învață să înțeleagă, să-și iubească propriul corp, să-și folosească datele la maximum, să simtă și să înțeleagă. arta dansului.
Tendințe și stiluri moderne
Diverse ramuri ale direcției hip-hop, care include coregrafii moderne, vor atrage cu siguranță mulți oameni - atât copii, adolescenți, cât și adulți. De exemplu, crump, break dance, LA-style - vor atrage în special cei care iubesc acest gen de muzică și preferă un stil liber-sportiv în haine. Această direcție se caracterizează printr-o aterizare joasă deosebită a corpului, alternarea mișcărilor lente, asemănătoare valurilor, cu cele clare și ascuțite. La alegere această direcție flexibilitatea și întinderea devin excelente.
Direcțiile feminine pe care le include coregrafia modernă sunt: go-go, Sexy-style, strip dance, hip-hop, tick tonic, jazz, step, R&B, MTV-style și multe altele. Aceste direcții sunt preferate de fete pentru că subliniază grația feminină dezinhibată; stretching, flexibilitatea corpului devine ideală; netezimea mișcărilor - clară și coordonată. În ciuda stereotipurilor, aceste tipuri de dansuri nu implică nuditate, ci doar ajută la dezvăluirea din plin a grației naturale a unei femei.
Jazz-modern, jazz-pop, jazz-funk, contemporan și multe alte direcții universale ale coregrafiei moderne se caracterizează printr-un cadru deschis al corpului, mișcări clare și ritmice, adesea îndreptate spre improvizație, poliritm și o expresie vie a stării emoționale. Multe direcții sunt la joncțiunea formelor. Așadar, contemporanul combină trăsăturile expresive ale stilurilor orientale, integrându-le în tradițiile de dans din Occident. Jazz modern este un tip de dans scenic care neagă pașii standard de balet. În acest tip de dans, a existat o respingere completă a canoanelor standard prin dezvoltarea de noi mișcări și manifestarea emoțiilor.
Dansurile moderne de club sau de varietate sunt un amestec de multe tendințele modei pe care toată lumea va fi bucuroasă să învețe, indiferent de vârstă.
Avantajele coregrafiei moderne
Coregrafia modernă poate fi atribuită arta dansului, care, de altfel, contribuie nu numai la promovarea sănătății, ci și la dezvoltarea fizică generală, la dezvoltarea treptată a unui mers și a unei posturi frumoase. Întinderea, creativitatea și relaxarea sunt, de asemenea, dezvoltate.
De fapt, coregrafia modernă este un fel de sinteză a elementelor de gimnastică și dansuri clasice alături de acrobaţii. Jazz-modern, hip-hop, step... există multe opțiuni. Fiecare dintre zonele menționate mai sus este foarte interesantă în felul său, cu toate acestea, complexul lor are cel mai favorabil efect, îmbogățindu-se și completându-se reciproc.
Adică este coregrafia modernă, și anume lecții de dans în toate tipurile de dansuri moderne care au un efect benefic asupra dezvoltării aparatului vestibular, flexibilitate, plasticitate, grație, coordonare și așa mai departe.
Unde sa încep?
Dacă încă aveți o idee slabă despre direcția de a alege sau nu aveți deloc experiență, ar trebui să începeți cu elementele de bază. În ciuda diferențelor cardinale de stiluri, mișcarea se bazează pe legi generale care trebuie să fie înțelese și simțite de corp.
Bazele coregrafiei moderne - un fel de alfabet mișcare de dans, care formează un cadru pentru definirea ulterioară a unei direcții specifice.